淺析呼吸發聲在高中音樂中的重要性的幾點思考

苗海麗

摘要：每個人在初學歌唱時，對于氣息在領會及其運用上雖有一定的困難，但是經過長期的訓練，充分理解掌握后，對聲樂演唱會有很大好處。

關鍵詞：呼吸;發聲

呼吸在生活中是平常的不能再平常的動作了，呼吸或更加通俗地說喘氣目的是為了向血液充癢和凈化血液而把空氣吸到肺里去的動作或程序，以及其后的呼吸。關于呼吸我們可以從任何有關生理學的標準書籍中找到對呼吸機能的全面說明。在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣。”同樣，呼吸在歌唱中也是一個平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對于歌唱有著十分重要的作用。呼吸是發聲的動力和基礎，沒有氣息的沖擊聲帶是不會發聲的。

總的來講，人的呼吸方法有以下幾種：第一種是啜泣，哽咽時鎖骨和上胸部位的呼吸方法，但這種方法氣息太短不易歌唱。第二種是普通的胸式呼吸，這種方法氣息雖然吸的很多，但呼吸的時候僅僅靠肋骨及胸部的肌肉收縮，控制力差，限制了演唱技巧的發揮，尤其是到了最后就像是泄了氣的氣球，此時再想做個漸強或者是唱個高八度的音就很困難了，因此專業歌唱中不采取這種方法。在初學的階段，由于對歌唱中呼吸的陌生和呼吸時的心理緊張，導致身體緊張，在不知不覺中就可能使用胸式呼吸這種方法來控制呼吸。第三種是嬰兒的呼吸方法腹式呼吸，曾經有人舉了一個例子來證明腹式呼吸的科學性“一個嬰兒哭了十五天嗓子也沒有啞，因為他用的式腹式呼吸法的緣故。”（《丹田氣在歌唱中的作用》楊寧靜）早年來我國講學的意大利聲樂專家基諾.貝基就十分強調腹式呼吸的優越性，認為使用腹式呼吸是獲得漂亮聲音的關鍵。他曾經說過“我傾向于腹式呼吸，因為它接近自然。”第四種是橫膈膜來調節呼吸的方法，也就是通常所稱的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的優點是吸氣多，換氣快，氣息大小和變化自如，因此歌唱家多采用這個方法。至于后兩種呼吸方式哪個更好，這就因人而異了，覺得哪種方法更容易控制呼吸，就用哪種呼吸方法。

每個人在初學歌唱時，對于氣息在領會及其運用上雖有一定的困難，但是經過長期的訓練，充分理解掌握后，對聲樂演唱會有很大好處。用強調氣息這種方法訓練出來的聲音比較自然，副作用較少，而且是氣息與發聲、與歌曲的情感內容、與舒適自如的演唱心理相結合，能較好的培養聲情并茂的良好演唱狀態。與之相反的是，片面地從生理上強調某個部位，訓練某個局部的肌肉，這就破壞了學生整體的歌唱狀態，脫離了氣息的支持，讓學生把全部的注意力集中在自己的舌頭、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往會不同程度的引起“越想哪里越緊張、越僵硬”的副作用，以致事與愿違。如果長期忽視氣息在歌唱中的重要作用，單純地訓練局部肌肉的作用，即使是練出了洪亮的聲音，但這種聲音也是沒有藝術生命力的聲音。因此，氣息運用的好壞直接關系到聲音的好壞。由此可見，氣息是聲樂的基礎，氣息的訓練在歌唱中有著及其重要的作用。那么，氣息究竟該怎么用才是正確的？

歌唱中的呼吸眾說紛紜，由于氣息看不到摸不著，我們只有從感覺上加以理解。歌唱時氣息的呼吸總體感覺是“漂浮的感覺”或是總感覺“吸著唱”。例如：《沈湘歌唱學體系研究》中說到“唱高音時，軟口蓋是一種輕微上抬的狀態，只要想著吸著唱的感覺，軟口蓋就能自動抬起，這是一種含蓄的力量，千萬不能抬過了頭，那么搞，聲音肯定僵。”從這句話可以看出：唱高音時，不能忽略氣息的支持，（“吸著唱的感覺”），這種吸的感覺有“漂浮的感覺”（“含蓄的力量”），否則腔體撐的過大失去彈性，無法自如運用氣息，導致聲音發僵。范競馬在《憶恩師科萊里》中提到“我本人受益最深的是，科萊里認為歌唱的一個技巧是sing on the breath而非sing with breath。很多唱歌的人都是sing with breath，這是不正確的。科萊里找到了自己年輕時把聲音唱壞的原因：本來他的呼吸很好，有強大的橫膈膜，他還用自己加大的呼吸推聲音。歌唱時，正確的方法是：讓聲音坐在呼吸上而不是用呼吸來使勁推聲音。舉個例子，一個裝滿水的瓶子上面放個球，水好比呼吸，球好比聲音，球（既聲音）應該穩穩地伏在水面（呼吸）上，而不是去用力壓水，使水頂這個球。”由此可以明確：歌唱時不要用氣推聲音或是送氣、給氣等等。凡是這么做必然導致“憋氣”“泄氣”現象發生，特別是在起音時，任何送氣給氣，都必定給氣流造成一定的空氣壓力，造成喉嚨收縮，導致后部肌肉緊張，無法正常發音。醫學研究發現，人的發聲器官--聲帶在受到氣息沖擊時，喉嚨不會像我們想象的那樣打開，而是為了保護聲帶不受到打擊而變得緊張狹窄。因此，聲帶在這種非自然的狀態下很難正常發聲，即使發出了聲音也是蒼老的，嘈雜的音色，而且唱出的音不是音不準就是到高音時破嗓。長期用氣息沖擊聲帶，就會使得聲帶產生器質上的損壞，例如：聲帶小結，聲帶充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必須學會如何正確運用氣息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

歌唱中的呼吸與生活中的呼吸稍有不同，不是一邊唱一邊收腹，恰恰相反，歌唱用氣時，全部的呼吸器官（包括橫膈膜、小腹）要有一種擴張的感覺，因此，蘆老師（陜西師范大學蘆康娥教授）總是告訴我說，“感覺腰是有力的，微微擴張的，能支持住的”“感覺自己的腰部像個輪胎”。這種感覺會使歌唱處于一個舒服的歌唱狀態：喉嚨松弛，不會擠、卡、壓等緊張感覺;有效地避免了壓胸而導致的胸僵、下巴緊張、牙關打不開;能感覺到身體中的氣柱、通道、膨脹的感覺。很容易就能體會到歌唱中放松與通暢的感覺。

由此，我們可以得出結論，歌唱中的呼吸運用必須遵循高效節約原則，即呼吸控制。要學會來控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用來保持的，要保持住吸氣時的狀態，而不是把氣息“送來送去”的。

“善歌者，必先調其氣。”呼吸只是歌唱的一個起點，但卻是一個非常重要的部分，是歌唱的靈魂。呼吸的好與壞直接影響到歌唱的整體。呼吸來源于生活，但又與生活中的呼吸有著很大的區別，因此，呼吸是為了歌唱事業而必須訓練的一部分，同時，也是使歌唱能夠繼續下去的基礎。