死亡與愛的不朽史詩

邢若楠

十九世紀與二十世紀之交，芬蘭民族樂派作曲家讓·西貝柳斯在交響音樂領域開辟了一條與眾不同的道路。他的交響樂充分繼承了古典主義和浪漫主義風格的衣缽，同時又蘊含了獨有的個人風格。

西貝柳斯的交響樂創作時期正值浪漫主義思潮的強弩之末，正是新流派風格林立、百花齊放的時期。相比之下，西貝柳斯的音樂在色彩上沒有印象派音樂炫目，在技法上也沒有表現主義等流派現代化，但是他的作品卻從未被淹沒在歷史的滾滾潮流中，尤其是他的交響樂作品，如交響詩、交響曲等，歷久彌新，至今仍是經常上演的保留曲目，其價值也愈來愈受到肯定。

《卡勒瓦拉四傳奇》（Op. 22）取材于芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevela）。“卡勒瓦拉”意為“英雄的國度”，由芬蘭民間的詩歌和神話組成，長達兩萬三千余行，由詩人埃利亞斯·倫洛特（Elias L？nnrot）收集編撰而成。它既不同于日耳曼人和北歐的長詩，也不同于法國和西班牙的史詩，極具芬蘭民族特點。故事以爭奪一座能夠自動制造谷物、鹽和金幣的神磨“三寶”為核心，講述了“創世”“向波約拉美麗的女兒求愛”和“打造三寶”的故事，描寫了卡勒瓦拉的英雄們與北方黑暗國之間的斗爭。《卡勒瓦拉》不但在一百多年前喚醒了芬蘭人民的精神力量，而且成為一百多年來芬蘭文學和藝術的源泉。

西貝柳斯于1893年創作了這部交響詩組曲，包含四個樂章，分別為：《列明凱寧和少女們》《列明凱寧在圖奧涅拉》《圖奧涅拉的天鵝》和《列明凱寧的歸來》。史詩中的相關故事情節十分有趣：勇士列明凱寧向波約拉城堡女主人路希的女兒求婚。路希要求他做三件事情：獵殺黑西麋鹿、駕馭黑西噴火的戰馬和射殺冥府圖奧涅拉河中的天鵝，而且只準許用一支箭，只做一次嘗試。列明凱寧不但沒有成功，而且被牧牛人砍成了八塊，被扔進了圖奧涅拉陰暗的河中。最終列明凱寧被他的母親救活，得以歸來。

第三樂章《圖奧涅拉的天鵝》是其中最著名的一首。“圖奧涅拉”（Tuonela）意為“冥府之地”。西貝柳斯為這個樂章寫了莊嚴而神秘的標題：“圖奧涅拉是死之國土，是芬蘭神話的地獄，一條水流湍急的黑色大河圍繞著它，河上威嚴的圖奧涅拉的天鵝在周圍浮游，興奮地唱著歌。”

相傳圖奧涅拉是死神的住所，它被黑水河環繞，河上游蕩著象征死亡的黑天鵝。列明凱寧遵照要求捕捉天鵝，卻不料遭遇暗算死于冥河之中。音樂開始由加弱音器的弦樂組奏出暗淡的小調和弦，然后加入輕微卻持續不斷的鼓聲，呈現出陰沉灰暗的背景色調。死亡之國，愁云慘霧，地獄之門隱約傳來亡魂的嘆息。

接著，澄澈低沉的英國管撥開迷霧，顯現出清凈的畫面——黑天鵝主題，仿佛優雅的黑天鵝撥開平靜的湖面緩緩游來，劃過漣漪。黑天鵝主題與灰暗的背景主題相互交織，貫穿整部作品。英國管、小提琴與弦樂舒緩地互相唱和，奏出抒情性極強的旋律。尤其是當天鵝唱出死亡哀歌時，英國管奏出綿長而纏繞不已的不對稱旋律十分有特點。后銅管樂器和豎琴的加入，就如英雄的靈魂得以升華，天籟亦飄渺亦幽冥，低回婉轉動人心弦。樂曲最后在微弱的鼓的滾奏聲中，弦樂代替英國管奏出了最后的悲歌。大提琴的音調上升到高音區，仿佛是沒有得到安息的靈魂在空中飄蕩。

在第四樂章《列明凱寧的歸來》的總譜上，作曲家引用了《卡勒瓦拉》史詩第三十篇中的一段詩句：

活潑的列明凱寧，

小心地制作他的馬具，

用過去的苦難造出了黑馬，

用秘密的悲哀造出了馬鞍，

用不幸的日子造出了韁繩，

他就騎上了馬背，

騎在白額的馬上，

他騎著馬繼續上路，

回到他的家鄉。

英雄列明凱寧在經過無數的冒險后，終于回到了故鄉。經過無數的艱難險阻，最終如愿以償，故鄉許多熟悉的景物令他歡欣不已，喚起了孩童時期的美好回憶。

樂曲的開端只有零碎的主題片段在各組樂器之間來回，漸漸融合成短小的主題，營造出一種永不松懈的緊張氣勢，最后達到輝煌的最高點。在最后一段中，以一個歡樂主題將一個歸鄉游子的喜悅表現得淋漓盡致。總的來看，《列明凱寧的歸來》作為交響詩的終樂章，以明朗、田園的色彩結束了這部充滿幻想色彩的偉大作品。

1957年9月20日，西貝柳斯逝世。由成千上萬人組成的送葬隊伍緩緩行進在赫爾辛基市，穿過道路兩旁由大學生組成的儀仗隊，向這位偉大的作曲家告別。西貝柳斯的《芬蘭頌》《卡勒瓦拉四傳奇》等許多民族主義偉大作品，比任何東西都更能激發起芬蘭人的愛國主義情懷，比任何東西都更加緊密地將芬蘭人民團結到一起。

西貝柳斯總是通過音樂遠瞻未來，也正因為如此，他的音樂才具有持久的價值。正如他所說：“一部音樂作品必須扎根于過去的土壤，同時在現代的陽光中蓬勃滋長，才會有生氣。”