蓓蕾抽開素練囊
——淺談紫砂作品“菊蕾壺”的創作感悟

佘永衛

樹枝上盛開的花朵，溫暖的陽光下豐碩的果實，微風中蕭瑟的落葉，冰雪中瑟瑟發抖的枝杈。自然的世界比文字所能描述的要更加的如夢似幻，讓人如癡如醉，難以自拔。人們在從自然中衍變出燦爛的文明，在喧囂中追憶遠古的記憶，對于自然的追求可以說是每個人出于本能的靈魂印記。在紫砂壺造型創作中，就有數不盡的以自然為師的作品造型。社會發展的進步，并不能阻止我們追求自然的腳步，反而讓人的精神更加追逐自然韻味的沉浸，紫砂花貨中的種種造型也就應運而生了。

紫砂作品“菊蕾壺”的整體設計來源于一朵含苞待放的菊花花蕾，它用簡潔凝練的造型獨立于我們日常喧囂的生活之外，用細膩的線條，整體的輪廓，飽滿的體態呈現出自然的氣息。

在紫砂壺造型制作中，用筋紋囊瓣的形式來表現菊花之美已經被許許多多的紫砂制作者演繹了無數遍，每個人都有帶有自身對于這一形態的理解，眼前這件作品“菊蕾壺”也同樣如此。這把壺的壺身線條較為柔和，符合菊花尚未盛開時的整體氣質，壺面筋線淺嘗輒止，給予壺面非常整潔利落的塊面劃分，無肩的設計讓壺面線條直通壺口，口蓋之間相對相疊，壺蓋表面圓潤，呈現出大部光潔的意面，而在壺鈕的塑造上又再一次強調囊瓣筋線的變化壺面相互呼應，讓整體的壺體線條分隔清晰沒有斷層，上下的形體的轉折也制作的清楚明白，沒有一絲一毫拖泥帶水的感覺，搭配暗接的一彎小嘴以及圈耳壺把，整體的造型偏向傳統光素器所帶有的簡潔利落的形體氣質，同時也點出了其中所孕育的自然的味道。

從造型塑造的切入點來看，這把壺從尚未完全盛開的菊花花蕾中獲得靈感，觀察到了菊花花瓣待開未開之際的形體特點，用紫砂筋紋器的成型方式，在壺身壓出分明的棱線，塑造出菱瓣狀的壺鈕以及如同點睛之筆的壺蓋造型塑造，同傳統紫砂壺的結構結合起來，簡潔而流暢的表現出了菊花將開未放時的美麗姿態，從中既帶有靜態的規律感，又兼有動態的形體期待，在似動未動之際凝練成形。同時壺身整體的平衡亦把握的相當精妙，在茶壺口蓋相對較大的情況下，適當的縮小壺流，使其緊湊更加貼近壺身，再以壺流作為對照的基礎來平衡壺把，讓兩者同步的向中間的壺身靠攏，這樣就顯得壺腹寬而不肥，整體圓而不僵，是一件自然而生動的作品。

在細節處理上，這把壺的主題所帶來的并非是越繁越好，因為在我們日常生活中，對于花蕾的實際觀察都是粗淺的，僅僅是對大致的輪廓感興趣，沒有誰會看到花蕾就想將其扒開看個仔細，這是不符合實際情況的。所以作品“菊蕾壺”的細節塑造重心就集中在了壺鈕與壺蓋鑲接的那個點，菱瓣壺鈕結合菱瓣的鑲接組合非常抽象的表現出花蕾中心一點紅的那種形體結構，這樣的細節塑造從側面看是一種形體的連貫和點綴，從上往下俯視則轉化成對自然的一種實際描繪，從各個觀察角度來思考紫砂本身所要呈現的形體之美。

最后再塑造這類主題的時候還需要注意造型本身對文化的包容，看到花蕾我們想到的多是“含苞待放”以及其背后所衍生出來的文韻含義，那么整體的形象處理，泥料選擇也就需要搭配適應，對表面肌理的處理追求潤而不透，梨皮的光澤為佳，筋線的處理上亦不能走盡，要處處留有余地，因為筋線的走勢一旦沒有了后續變化的余地，那么也就意味著花蕾永遠不會盛開，這與全器的主題是有所沖突的，包容本身也是“菊蕾”這一形象內蘊的風格特點。

總結：在“菊蕾壺”的整體制作商，壺鈕的囊瓣切割可以視作造型本身邏輯的起點，隨著這并非是制作步驟的起點，但卻可以以此來影響整體造型的走向，壺蓋、壺口、壺身事實上都是由壺鈕延續拓展開來的，茶壺結構的整體性要求這些不同的部位產生聯動，從而獲得更佳的比例和線條，讓“菊蕾”這一主題展現出超越自然形象之美，這正是所謂的藝術來源于生活，并超越生活。