聽許忠聊一聊歌劇制作

俞飛帆 朱雨夢

意大利歌劇的制作流程

2012年，許忠受邀擔任了意大利貝利尼歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)。這對于許忠和貝利尼歌劇院而言，都有著里程碑式的意義：一方面，這是意大利歌劇院有史以來第一次選擇亞洲音樂家擔任這一要職；另一方面，這也是許忠在海外藝術(shù)管理領(lǐng)域的首次嘗試——這既是一種機遇，也是一項挑戰(zhàn)。

為了更好地擔負起“藝術(shù)總監(jiān)”的職責，許忠與劇院管理層緊密溝通，并逐漸摸索出了意大利歌劇的制作流程。“在意大利，如果是制作一部經(jīng)典歌劇，制作過程可能相對來說會容易一些。因為很多音樂家的作品，比如威爾第、普契尼、瓦格納，早已深入人心，在劇目的編排上不會存在太大的困難。在已經(jīng)具備音樂和劇本的情況下，藝術(shù)總監(jiān)的首要任務是找到合適的導演團隊。”許忠和我們分享道。

一場歌劇演出，除了要有了解音樂的導演，還需要找到合適的演出人員，包括獨唱演員和配角等。許忠告訴我們：“通常歌劇的配角都是劇院合唱團的成員，而獨唱演員并不是劇院的固定人員，需要通過邀請和溝通來找到合適的人選。”

演出的大框架確立后，制作團隊便需要對舞美、服裝、燈光等具體的細節(jié)做出進一步的規(guī)劃。通常，為了符合人物形象的設(shè)定，每部劇的導演對服裝的顏色、款式、精細程度等都會有特別的要求，所以歐洲的每一家劇院都有自己固定的技術(shù)部門來為不同劇目制作服裝。意大利團隊在歌劇制作上的用心、嚴謹，以及其對卓越、精細的追求深深地影響了許忠，甚至成為他在未來管理過程中的重要方針。

如何選擇引進的海外劇目？

近年來，歌劇事業(yè)在中國的發(fā)展已實現(xiàn)了巨大的進步，全國各地都陸續(xù)建立起了符合歌劇表演空間需求的劇院。但若沒有優(yōu)質(zhì)的歌劇作品作為支撐，再奢華的場地也不過是一副空殼。因此，如何將海外經(jīng)典優(yōu)質(zhì)的歌劇作品引入中國觀眾的視野，讓歌劇這一“舶來品”在中國的土地上生根發(fā)芽，成了許忠出任上海歌劇院院長后面臨的諸多挑戰(zhàn)之一。

一般而言，歌劇院呈現(xiàn)的作品分為經(jīng)典歌劇和原創(chuàng)歌劇兩類。經(jīng)典歌劇的傳播難點是如何將國外制作精良的劇目原汁原味地呈現(xiàn)給中國的觀眾，而想要解決這個問題，就需要對海內(nèi)外歌劇流程上的不同做比較分析，對中國現(xiàn)有體系中的不足之處進行“查漏補缺”。當談及歌劇制作在中、意兩地有何差別時，許忠表示，國內(nèi)的團隊除了對細節(jié)的追求有待加強以外，歌劇導演對人物形象的塑造還需多加推敲。

當然，上述兩個方面只是制作過程中發(fā)現(xiàn)的眾多問題中的一小部分，要想盡量縮小兩國之間歌劇制作的差距，藝術(shù)總監(jiān)對作品的選擇和對質(zhì)量的把關(guān)起著至關(guān)重要的作用，這就涉及“引進海外劇目時如何選擇”的問題。“在歐洲，尤其是在意大利，當?shù)氐陌傩諏⑿蕾p歌劇看作是一種日常娛樂，買票去劇院看戲幾乎是一種傳統(tǒng)消費，所以當?shù)氐膭≡翰粫裎覀冞@樣特別擔心票房的問題。但國內(nèi)的大多數(shù)觀眾在歌劇欣賞方面還沒有獨立的鑒賞能力，相比之下，歌劇在中國的觀眾基礎(chǔ)薄弱。”因此，在引入國外劇目時，許忠首先會考慮的是這部作品在觀眾中的接受程度，其次是考慮這些作品能否幫助歌劇院提高自身的綜合水平。在保證藝術(shù)質(zhì)量的同時，加大歌劇制作團隊的人才培養(yǎng)和人才引進，讓樂隊、合唱團、歌劇團演員的專業(yè)水平得到全方位的鍛煉。

在許忠看來，對于中國的歌劇院而言，“我們的任務不僅是要呈現(xiàn)經(jīng)典且藝術(shù)價值高的作品，還承擔著普及歌劇的使命”。所以，對于那些并不那么有名但明顯具有較高藝術(shù)價值的作品，許忠還是會堅持將它們呈現(xiàn)給國內(nèi)的觀眾。

自許忠上任以來，上海歌劇院每年的演出季都會有多部新制作亮相，例如2015年出品的威爾第的三幕喜歌劇《法爾斯塔夫》、2017年與國際團隊一起合作完成的《軍中女郎》、2018年與上海大劇院聯(lián)合出品的《納布科》等。每一部作品都以其精良的制作給觀眾留下了深刻的印象，得到了海內(nèi)外業(yè)內(nèi)人士的一致認可。

中國原創(chuàng)歌劇的未來

這幾年來，越來越多的劇院意識到了制作原創(chuàng)歌劇對于中國歌劇發(fā)展的重要意義，他們都在用自己的方式推動著中國原創(chuàng)歌劇制作的發(fā)展，希望從單純的“引入者”轉(zhuǎn)變?yōu)楦鑴∽髌返摹皠?chuàng)作者”。然而這條路對于國內(nèi)的制作團隊而言并不好走，因為相比于其他的藝術(shù)形式，歌劇的創(chuàng)作是一個極其繁復的過程，雖然這些年我國在歌劇創(chuàng)作的風格和題材方面已經(jīng)逐漸趨于多樣，但真正能走向國際舞臺的作品仍屈指可數(shù)，中國原創(chuàng)歌劇面臨著新創(chuàng)劇目匱乏的局面。

導致這一現(xiàn)狀的原因有很多，除了歌劇藝術(shù)創(chuàng)作周期長、生產(chǎn)機制復雜、人才流失嚴重等問題，題材選擇逐漸脫離時代也是其中的一個要因。如今，真正能夠貼近大眾生活、引起人們心理和情感共鳴的民族題材越來越少，這為劇作家的創(chuàng)作帶來了不小的困擾。如何找到符合當代觀眾審美的題材，對于原創(chuàng)歌劇而言有著重要的意義。

此外，由于漢字的發(fā)音聲音張力、吐字技巧等有其獨特的風格，對于作曲者而言，如何譜寫出符合漢字發(fā)音規(guī)律的優(yōu)美樂曲，也是創(chuàng)作中一項巨大的挑戰(zhàn)。那么，要想制作一部成功的原創(chuàng)歌劇，需要注意哪些方面呢？對此，許忠表示，除了劇情的選擇要能彰顯中國特質(zhì)以外，制作團隊還必須找到合適的作曲家。“現(xiàn)在很多原創(chuàng)團隊中，導演和作曲家的權(quán)重是失調(diào)的。由于目前我國的作曲家對于歌劇的嘗試仍處于探索階段，導演往往會很強勢，而作曲家則處于相對較為弱勢的地位。事實上，對于歌劇而言，作曲家的重要性要遠遠超過導演，因為只有有了優(yōu)美動聽的音樂，導演才能夠通過音樂和劇本去排戲，而劇本其實也是為音樂服務的。因此，如何讓導演和作曲家達成一種語言上和音樂上的共識，是相當重要的。”

雖然中國原創(chuàng)歌劇一直處于探索和發(fā)展的階段，但值得慶幸的是，隨著國際文化交流的不斷深入和發(fā)展，不少劇院都通過不懈的努力和嘗試，逐漸找到了符合中國自身文化特色的歌劇制作路線，讓國內(nèi)的原創(chuàng)作品在國際舞臺上獲得了一定的認可與關(guān)注。

自許忠上任以來，上海歌劇院不僅為上海的觀眾帶來了眾多優(yōu)秀的經(jīng)典西方作品，在原創(chuàng)歌劇作品的創(chuàng)作演出方面也在不斷地穩(wěn)步推進：2018年，以李大釗為主人公的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》在上海國際藝術(shù)節(jié)上成功首演；2019年，神話題材原創(chuàng)歌劇《天地神農(nóng)》在歷經(jīng)三年的精心磨礪后，首次登上了上海東方藝術(shù)中心的舞臺，大獲成功；此外，民族歌劇《田漢》也于2019年12月首次試演并繼續(xù)打磨……

提到歌劇《天地神農(nóng)》，許忠難抑自豪之情。他覺得《天地神農(nóng)》不僅是“開天辟地——中華創(chuàng)世神話”文藝創(chuàng)作與文化傳播工程的重點劇目之一，還是上海歌劇院對原創(chuàng)歌劇在中國本土神話題材上的積極探索。“神農(nóng)‘興農(nóng)耕、嘗百草的故事體現(xiàn)了祖輩們對幸福生活與美好未來的追求，以及為了謀求生存不畏艱難險阻、以身殉道、勇于探索的民族精神。這種與命運抗爭的不屈精神，能夠激勵和鼓舞今天的民眾代代傳承并發(fā)揚光大。”

作為《天地神農(nóng)》的首演指揮，許忠認為，對于一部成功的原創(chuàng)歌劇而言，指揮的二度創(chuàng)作也至關(guān)重要。從某種角度來說，指揮永遠是一部歌劇完美呈現(xiàn)的靈魂人物。“只有當指揮對原創(chuàng)作品的劇本、作曲以及導演的創(chuàng)作意圖有了充分且深刻的了解，才能對作品進行再一次的詮釋，也只有在這樣的情況下，音樂所傳達的情感才能得到放大，才能對場景、氛圍做進一步的擴展和推動。”沒有指揮充滿靈感和激情的二度創(chuàng)作，再好聽的音樂也會變成平淡無奇的音符，難以走入觀眾的內(nèi)心深處。

作為上海歌劇院的院長，更是作為歌劇藝術(shù)的傳播者，許忠對于中國歌劇人才的培養(yǎng)高度重視。

2018年，許忠與上海戲劇學院合作創(chuàng)辦了許忠歌劇藝術(shù)工作室，旨在培養(yǎng)出一批既能與世界接軌，又能接地氣的，真正喜歡歌劇的，有市場操作能力的制作人。為了提高學生們的實踐能力，2019年，許忠歌劇藝術(shù)工作室與上海戲劇學院師生共同制作并呈現(xiàn)了新版音樂會版歌劇《唐璜》，在英國皇家歌劇院行政總監(jiān)辛姆斯（Cormac Simms）的幫助下，完成了從創(chuàng)意、設(shè)計、制作到排演的所有工作。許忠表示：“我覺得與上海戲劇學院合作成立這個歌劇工作室是一個非常好的開始，因為上海戲劇學院在導演和戲劇表演這兩個方面都代表了中國的頂尖水準。如果優(yōu)秀人才的輸送平臺可以借此機會得以打通的話，那么上海歌劇事業(yè)的未來可能會有更大的發(fā)展前景。”