臺劇的后瑪麗蘇時代

靈魂一問：你們看完的最后一部臺劇是什么？

很多人的腦海里浮現出來的可能是《我可能不會愛你》（2011年），甚至更古早的《敗犬女王》（2009年）。

那時候，偶像戀愛劇是臺劇的高光時刻，催生了“初老”“大齡未婚女青年”這樣的女性話題，相當有熱度，之后，就再也沒有臺劇能達到這個影響力了。

因此，對于我們來說，臺劇在某種程度上就像是一種過去式，代表土味的、中二的、充滿瑪麗蘇氣息的青春。

臺劇，那是小時候才會看的偶像劇吧？

如果這句話在2016年之前說，可能是這樣吧。但近幾年，臺劇已經變得完全不一樣，這一點，經?？炊拱甑娜司湍馨l現：

2019年，探討情感力量源自皮囊還是靈魂吸引的《想見你》，9.2分;

花癡女王

2019年，關注精神病人犯罪的《我們與惡的距離》，9.5分;

2018年，講親子關系的《你的孩子不是你的孩子》，8.4分;

2017年，聚焦臺灣醫療體系的《麻醉風暴2》，8.8分。

無論題材內容還是制作質量，2016年之后的臺劇就好像更新換代了一樣，從瑪麗蘇轉向現實，從狗血套路轉向人性探討。

尤其2019年賈靜雯演的《我們與惡的距離》，因為探討了社會輿論對個體的負荷，內容現實，已經成為豆瓣上評分最高的華語劇。為什么僅僅幾年，臺劇的口碑就發生了翻天覆地的變化？

這和觀眾的需求變化有關。

臺偶劇一開始會火，是因為恰好出現在娛樂節目還不多，但大家的心靈又需要撫慰的時代。《流星花園》《王子變青蛙》《惡作劇之吻》紅紅火火的2000年代，各種王子、霸道總裁洋氣時髦，于是，大量少女都找到了夢想中的真命天子，少年都找到了耍酷的模仿對象，至今那些人物在大家心中還是霸道總裁鼻祖。

偶像劇是夢幻的、美好的，觀眾需要偶像劇造夢，這沒有錯。但問題是，市場上滿是霸道總裁帥哥，就很讓人煩了。為了搶回觀眾的心，2016年后一批現實題材的臺劇就應運而生了。

改變是從2016年的植劇場開始的，它以“臺灣電視劇一場溫柔的革命”為口號，推出愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大類型，走出了臺偶只有俊男美女談戀愛的局限。其中，讓楊丞琳轉型成功的《荼蘼》就是比較受歡迎的一部，它以A、B兩個平行故事講述女性在愛情和事業之間選擇的煩惱。

這類現實題材，關注的是個人成長以及人性的真實，這在過去的偶像劇里從來沒有涉獵過，對于觀眾來說，這也是一種全新的審美體驗。

當我們不想再在《流星花園》里發白日夢的時候，我們可以選擇在《荼蘼》里舔舐傷口，可以在《麻醉風暴2》里批判醫療系統，也可以在《我們與惡的距離》之中反思人生……

臺劇的復興，其實也是一種審美多元化的回歸。

正如那些在觀影頁面打高分的網友所呼喚的，“希望觀眾和影視人別再被浮華的故事蒙住眼，能靜下心來看看生活的力量?！?/p>