薩克斯在合奏中的表演藝術

于鑫

薩克斯，又稱薩克斯風、薩克斯管，屬木管家族中的單簧樂器之一，1840年由比利時人阿道夫·安東尼·薩克斯（Adolphe Antoine Sax）發明，后便以他的名字命名該樂器。

薩克斯作為一種造型美觀、音響色彩獨具魅力，有著酷似人聲般的感性且應用范圍十分廣泛的多功能木管系樂器，一經問世便憑借其極具個性的藝術表現魅力和風格特點得到了聽眾的喜愛。由于有著長期與交響樂團合作演出的經歷，薩克斯的原初想法是將其納入交響樂隊，來豐富管弦樂音色。其好友法國作曲家柏遼茲等一批古典藝術家也為此做了一系列探索性實驗，例如1844年喬治·凱恩特納的歌劇作品《最后的猶太王》第一次在管弦樂團中使用了薩克斯，柏遼茲也專為薩克斯創作了一部合奏曲《圣歌》。但一方面薩克斯相對于已然成熟、穩定的古典管弦樂隊而言是過于年輕的樂器，另一方面則因為其個性化音色過分凸顯，使其無法合理、迅速地與樂隊兼容，導致薩克斯初期為樂隊而設計的探索實驗并不成功。后來盡管我們也能在一些交響樂作品中看到薩克斯的身影，但它并未得到管弦樂作曲家的廣泛采用，反而出現了不少獨奏演奏家。

1853年，法國軍隊管樂團率先將薩克斯正式納入樂器編制中，由于效果非常好，很快它便成為軍樂隊中的固定配置樂器之一。在軍樂隊中，薩克斯極大地發揮出自身介于銅管和木管之間過渡性音色的作用，使得木管聲部與銅管聲部可以更加完美地結合起來，軍樂隊的演奏效果得到極大的提升。自那時起，管樂團便成為薩克斯比較常見的合奏形式之一。

二十世紀九十年代初，薩克斯在我國開始興起，近些年來得到了我國聽眾和音樂人士的喜愛和重視，很多音樂院校也相繼開設了薩克斯專業。但由于國內薩克斯的發展尚處于初級階段，古典交響樂團的常規編制中仍未設立薩克斯的席位，而管樂團在國內的數量又極少，這使其定位較為模糊。因此，作為一名專業的薩克斯從業者，我將通過科學又兼顧實際的分析，力圖為未來這件樂器的發展提供更多元化的路徑和思考空間。

薩克斯在樂團中的發展概況

追根溯源，法國作曲家柏遼茲是最先與薩克斯結緣的作曲家，他甚至參與了該樂器的創意與設計，并專為薩克斯創作了一部名為《圣歌》的合奏曲，使其開始出現在西方古典音樂舞臺上。其后，一批法國作曲家如圣-桑、馬斯內、邁耶比爾、丹第、托馬斯等紛紛開始在作品中嘗試使用這一新型樂器，往往用于抒情浪漫的獨奏片斷。當今交響音樂會中，最常聽到的是法國作曲家拉威爾的《波萊羅》和俄國作曲家穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，兩者作為薩克斯在交響樂運用中的成功范例被屢屢提及。除此之外，美國作曲家格什溫、法國作曲家德彪西、俄國作曲家格拉祖諾夫等人都為薩克斯創作了藝術質量極高的作品。

但總體而言，薩克斯在交響樂中得到應用的作品數量仍在少數，與其他樂器的廣泛應用相比還有很長一段距離，主要原因在于薩克斯十八世紀中葉才問世，時間比較晚，錯過了古典音樂發展的黃金時期。這也使得時至今日，交響樂團中依然沒有固定的薩克斯聲部席位，只會在個別的曲目需要時才邀請薩克斯演奏者進行合作。

雖然交響樂中薩克斯沒有受到官方的極大關注，但這并沒有阻礙薩克斯在合奏音樂中的發展。1853年，法國禁衛軍管樂團開始啟用薩克斯作為樂團編制中的重要聲部，大大改善了樂團的聲音效果。此后，其他管樂團紛紛效仿，加入薩克斯這件樂器，從此奠定了其在管樂團中的重要地位。

隨后，薩克斯經過長期的發展，逐漸成為一種具有廣泛的受眾基礎及社會影響力的流行性極強的樂器，其通俗娛樂性的一面迅速風靡世界各地。這種音樂也無可避免地在二十世紀八九十年代剛剛打開國門的中國大地上迅速流行起來。只是需要關注的是，盡管薩克斯從傳播角度來說已然取得了巨大成功，但國人對其的總體印象仍局限于酒吧、夜店等與演奏專業音樂相去甚遠的場所中，幾乎忽略了薩克斯藝術教育上的專業性，這點值得深思。

與之相匹配的薩克斯發展現狀是，我國的管樂團發展仍處于初期，專業的管樂團多數出現在軍樂隊中，其他少數職業化的管樂團目前也僅在北京活動。部分音樂學院已設立專門的管樂團，以提供給薩克斯專業學生更多參與合奏的平臺。但相比西方國家管樂團的建設和發展，國內平臺能給予薩克斯參與樂團演出的舞臺和機會還是少之又少，這也就導致這件樂器在良性發展道路上有多重阻礙，只能尋求獨奏演出機會或從事教學，這是薩克斯專業學生畢業后的一個普遍現狀。

事實上，觀照相鄰的亞洲國家如日本，其擁有數千支囊括從中小學到職業的管樂團。更不用說西方國家大規模、成體系的訓教系統，使得薩克斯樂器本身以及參與合作的其他樂器均得到更大程度的發展。可見，薩克斯這件樂器在國內的發展前景與潛力是值得挖掘的。因此，我們現在所面臨的課題即如何在當今社會大力且合理有效地發展薩克斯這件樂器的運用空間以及更多樣化的演出形式，從而帶動以薩克斯為核心的輻射場域下管樂器在國內的可持續發展。

薩克斯在樂團作品中的呈現

論及薩克斯在樂團作品中所扮演的角色，不得不提到它的音色特點及獨特的表現力。薩克斯是一件裝有單簧哨片的吹奏樂器，其吹嘴、簧片及開閉音孔均沿用單簧管的原理，因此根據其發音原理和音色，歸入木管樂器應當無可厚非。但顯然，它又不同于單簧管，它的管體是銅制的，且有些音域的音色幾乎與銅管組樂器音色無異，所以似乎將其定位成銅管樂器也無不妥之處，這也是這件樂器經常被人誤解的地方。記得我有一次在上海音樂廳做普及講座，詢問觀眾薩克斯是銅管樂器還是木管樂器的時候，大家異口同聲地回答“銅管樂器”。造成此種情形的原因在于，雖然薩克斯是通過哨片和笛頭的震動發音的，這是木管樂器的發音原理，但其管體是銅制的，所以它的音色當中又具有銅管樂器的具有金屬光澤般的音色。從嚴格意義來說，它是兼于木管和銅管樂器中間的樂器，但也正是這種模糊、介于木管與銅管樂器之間的音色，使得薩克斯成為最適宜的過渡性音色樂器。