上海戲劇學院音樂表演人才培養計劃

張重遠

自2016年始，上海戲劇學院首設音樂表演培養方向，在上海戲劇學院繼續教育學院創立并建設上海戲劇學院音樂表演人才培養計劃。該培養計劃立足將當代流行音樂表演與戲劇表演兩門學科相互融合，即將戲劇表演的教學體系與訓練手段融入音樂表演人才的培養，最終培養具有音樂與戲劇雙重素養能力的復合型表演藝術人才。

隨著培養計劃不斷的建設與發展，依托上海戲劇學院的平臺、諸多的優勢資源及相關企事業單位的關注與支持，該培養計劃的創立者本文筆者以問答的形式將幾年來的實踐與思索做如下梳理與展望：

通過幾年的實踐和教學方案不斷修訂完善，上海戲劇學院音樂表演人才培養計劃（以下簡稱“培養計劃”）最終要培養什么樣的演員？

培養計劃旨在圍繞當代流行音樂培養具有戲劇素養的音樂表演者，著眼當下國內音樂板塊演藝市場。目前，以“音樂”為主體的從藝者或眾多“藝人”的綜合能力并不全面和扎實，很多從業者的專業能力只是局限在單一器樂或是流行演唱本身。這一龐大的群體，如能在接受音樂表演各科訓練的同時，融入戲劇表演體系及手段進行支撐教學，培養出的演員即是更為全面的復合型音樂表演者。長遠來看，培養計劃的目標人才也符合高等教育系列“繼續教育”的定位及需求，也是響應教育部提出的構建“終身學習”的戰略體系。

培養計劃幾年來是如何實現培養目標的？

培養計劃從易到難共分為四個等級，每個級別的學習時間為三十六周。目前下設三個方向：現代鍵盤演奏與創編、現代演唱和現代打擊樂。

在計劃實施過程中，已經建立：

1.在線資源庫（原版教材、學習資料共計三百余本）。學員可通過線上方式，進行國內外一線影音資料及大量圍繞培養方向的數字化樂譜、理論書籍的學習。

2.培養計劃完整的教學方案即思維導圖的制定。隨著等級的遞增，將音樂表演相關科目與戲劇表演相關科目進行系統性、邏輯化的科學配比。同時，培養計劃部分課程采用線上線下相結合的方式，使學員能不受地域限制接收來自校外行業精英專業教學團隊開展的互聯網教學。

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3.圍繞培養計劃搭建專家庫及先進的師資力量。培養計劃實施以來，集結了來自上海戲劇學院、上海音樂學院、上海視覺藝術學院相關領域的教授、教師以及海外專家作為顧問團隊，每學期定期為師生進行指導，開展學術講座（樂講堂系列）、工作坊。經學院研究決定、市教委相關部門審批，聘請上戲表演系宋頌教授擔任培養計劃學科帶頭人。培養計劃具備先進的中青年師資力量，常駐教師均具備國內第一梯隊名校碩士以上學歷背景，且擁有多年一線的藝術演出實踐和一定的教學經驗，并定期開展師資研討活動。

培養計劃結業之后能去哪里就業？

培養計劃區別于普高本科教育，更為突出因材施教，且各科目之間互通有無、緊密相連，就業方向較為靈活豐富，如下羅列：

表演類

1.職業樂手：現代鍵盤演奏者、現代演唱者、現代打擊樂者。

2.錄音棚樂手。

3.唱作人。

4.各品牌電子器樂、人聲設備、打擊類演示員及代言。

5.華語原創類音樂劇演員。

6.華語音樂類影視劇演員。

企事業單位類

1.專業文藝團體（如各地方輕音樂團、流行音樂樂團）。

2.合唱團體（帶有戲劇表演元素的創意類，如彩虹合唱團等）。

3.各地方文體職能部門（如文化館需求的綜合全面的音樂表演類人才）。

教育類

1.民營音樂培訓機構、藝術中心（圍繞當代流行音樂的教育）。

2.文化宮、青少年中心教師。

3.中等職業類音樂教師。

傳媒類

1.音樂類網絡演藝主播。

2.音樂電臺主播。

創業類

1.個人演藝類工作室或公司。

2.自由職業藝人。

3.獨立或合伙藝術機構、培訓學校。

銷售類

1.各類電子鍵盤器樂、音頻制作相關設備、打擊類器樂銷售。

2.當代流行音樂類書籍、電子書渠道的批發銷售。

制造研發類

各類電子器樂及音樂軟件研發制作公司。

培養計劃如何與高等學歷（普

高本科）的教育既對接又有差異化？

與高等學歷（普高本科）對接將會是上戲校內公共資源的合理共享，科研項目與普高本科專業聯合申報也是重中之重，從而能調動發揮各自優勢，完成省級、國家級重大項目。

差異化在于不同于各大音樂院校的音樂表演或音樂劇專業，該培養計劃充分傳承諸如上海音樂學院培養相關人才的核心體系，且又能精準吸納戲劇學院表演的教學手段、導演的思維和呈現手法，在豐富的資源平臺下更好地提升培養計劃內學習者的綜合能力，從而形成差異化的人才目標。

培養計劃每年都面向中國大陸、港澳臺地區及海外留學生進行選拔招生的意義在于什么？

音樂表演培養計劃從初級到高級的四個級別，對人才的培育有著延續性特征。從呈現作品的單一性到復雜性來說，每年招生及選拔錄取能更好地完成目標人才的培養。當然選拔進入培養計劃的學習者不一定都從最低級別開始學習，根據考核評定可以從中級別開始，但持續的選拔使得培養計劃的主旨“讓演奏者與演唱者更好地領悟表演”能得到更加充分的貫徹。

幾年來培養計劃是否有自創的保留作品或劇目？是否已經實現社會公演？

幾年來，培養計劃一直非常注重作品的積累，且緊跟時代流行文化，作品不斷新舊更迭。選拔錄入的學員各類流行風格的作品已經形成數套成熟的“作品集”，按不同場合的需求參與各類（群文公益類、高校交流類、公司品牌推廣類等）數百人級的公演已經數十場，并且結合互聯網技術開展網絡直播音樂會、網絡音樂小品展演等等。

與此同時，引入校外演藝公司資源，推動校企合作項目制教學方式，在師資團隊共同努力下排演出華語原創音樂劇《愛不釋手》，并在網易云發布同名原聲音樂大碟。

2019年獻禮祖國七十周年，集結音樂表演全體師生之力打造音樂短片《紅旗飄飄》，師生共同將經典紅歌重新設計與編曲，使得以紅色為主體的中國大鼓與中國戲曲元素貫穿整部作品。師生集流行電聲樂隊、對唱、合唱于一體的演出，獲得了國內各兄弟藝術院校以及社會各行業的一致好評。

培養計劃怎么更好地與社會資源、企事業單位對接？

在學院平臺的支持下，培養計劃未來需要大力推行的方式就是項目制教學。近年來，屢獲奧斯卡、戛納提名及得獎的音樂類電影越來越多，如《鋼琴師》《爆裂鼓手》《愛樂之城》《綠皮書》。音樂電影持續高票房的熱點一直是培養計劃尤為關注的。以音樂為主要元素的電影、電視劇在國內還相對空白，必須與如上海東方傳媒集團有限公司（SMG）、橫店影視集團這樣的合作伙伴一起聯手才能實現培養計劃的終極目標，即為國內培養出一批“不一樣”的演員、“不一樣”的表演藝術人才。

另外，在社會資源對接方面，培養計劃已與上海音樂出版社《音樂愛好者》全媒體簽署合作備忘錄，依托具有公信力的媒體平臺，對培養計劃進行全方面、多角度的持續宣傳。

結合培養計劃，從國際視野來看，未來音樂舞臺劇的潮流方向將是什么？

美國百老匯音樂劇發展至今近一百年，此藝術形式及形態已經非常成熟?？陀^來說，比對西方音樂劇作品的品質及繁榮程度，中國的音樂劇受各方條件的影響，應該說近年才剛剛進入佳境。我認為未來世界音樂劇的潮流，將是結合智能科技手段的小劇場化以及融入沉浸式戲劇形式的多元化發展。但無論音樂劇潮流趨勢如何發展，對于從事音樂劇表演的演員而言，音樂、舞蹈、戲劇三位一體的培養理念和核心不會改變。目前培養計劃的教學科目幾乎涵蓋了普高本科音樂劇專業的所有科目，但又增加了現代器樂表演以及聯手國內頂尖的音樂制作教學團隊“上和弦”開設流行、電音風格的音樂創編課，其目的就是順應接下來音樂劇潮流的不斷發展。

優秀的戲劇表演者如果懂音樂一定會“脫穎”加分，這個“懂”不是淺顯的感性層面。而只會演奏、演唱的音樂家如果沒有接受適當的身體訓練和戲劇表演訓練，要將音樂內涵更好地表現出來，達到當今觀眾的審美高度和需求，恐怕亦是難事。上海戲劇學院音樂表演人才培養計劃就兼具著這樣的社會責任和使命。

幾年來培養計劃怎么引入國際化教學資源？有什么思考與啟示？

與社會資源對接相同，引入國際化教學資源也是培養計劃一直開展并重視的。2018年，我們邀請意大利國立電影學院院長阿德里亞諾·德·桑帝斯（Adriano de Santis）結合音樂表演，開展了鏡頭前表演的工作坊。2019年，我們邀請了比爾肯特大學哈爾（Jason E. Hale）教授開展“即興表演工作坊”。這些都是國際化教學資源引入的成功案例。

此外，培養計劃吸納海外歸國博士作為師資成員，為培養計劃的學術性保持嚴謹度，這也使得培養計劃在相關專業領域持續有著國際視野。

近年《我是歌手》《一起樂隊吧》《中國好聲音》等一系列非常具有民眾熱度的綜藝欄目推出，國內圍繞當代流行音樂、高等教育體系化的發展將加快進程。作為該培養計劃的創立者，作為上海視覺藝術學院的專任教師，我也參與上視與燦星制作公司聯手建立的流行音樂舞蹈學院的一線教學和專業建設。國際化教學資源的引入一定是當代流行音樂在國內發展的關鍵性過程，但最終一定會落實到東方文化、民族自信的根本上去。

培養計劃如何探索與中國戲曲的結合？

2019年筆者受上海市一位老領導的引薦，參與新版《大唐貴妃》的重新建組及主創會議討論。

該劇于第二十一屆中國國際藝術節成功上演，保留國粹精華，彰顯“海派”文化是此次新版《大唐貴妃》上演的創作重心和藝術高度。

對于中國戲曲，從培養計劃來談，落到實處就是現代鍵盤演奏與創編方向的招生選拔及教學，中國戲曲也需要“新”聲音。如用電子管風琴作為現場樂隊主體結合民族器樂、民族打擊樂實現“國粹”巡演，駐場演出是非常具有實際意義和價值的方案、中國戲曲作品有數百部，作為東方悠久歷史的綜合舞臺藝術樣式義不容辭。