時代的歌者，敬畏藝術

朱雨夢 王馨迪

許蕾，畢業(yè)于上海音樂學院聲歌系，美國茱莉亞音樂學院全額獎學金獲得者，首個登陸全美最著名的室內(nèi)音樂節(jié)拉維尼亞音樂節(jié)（Ravinia Festival）和萬寶路音樂節(jié)（Marlboro Festival）的中國女高音，現(xiàn)受聘于上海音樂學院聲樂系。從上海音樂學院畢業(yè)后，許蕾考取了茱莉亞音樂學院歌劇中心，并于同年加入美國大都會歌劇院Lindemann青年藝術家培訓計劃，成為第一位同時“中舉”這兩個頂級歌劇培訓機構的中國女高音。

在大都會歌劇院工作期間，許蕾與歌唱家多明戈、考夫曼、迪多納托等均有合作。在早期音樂方面，她和沙瓦爾、克里斯蒂兩位大師有合作。在歐洲，許蕾的代表作是與傳奇戲劇導演彼得·布魯克（Peter Brook）合作，在《魔笛》新制作中飾演了女主角帕米娜，該劇獲得法國戲劇界最高獎“莫里哀獎”。在北京國家大劇院，許蕾擔任多部歌劇的主演，包括《費加羅的婚禮》以及《唐帕斯夸萊》等。

一路從上海唱到紐約，又從紐約唱回上海，許蕾站上過世界舞臺，與眾多世界一流歌劇藝術家同臺演出。如今她回到母校任教，身份的轉變也讓她對職業(yè)、藝術、音樂的傳承都有了更多的感悟。與此同時，她依然活躍在古樂的舞臺上，去親身應對、組織演出的方方面面。

中西學院，求學與教學

作為在茱莉亞和大都會走過七年的歌唱家，談到這段經(jīng)歷，許蕾首先提到的是“一個優(yōu)秀的歌唱者一定是嚴于律己的”。對語言的感知力、對音樂的敏感度、對自我的要求，去培養(yǎng)適合舞臺的形象、塑造非凡的個人氣質(zhì)、讓表演得以自然地流露等等，這些都是至關重要的，無論在中國還是西方乃至全世界都是一樣的。

茱莉亞這樣的學院吸引了來自世界各地具有音樂抱負的年輕人，是一個聚集優(yōu)秀人才的地方。而上海音樂學院，是一個培養(yǎng)藝術家的搖籃。作為從上海音樂學院走出去的藝術家，許蕾認為上音的本科教學是非常優(yōu)秀的，包括上音附中也向世界輸送了很多優(yōu)秀的天才兒童。“上音跟茱莉亞最大的不同在于，上音更像是一種‘大浪淘沙，把一些在學校內(nèi)表現(xiàn)特別優(yōu)秀的人才輸出，他們即使到了國外也是非常具有競爭力的。”許蕾如是說。

在海外積累了多年的經(jīng)驗，如今回到母校來教學，許蕾也從中體會到了中西學院的不同。在中國，教學會生發(fā)如同親人一般的親密感，這塑成了具有中國特色的學院教學風格。而西方教學則不同，它更像是一種職場關系，老師和學生之間始終存在一定的距離感。

在高速變化發(fā)展的時代背景下，作為老師，許蕾在教學過程中十分關注的是和時代的緊密聯(lián)系。她常常給學生們介紹國外最新鮮的資訊，新生代的藝術家是怎樣的風格，喜歡怎樣的音樂，希望由此能夠給學生帶來更多靈感上的啟發(fā)。“最核心的東西——音樂的本質(zhì)，是不會變的。無論哪一代的音樂家都需要具有鉆研精神，回到音樂的源頭去看待音樂，絕不會太隨性。”

歌劇演員，沒那么簡單

歌劇表演不僅僅要有漂亮的聲音，戲劇在歌劇中也同樣占有舉足輕重的地位。因此，通過自身經(jīng)驗的總結，許蕾在教導自己學生的時候會更加注重平衡學生在唱和演這兩方面的能力，注重和學生去交流不同角色更深層的心理活動。作為一位歌劇演員，最基本的工作便是去理解自己的角色，理解在特定的時間所唱的詠嘆調(diào)，或與其他角色重唱時，他們到底在表達什么，否則演員就無法與角色和對手進行交流。由此，翻譯歌劇文本這樣看似枯燥的工作也將成為一名歌劇演員的必備功課。

站上舞臺，每一刻的反應都需要顯得及時且自然。“這個工作是特別難的，演員需要先用不自然的方式去理解在舞臺上需要自然展現(xiàn)的東西，理解角色為什么要這么做，然后變成這個角色。在當下對別人說的話做出反應，這是一種狀態(tài)，一種要求演員在舞臺上時刻保持的狀態(tài)。不只是唱好一首詠嘆調(diào)就結束了，還要去理解歌劇整體的內(nèi)涵。”

離開大都會，回到中國，許蕾依然活躍在歌劇的舞臺，也參演了如同《畫皮》這樣的中國歌劇。相較于西洋歌劇，她有了許多獨特的收獲。海外多年的經(jīng)歷自然而然地賦予了許蕾諸多西方歌劇表演者的特征和氣質(zhì)，但《畫皮》這樣的中國歌劇對她提出了特別的要求。她要去學習傳統(tǒng)戲曲中的體態(tài)特征，表現(xiàn)傳統(tǒng)中國女性的形象。在這樣的過程中她當然會遇到困難，許蕾坦言自己有時甚至不知道該怎么唱下去。

不過，中西歌劇表演的本質(zhì)是一樣的。西方的歌劇中同樣存在許多奇怪的動作，它們也會幫助歌唱家去解放和協(xié)調(diào)整個身體。“如果我把我的注意力放在了我的體態(tài)上，那我一定也能夠讓我的氣息同我的一切跟隨身體的動作協(xié)調(diào)起來，這個方法是固定的。”

不傳統(tǒng)的藝術家道路

作為一名優(yōu)秀的女高音歌唱家，許蕾歸國后卻沒有選擇傳統(tǒng)的藝術家職業(yè)道路，而是從古典樂的角度切入，投身于古典樂的傳播和觀眾拓展。之所以選擇這樣的道路，她說初心只有一個——將自己喜歡的音樂帶給觀眾。“一個歌者在唱自己喜歡的音樂時能夠更好地感染觀眾，所以我想做一些比較真誠的工作。”

許蕾選擇去親身投入一些項目，即使在這樣的過程中會面臨種種困難和不盡人意，時間精力的大量投入也會消耗她的很多能量，但這些都是將美好的音樂帶給觀眾的一部分。她覺得這一切的付出都很值得，不但表達了自己熱愛的音樂，也從中結識了眾多優(yōu)秀的藝術家。回到音樂里，在舞臺上，所有表演者都是最尊重音樂、最樂意為音樂服務的。

從作為歌唱家純粹的演出到如今可以自己籌備樂團并參演，許蕾認為最大的收獲是發(fā)現(xiàn)了自己還有諸多在歌唱、表演之外的能量和潛力。在與恰空古樂團的合作中，許蕾親身應對和操作了許多商業(yè)和管理的事宜，比如如何去吸引觀眾，尤其是年輕的愛好者，這是需要經(jīng)過細致思考的；又比如曲目選擇、如何與中國年輕人的偏好對接等等。

許蕾非常欣喜地與我們分享著來自觀眾的反饋。和國外古樂團的音樂會觀眾不一樣的是，國內(nèi)的觀眾都特別年輕，他們當中不乏很多大學生，在音樂會前會去做預習，十分遵守禮儀。這些年輕的觀眾們都在努力地尊重臺上的每一位表演者，在每場音樂會的觀眾席中她也常常能看到一些熟悉的面孔。

許蕾說：“把世界上美好的東西跟年輕人分享，讓他們打開自己的視野，而后更好地擁抱世界，很多藝術家都是懷著這樣一種真誠的心態(tài)去從事自己熱愛的事業(yè)的。隨著時間的推移，我相信優(yōu)質(zhì)的觀眾一定會越來越多，年輕人的素質(zhì)也會越來越高。”