尤園園：真正講究的手作， 來源于人間溫情

尤園園

“無為+”創始人。“無為+”秉承“美學主義、實驗精神”的宗旨，以傳承創意中國傳統文化為己任，打造復合型文化生活體驗平臺，內容有成衣制作、茶道、花道、香道、藝術策展、專業攝影等。

一家圍繞“美”做定制服務的工作室，覺得什么樣的生活才夠講究？尤園園的答案是：守好為人的道，認真過生活。創業九年，她的“無為+”已從高級成衣定制館成長為有眾多匠人合作的綜合性美學生活平臺，給尤園園留下深刻印象的，是手作定制客人們身上的人間溫情。

女兒的涂鴉內襯，既是軟肋，又是鎧甲

三年前的春日，一位穿著干練的中年男人走進了尤園園的“無為+”工作室，他要求定制一件特殊的外套，外套內襯上的圖案是女兒在幼兒園的涂鴉。

普通手工紙上的涂鴉，經過幼兒的手揉捏，又被父親小心翼翼折疊好放在貼胸口的衣服內襯兜里焐著，紙張已顯得皺巴，隨時有破角風險。

尤園園跟團隊成員小心翼翼把畫抻展開，掃描在電腦上，根據圖樣特點做二次設計，最后印到適合的布料上，進行剪裁。整道工序不允許失敗，因為這批來自蘇州的珍貴手紡布料，工作室只存了少量，損壞的話，得找工匠重織。

當時尤園園已不直接介入制作，但那次她卻盯得謹慎，倒不是因為訂制這么一件衣服，而是“不能辜負一個爸爸的愛”。

“一個外表看起來像事業硬漢的男人，私下里穿著女兒涂鴉的‘戰袍面對外面的風雨，那話怎么說的來著，愛是突然有了軟肋，也突然有了鎧甲……哎喲，多動人啊！” 尤園園感嘆。

“無為+”工作室的涉獵大多與“美的生活”有關，包括手作、展覽、藝術、攝影等領域，這樣的溫情時刻有許多。有個教授把常年收集的碎古瓷片交給“無為+”打磨成形狀渾圓大小一致的扣子，縫在衣服上，渴望以此撞見知音，但不是古董瓷內行，根本看不出門道;某位在大企業擔任高層的女主管，在暗色職業裝不顯眼角落悄悄加圈可愛的蕾絲，用傳統工藝凸顯一點腰線，以保持微妙的女性的俏皮;提前六個月就準備合適的衣服參加女兒大學畢業典禮的中年夫婦，生怕當天配飾搶了女兒風頭，或是不夠特別不能給女兒增添光彩，發了無數張學校操場、禮堂等照片給設計師參考……

手作最講究的地方是什么？是人的情感。

存在中國人血液中的一種更高級的美學價值觀?

回國之前，尤園園在英國待了八年半，讓她感觸頗深的是，國外手工的東西很值錢。她分析，歐洲手作產品之所以貴，是因為里面有個人的情感與審美性，比商場千篇一律的流水線作品要更獨特，很多時候也更高級，對于度過了工業化階段的消費者來說，“獨特”的附加值更高。

尤園園說：“當時中國工業迅速發展，手工制作一度是落后生產力的代表，變得邊緣化。大家聚會，如果你拿個手工刺繡的手絹出來，不僅顯得格格不入，可能還會引來‘裝的非議……但實際上，中國傳統詩意生活中，美的技藝、美的物件兒太多了，它們在現代生活中失語，是一件很可惜的事情。”

當時，還是留學生的尤園園特別想做一個生活館，走她鐘情的中國美學風，里面的產品要美，要精致典雅，能經久耐用。但直到2011年，她回國好多年后，趁著手頭攢了點錢，才頂著長輩的壓力，落地了自己的第一家定制店，主營服飾，起名“無為”。

無為一詞源自《道德經》，寓意順其自然、舉重若輕，以無為的心境達到有為的生命。這是個海納百川的詞，比較符合尤園園當時的心境。

那時尤園園家中的大爺叔叔們都不太同意這檔生意，他們覺得中國的消費審美還偏向西方流行品牌，沒達到普遍手工定制的水準。長輩們的判斷是對的，連續好幾年，這家店都不溫不火，口碑主要在傳統文化愛好者的小圈子里傳播，店里一度靠尤園園做其他項目賺的錢來補貼。“有時候客人來了，陪聊了一下午，搭進去一壺好茶，對方遲遲不下單，衣服穿出去不長臉嘛……一時半會兒很難做大。在外面給企業做個咨詢項目兩百多萬，回款還快，做這個店三年不賺錢。我們覺得低調華貴的中式美舒適，別人覺得買個能看見名牌商標的大衣穿著才拉風，才更能展現經濟實力。”

2013年，轉機突然到來了。習近平主席和夫人彭麗媛女士出國訪問時，兩人穿的服裝融合了中式的美學細節，展現出特有的典雅與大氣，“麗媛style”還登上了當年美國《名利場》雜志的“最佳著裝榜”。在尤園園看來，這是一場盛大的“傳統美學回歸與升級”，人們一下子發現，傳統服飾不再是博物館里的陽春白雪，可以更細膩、更豐富，也有典雅莊重的一面，可以擁抱現代生活，穿出去很長臉。一直存在中國人血液中的一種更高級的美學價值觀，重新回到了世人的面前。

為人的需求制作，不為欲望制作

明顯的，店里生意變好了。

“客戶開始覺得在正式場合穿中裝是一件特別有‘面兒的事情。原本就有點精致追求的人，現在也堂堂正正‘講究起來，跟設計師討論產品的細節要怎么弄，這是一個跟我父母那一代人不太一樣的地方。”尤園園說。

時光往前推大半個世紀，不容易褪色的陰丹士林藍色工廠制服、愛起皺不吸汗的“的確良”襯衫、灰白色的膠鞋伴隨了好幾代中國人，人們沒有更多的審美選擇，布料緊張的歲月里，衣服可能是尺寸局促的，顏色可能是千篇一律的，但也沒得選。

1978年改革開放后，人們的生活消費水平飛躍，以前精打細算攢布票做衣服的中國人，一下子被拉進了批量生產的流水線時代，成本下降，低廉的制品大行其道，人們對物品的珍惜之情沒了。尤園園也有過這個階段，她說：“難免的，年輕時候身上有點兒零花錢，想怎么花就怎么花，流行的東西買了一大堆，每次搬家都會被迫扔掉大部分。有天，突然納悶自己為什么要制造這么多欲望的垃圾，開始厭倦買個不停的生活。”

后來在“無為+”的業務上，尤園園把“只為需求而買”融合在工作室價值觀里，她說，“每一樣制作都應該為人的需求制作，不為欲望制作。如果為了欲望而制作，那么明明不需要的東西，也會被制造出來推銷給顧客，這不僅是浪費，主顧之間的信任關系也會被破壞。”

在“無為+”工作室，不允許店員以竭力促銷的形式讓顧客買東西，客人真喜歡的話，生活顧問會先了解清楚客人的需求，再竭盡所能地幫客人挑適合的物品。比如客人需要一件出席正式場合的服裝，店員就會問客人場地的地板是什么顏色，有沒有大型的燈光，需不需要站在舞臺上等，根據客人提供的信息為客人挑選合適的服裝。尤園園說：“店員最重要的功能是幫客戶解決問題，至于最后客人買不買我家的衣服，我們不強求。客人今天開心地定了一條絲巾，我們不會主動建議她搭配個耳環或者鞋子，回家好好享受這條絲巾帶來的美好就行，人們犒勞自己的方式，不是簡單粗暴到只有買買買。”

“那花周折定制的意義在哪？”

“當然是讓你進入一個認真的生活狀態，有屬于身體上的松動與自由。”

守自己的道，認真過生活

九年來，“無為+”的顧客逐漸增長。尤園園觀察，顧客大多從事商業、公共事業、文化藝術工作，具有比較高的審美追求，年齡從30歲到60歲。按照通常意義的商業邏輯來說，消費者可能不夠聚集，但尤園園覺得，這恰恰說明在每個年齡層中都有崇尚美的人。

過去的幾年，她發現顧客中多了一些經濟能力普通的人，這讓她感覺欣慰。她說：“有時我覺得，這一百多年來，老百姓日子過得太不容易，生存都難，美一度是奢侈的東西。現在日子好了，然而我們的審美教育缺失了一環，人會有點糙，但是很多人內心是向往美的，這個無關性別年齡。”

她想做點事情。

近兩年，她會偶爾從工作中抽離，帶著手藝人老師去學校里給孩子們做墨流畫（一種源自唐朝，隨著水流變動作畫的技法，也稱“水影畫”）公益體驗課;帶孩子們體驗宋代點茶技法（非物質文化遺產）;做傳統結藝手工課堂，教孩子們打各種花式繁復的金錢結;在幼兒園舉辦中國古代服飾秀，請孩子們來“無為+”看仿唐繡樣……

“做這么多，你覺得小朋友能記住什么？”

“就像一把蘿卜種子，撒到土地里，總會有果實的，我想他們去接受一下古老的靈感，長大了可以多一份看世界角度……也許他們長大后會記得，以前的衣服、用物，一針一線一個繩結一顆釘子，都有工匠的感情在里面，它傳遞著人的內在溫情，感激、敬重、愛。如果他們能早早明白這點，日后就不會被浮華蒙住眼睛，就像《道德經》說的：心為物役，道所不載。我覺得，守好為人的道，認真過生活，就是最高級的講究了。”