淺談攝影藝術與平面設計的異同

劉雨嬋

摘要：21世紀是信息和多媒體時代，攝影藝術與平面設計記錄與傳遞著圖像信息。這兩個學科間存在著深厚的交叉關系，同時又有各自的特色。攝影藝術與平面設計在概念、思維、審美及發展趨勢方面具有共性，而在具體創作方面又有學科差異。探索兩者的學科異同，對提高攝影與平面設計的創新意識和作品質量具有深遠意義。

關鍵詞：攝影藝術;平面設計;異同

一、攝影藝術與平面設計的相同點

（一）學科概念。

從概念上看，攝影藝術與平面設計有天然的交集。平面設計是在二維空間內將造型要素構成的信息以視覺形式來傳遞的，作為在二維空間內表現三維空間的客觀存在的攝影藝術，與平面設計具有同一種性質，即都可以再現空間形象，都屬于造型藝術的范疇。

（二）視覺語言。

不管是通過設備創作影像的攝影藝術，還是通過繪畫技術呈現畫面的平面設計，兩者作品的精神內涵都需要靠視覺語言表現出來。視覺語言包涵的表現原則與視覺要素，屬于二者共用的法則。

構圖是首先要特別注意的視覺要素，它貫穿了作品的創作到成型的始終，不管是學習攝影還是設計，都要好好培養構圖能力。很多構圖方法，例如水平構圖法、焦點構圖法、豎向構圖法，不僅可以運用在設計中，也可用在攝影中。同時，視覺重點、節奏韻律、對比調和等多種表現原則，攝影與設計中都可共同使用。學會善用色彩，也是掌控攝影或者設計畫面成功與否的關鍵。對攝影來說，利用光線等多種技術手段，為客觀環境營造出具有藝術美感的場景氛圍與質感，就類似于平面設計中通過控制色彩、線條、塊面等元素的排布，組成一幅有韻律的畫面。

（三）視覺表現的評判標準。

攝影藝術和平面設計都是具有創造性的一種造型藝術，在創作過程上有相似處，都是感性加理性思考的活動。為使作品具有創造性，需要攝影者以及設計者充分發揮發現問題、觀察事物以及思維與審美能力。

雖然對攝影和設計作品的多維度評判，很難有一個完全統一的量化標準，不過，由于人類的審美具有趨向性，因此評判攝影或設計作品的視覺標準就有相對的一致性。一般來講，好的攝影和設計作品應該有以下特點：1.主題鮮明;2.重點突出;3.能夠喚起人們的精神共鳴;4.具有審美意境。此外，攝影作品還應該呈現攝影的特性，表現出優秀的光影，造型。

（四）二者發展都以技術為依托。

攝影和設計的發展都建立在數字化等現代科技基礎上。20世紀90年代，隨著計算機的普及和網絡技術的發展，眾多先進設備、材料、軟件工具的出現，為藝術設計領域打開了新世界的大門。攝影師和平面設計師都能利用計算機完成巨量的任務，計算機技術大大減少了他們繁瑣、重復的手工勞作，同時也為他們提供了無限的創意方法。攝影技術的更新迭代，使相片存儲不再受傳統技術的限制，使攝影師的目光可以投向微小的細胞與浩瀚的宇宙。在平面設計領域，網絡使作品的傳播力度被前所未有得加大，提升了平面廣告的傳播價值。傳統平面設計的表現形式主要以二維表現為主，近年來數字化的發展，更多人開始嘗試讓立體化空間元素介入平面設計，例如引入時間元素，使平面設計動態化。總之，新時代要求創作者們能轉變觀念，順應時代更新自己的知識。

二、攝影藝術與平面設計的相異處

（一）創作目的。

設計藝術的文化本質是構建物質體系中人類的主導性地位，其最終目的是為人服務，需要具備社會價值、經濟效應或文化價值。而相比一開始就有明確功能目的的平面設計和商業攝影，很多攝影藝術作品的誕生可能只是由于攝影師為了捕獲那難以把握的現實，這些作品以新聞紀實、生活記錄、觀念攝影為主，它們表達真實，表達瞬間，表達美，反映攝影師個人的藝術追求與審美境界。

（二）創作過程。

兩者的創作過程有所區別。在攝影創作方面，攝影師具備專業理論是前提，同時需要掌握藝術理論，然后分析現有材料與被攝者特征后制定方案，再利用客觀條件和場景光線、拍攝技巧手法執行方案，后期使用計算機修飾改造，輔助表現。

平面設計前期要對設計主體進行調研，通過草圖、草模在研究基礎上進行構思，中期利用視覺表現方式，把計劃構思表現出來，后期評估設計全過程，使設計作品與社會經濟文化產生效應與連接。一定程度上講，平面設計的創作表現似乎有相當高的自由度，一個創意可以通過多元的方法去實現。攝影最主要特點的就是其紀實性，它可以將被攝主體的形象特征和細節精準地呈現，即使通過電腦處理可以制造出假象，也會對觀者產生巨大的視覺沖擊力。

三、攝影藝術與平面設計互為依托

攝影藝術與平面設計存在著緊密的交叉關系，二者相互豐富，相互依存并發展。優秀攝影作品不僅需要攝影技術而且需要設計原理，平面設計的視覺美感賦予到攝影作品中，可以加強攝影的藝術性與表現力;此外，設計給攝影師也帶來了實用價值，好的設計創意對商業攝影至關重要。平面設計作品也離不開攝影的服務。隨著商業廣告攝影的應用與發展，攝影在平面廣告中已經占據了重要的地位，是廣告中運用最多的圖像表達形式。商品經過打光、飾物點綴，提高了美感又保留了真實，彌補了平面設計語言的不足。數碼攝影還為設計師提供了大量富有沖擊力的影像資料，可用作設計繪畫的參照素材。

四、結語

隨著科技的發展帶來的信息傳遞方式的變化，攝影師和設計師的工作內容和方式也都隨之改變，攝影藝術與平面設計都可以從現實生活汲取源源不斷的靈感。這兩個學科本身便具有緊密的聯系，明確攝影與平面設計的關系，了解它們的學科共性與個性，對設計思維和創新意識的提高都有重要的意義。攝影與平面設計的發展互為依托，兩者將不斷發展并見證著人類對美的追求。隨著攝影藝術與平面設計學科不斷地融合，必將激發藝術家更多的創作靈感，使更多人為藝術的奧秘而陶醉。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社.2016-3.

[2]陳茂流.廣告攝影在平面廣告設計中的創意與藝術表現[J].湖州師范學院學報.2019 （05）

[3]黃巍.現代平面藝術設計中對視覺語言的表現思考[J].智庫時代.2019 （44）

[4]李雪靜.現代攝影中的視覺設計思維[J].藝術研究.2019 （05）