唯美抒情的旋律，淳樸飽滿的溫情

王安潮

在紀念新中國成立七十周年華誕的歲末，“媽媽留給我一首歌——徐景新影視音樂作品音樂會”在滬上吸引了很多人的注意。究其原因，我覺得有以下幾點：一是徐景新作為上海音樂學院畢業的高材生，又在新中國最具影響力的上海電影制片廠任職業作曲和樂團負責人，還是上海音協和中國電影音樂的代表專家，在各領域都有突出的影響力，受其影響的樂迷多；二是他的音樂雅俗共賞，外在的旋律美和內在的韻味美相得益彰，像《媽媽留給我一首歌》、《春江花月夜》（聲樂隨想曲）、《大江東去》（民族器樂合奏）、《一江春水》（鋼琴協奏曲）等各種體裁的作品因其優美的曲調、動人的情感而流傳甚廣；三是他的創作技法嫻熟，尤其能將或傳統或現代的技法融于音畫相合的藝術內容的表現中，這些藝術品質使其在同類作曲家中辨識度高、個性化強，影響面自然就較為廣泛了。而且，作為社會愛心人士，他不僅在其家鄉奉賢區進行音樂社會化推廣活動，如推廣民間二胡藝人孫文明，扶持奉賢區的群文活動發展等，還在其影視音樂中融入了大眾參與意識，注重大眾需求，從而推動社會更大程度地感受音樂藝術之美，這在藝術社會化普及方面做出了很好的表率。

音樂會分為八個單元：第一、第八單元是以器樂合奏并配以電影畫面的形式，給音樂會做領起和總結，分別展現了《難忘的戰斗》（1976）、《小街》（1981）、《地獄天堂》（1989）、《T省的84、85年》、《不平靜的旅程》（1983）、《她倆和他倆》（1979）、《車輪四重奏》（1984）、《偉大的朋友》（1997）等八部不同時期的電影背景音樂，其編排也注意了器樂作品張弛相間的審美規律，給人以管弦樂組曲之妙。第二、第三單元以女高音劉芳瑛、男高音李建林分別演唱的四部影視音樂主題和聲樂協奏曲《春江花月夜》（1993），其中展現的旋律優美的代表作——《問云兒》（1997年《蒼天有眼》）、《天氣好晴朗》（1997年《還珠格格》）、《迎著風雨去戰斗》（1976年《難忘的戰斗》）、《無題》（1976年《魯迅戰斗的一生》）——勾起了觀眾美好的記憶，不管是前兩首抒情唯美的旋律，還是后兩首激昂高亢的音調，都展現了徐景新創作多種風格音樂的能力。

第四、第五單元是器樂作品，馬曉輝演奏的二胡協奏曲《命運》來自2005年的電影《大山的女兒》，王永吉指揮上海愛樂樂團（徐景新原來工作的樂團）演奏的交響音畫《布達拉宮》取材于1986年的旅游片《西藏，西藏》。這可以看出徐景新作為專業作曲家在器樂合奏寫作上的突出才華。第六單元是童聲合唱，《我愛我的家》（1997年電視劇《組合家庭》）、《我怎樣長大》（1991年《燭光里的微笑》）、《拍手歌》（1988年《霹靂貝貝》）的旋律淡雅親切，純樸自然，將觀眾帶入影視所展現的純真境界。這一部分的演釋來自徐景新家鄉奉賢區學生藝術團合唱團，合唱團音色統一、線條清晰的藝術效果和自然流暢的音樂呈現，展現了徐景新此類作品純凈淡雅的音樂意境美。第七單元是龔琳娜與上海愛樂合唱團合作的《媽媽留給我一首歌》、《飛天》（1982年合唱音畫《敦煌》）、《追夢》（1999年電視劇《世紀人生》）三部作品，在大型交響樂隊的烘托下，“媽媽”歌謠的唯美抒情，“飛天”“追夢”的高遠情境，將觀眾帶入淳樸飽滿的溫情之中，給人以走心的美感享受。

“在我童年的時候，媽媽留給我一首歌。沒有憂傷，沒有哀愁。唱起它，心中充滿歡樂。”這是1981年傳遍全國的電影《小街》的主題歌，舒緩而抒情的旋律，溫馨而清淡的意境，給人留下了難忘的印象，以至于二十年后還吸引龔琳娜想再唱這首歌。又近二十年過去了，龔琳娜終于夢想成真，尤其是作曲家徐景新還專門為龔琳娜量身改編了這一影視音樂中的經典。重新編配后的這首歌曲在旋律起伏上增大，而演唱的細膩、聲腔的舒展，又賦予作品新的魅力，給人以更大的情感沖擊。

在徐景新八十余部電影、一百五十余部電視劇的音樂創作中，他極為注重音樂旋律的線條衍展與和聲襯托的色彩變化，音樂質樸、流暢，總能觸動人心最柔軟的部位，很多作品成了二十世紀八九十年代勃興發展中時代曲中的經典。除了《媽媽留給我一首歌》的全新演釋外，《天氣好晴朗》《問云兒》在民通唱法的歌唱家劉芳瑛的詮釋下，《迎著風雨去戰斗》《無題》在李建林的演釋下，都與原來影視作品中的處理有很大區別。《追夢》《飛天》在龔琳娜的處理后，有著更強的境界層次變化，而《我愛我的家》《我怎樣長大》等童聲合唱的自然親切感也頗令聽者所回味。音樂會約請的龔琳娜、劉芳瑛、李建林都是風格鮮明、辨識度較高的歌唱家，而徐景新故鄉奉賢區的學生藝術團合唱團也頗具基本功，他們的演唱以不同的聲腔展現了作曲家在聲樂曲不同形式上的全面創作技藝，呈現徐景新特有的藝術之魅。

音樂會的八個不同單元分別展示了徐景新多種音樂類型創作上的才華。在第二、三、七單元的獨唱曲方面，音樂旋律較好地展現了女高音、男高音聲樂作品等聲部的特點，第六單元的童聲合唱曲在多聲部線條的構建上注意了橫向音樂思維的層次化發展。這些歌曲挖掘了多種聲樂形式本身特色的潛在可能性，給人以別樣的溫雅音樂享受。如：龔琳娜演唱的三部作品在輕型抒情女高音中展現出中音區親切、高音區飄逸的特點，劉芳瑛演唱的三部作品充分展現了花腔女高音在高音區輕靈、中音區寬松等特點，李建林演唱的兩部作品在戲劇男高音中展現了音樂戲劇性和英雄性的特點，《我愛我的家》《我怎樣長大》《拍手歌》等童聲合唱則展現了清新淡雅、純樸靈秀的童聲合唱特色。影視音樂創作注重音畫協調相配，音樂會現場也在音樂表演的同時播放電影畫面，這使音樂會現場的藝術氛圍濃厚。

除了注重聲樂的直觀表意功能外，徐景新還在意影視音樂的主題呈示、情境鋪墊與烘托、戲劇衍展等功用的挖掘，音樂會第一、八單元的電影主題音樂，以音樂的濃淡、張弛、快慢等對比展現了音樂在戲劇呈現中的多樣作用，將《難忘的戰斗》中戰斗的場景、《小街》中聚散離合的溫情、《地獄天堂》《T省的84、85年》中劇情的延展、《不平靜的旅程》《車輪四重奏》中時代的變遷、《她倆和他倆》《偉大的朋友》中人情的冷暖等，以風格迥異的音調韻律進行了個性化的鋪陳和展開。徐景新的音樂巧妙地烘托了電影的畫面，在畫外音的衍展上有其質樸而舒展的唯美境界，反映出他作為學院派作曲家在長期的影視音樂寫作中的深切體悟，既眷顧音樂的學術層次，又重視旋律的親切感人。

音樂會還從徐景新數十部大中型音樂作品中選取了少量精品，如聲樂隨想曲《春江花月夜》、由電影《大山的女兒》音樂發展而成的二胡協奏曲《命運》、由旅游片《西藏，西藏》的音樂發展而成的交響音畫《布達拉宮》等。這些作品在各自的體裁上具有較大的影響力，如《春江花月夜》《飛天》已成為學術性聲樂音樂會的常見之選，《布達拉宮》鮮明的地域音樂風格在同類作品中飽受歡迎，《命運》在二胡的不同音區與樂隊的呼應關系上已成為創新性探索手法之一。這些大中型藝術作品的探索，展現了作為職業作曲家的徐景新在各種體裁、風格作品上的嫻熟駕馭能力，尤其是他不同形式的協奏曲中的個性手法，已在國內產生了深遠影響，展現了改革開放后成熟起來的作曲家在關注時代、謳歌生活中的人文情懷。