論紫砂陶刻的連續性

蔣卓瑩

我們所熟知的紫砂陶刻是伴隨著紫砂壺藝發展的一項重要裝飾技法，傳統的紫砂工藝十分獨特，在經過數百年的傳承過程中，后來者主要是在原有的工藝基礎上對技巧、工具、造型以及裝飾細節上加以完善，這個過程同樣也促進了紫砂陶刻的發展，伴隨著當代民間手工藝術的精致化、紫砂陶刻亦融入了當代美術設計的元素，成為了書法和繪畫在紫砂陶上的一條支流，學習和應用紫砂陶刻同樣需要學習美術設計，這與紫砂壺本身的造型變化亦是相互關聯的，造型和裝飾，紫砂和陶刻將會因此更緊密的聯合在一起。

在紫砂陶刻最初的發展時期，陶刻并沒有一定的規章路數，陶刻的題材、內容全憑創作者自身，甚至在很長一段時間內，即興的抒發是陶刻裝飾的主要誕生方法，這樣的紫砂陶刻是一種非常感性的藝術延伸，其誕生的根據來源于對紫砂茶壺形體的觀感或以此衍生的想法，所以陶刻的創作主題就與承載其的紫砂有著千絲萬縷的關系。伴隨著紫砂壺造型的不斷變化，一些廣受歡迎的陶刻題材、內容或變化就被一代一代的繼承下來，加上歷史上文化名人的推動，傳統紫砂陶刻即與文人紫砂結成等號，紫砂陶刻的創作自此跟“文人化”的紫砂陶藝結合起來，從而開始誕生陶刻本身的藝術內涵。不過這畢竟受限于當時時代的發展，工藝的局限，在紫砂泥料和燒制沒有根本性改革的時代，紫砂陶刻永遠只能以裝飾內容出現在紫砂作品之上，直到這一切發生了改變，當代紫砂陶刻創作已經不再完全的依托于紫砂壺這一載體，顯現出一定的藝術獨立性，不少紫砂陶刻作品以精妙的技法，出眾的構圖展現出了獨立于紫砂作品之外的藝術感染力，這必然推動了紫砂陶刻作為一門獨立的藝術表現手法，融入當代工藝美術體系之中。

所以從當代紫砂陶刻創作的角度來看，它仍然可以是一種隨性的陶刻塑造，但其中的精品必然是如同繪畫書法一般，成為一種深厚底蘊堆積的文化具現，這就必然要運用到種種特定的技法和思維方式。在紫砂陶刻中，無論是作為單獨的藝術創作還是作為紫砂壺從屬的額外裝飾，都必然要考慮到其自身的連續性。在上圖這件作品中，陶刻梅花是十分常見的題材，但這件作品上的梅花卻采用了一種十分獨特的連續構圖方法。我們都知道在紫砂壺上進行陶刻，無論整體的刻畫面有多大，受限于紫砂壺本身的結構，視野總是有限的，所以過去不少陶刻作品僅僅只是集中刻畫某一局部，讓人誤以為壺上的陶刻僅僅是錦上添花的額外裝飾，久而久之這種思想甚至為陶刻創作者本身所接受，從而限制了陶刻設計本身的發揮。但在眼前這件作品上我們可以看到，梅花的刻畫并不僅僅局限一偶，而是遍布整把茶壺，從上到下，從左到右都可以看到梅花的身影，結合半圓形的紫砂壺體，無論從那一個角度去看，都能觀賞到一幅向外延伸的染梅圖，并且這種延伸并非是中斷的，而是一種連續的構圖，視野之外的梅花與視野之內的梅花只需要調換角度就可以呈現出充滿變化的梅花之景，這就讓陶刻裝飾不僅僅是裝飾，是紫砂壺上陶刻本身具有了藝術吸引力，讓人想要通過茶壺的轉動看到更多的帶有梅花的美景。

當然這種陶刻創作方法也有著自身的局限性，當紫砂壺不采用嵌蓋，當肩頸之間的過渡充滿轉折和層次的時候，連續的陶刻勢必會產生畫面上的斷裂，不過這僅僅意味著紫砂陶刻有著作為獨立藝術表現手法所需要解決的問題，秉承著整體連續的創作思維，在陶刻創作實踐中所面臨的種種難題都會得到解決，當我們以獨立的藝術創作思維來進行思考的時候，紫砂陶刻也就會迎來內生的藝術發展動力。

結語：紫砂陶刻自身有著優美的藝術語言，當代有越來越多的獨立的紫砂陶刻作品，這些作品以紫砂為載體，僅僅以陶刻本身的魅力而非作為茶壺的裝飾去吸引和感染喜愛它的人，未來更多的主題，更多樣的創作表達將會是紫砂陶刻的發展方向，在此基礎上紫砂陶刻將會有著無窮廣闊的提升和發展空間。