歲月枯榮，人生自守
——論紫砂壺“根”的創作

吳文新

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺產于宜興，深受其地域文化的浸染和人文環境的熏陶，從傳統粗陶實用器發展為雅俗共賞的藝術品，可謂聚天地之靈氣、集人文之美蘊。紫砂壺經歷了幾百年的發展，與中華文化相輔相成，集藝術與傳統工藝于一身，深受人們喜愛，發展至今，紫砂壺已經不僅是一種實用器，更是雅致生活方式的代表，在時代快速發展的今天蔚然成風，寄托了人們的情趣和志向，滿足了人們日常家用和欣賞把玩的雙重需求，正如作家林語堂所說：“中國人只要有一把茶壺，走到哪都是快樂的”，可見紫砂壺在國人心中的價值和其在傳統文化藝術中的重要地位。

紫砂壺是傳統的藝術，不論時代如何發展，社會如何變遷，人們的審美如何變化，紫砂壺始終不能脫離傳統的根，若是一味求新求異，滿足人們的獵奇心，最終只會讓紫砂壺脫離本質，變為無根之木、無源之水，失去發展的根基，成為毫無特色的“四不像”。因此，現代紫砂藝術始終是在傳統的基礎上不斷發展，在傳統工藝和傳統文化的深厚積淀之上，注重造型樣式的創新，注重文人的寄情寓意，注重審美功能與個人精神情感的釋放表達，使作品獨具趣味，既展現出鮮明的個性，又不失古色古香的本質。如今，紫砂行業百花齊放、人才輩出，很多藝人嘗試著融合傳統與現代，強調主觀感覺，強調手工制作，他們的作品具有雙重特點：一是繼承傳統，加以改造；二是創新表現手段，用現代的藝術手法演繹當代紫砂，大大豐富了紫砂造型藝術。紫砂壺“根”（見圖1）便是這樣一把融合傳統與現代的作品，此壺是典型的花器，縱觀整壺，其壺形如同一截蒼老的樹樁，壺身以圓器為基本形制，飽滿敦厚、扁而不塌、形體豐滿、沉穩有力，身筒并不是規則的幾何形，卻體現了自然之趣，富有生命的張力，器身通體自然古樸，表面上下凹凸如古樹癭，紋理清晰、粗糙不平、宛然天成，凸顯了老樹的滄桑，近于自然感，深得野逸之趣；壺蓋為嵌蓋，與壺口嚴絲合縫、通轉流暢，渾然一體；壺流與壺把取樹干為型，表面飾以凹凸不平的疤結，紋理粗糙，將樹皮的肌理演繹得惟妙惟肖；壺鈕也如同一段彎曲的樹干，為拱橋狀，不規則半圓形孔狀勾勒出虛空間，中和了壺身的敦厚，可謂虛實相宜。此壺還采用貼塑的裝飾技法，于蓋面飾以枝葉和花朵，綠葉的枝葉彰顯著勃勃生機，幾朵看似不起眼的黃色小花彰顯著春的到來，分外可愛清麗，為作品平添了幾分秀美之氣。作品選用優質原礦泥料制成，其色澤醇厚古雅、貼近自然，彰顯著大地的氣息，整壺泥料、造型與裝飾相互搭配，將老樹樹根經歷歲月和風雨的滄桑之態表現得淋漓盡致，但滄桑之中又蘊藏著深厚的生命張力，幾朵小花的點綴更是凸顯了生機，使整件作品更為生動自然。

圖1

此壺無論從形體結構，壺嘴、壺把搭配，都借助于自然形象觸發的“頓悟”，整體貫穿著自然法則。作品形象、立意十分新穎，但在工藝手法上也是繼承了傳統，沿襲“供春壺”的制作技法，兩者有異曲同工之妙。整壺在制作上看似隨意，但實則用心、用情，建立在嚴謹的法度空間之上，整壺用寫意的慧眼來看物象，用生動的造型激發情思，用質樸的氣質創造意境，用精煉的手法追求達意，達到“順物自然而不容私”的境界。整壺從造型比例到壺面紋理凹凸有致、陰陽均衡，都是經過精細設計的，卻毫無矯揉造作之痕跡，表現出原始樸實的外在形象，流露出天人合一的哲理，并給人以一種安靜的、內斂的、富有“禪意”的意境，從而通過造型來引伸出造型以外的某些內涵，使作品承載超越視覺內容的精神意義，成為文化與精神的共同載體。蒼老的樹根，經歷過人間的風風雨雨，閱歷了世上種種的盛衰、榮枯、生死的變遷，讓人從中感受到生命的偉大，油然而生一種豁達豪邁的心境：人生在世，難免沉浮，有得有失，只要我們尚有生命，就應該珍惜，無論前路如何，都應該盡興而活，學會欣賞沿途的風景。

紫砂壺深受中國文人的喜愛，是因為其質樸素雅的特點，與中國文人所追求自由淡泊、返璞歸真的生命形態相契合，因此真正成功的紫砂作品必然散發著古色古香的氣息和天然雅致的靈氣，紫砂壺“根”來源于自然又高于自然，渾然天成、簡約樸素，充分體現了“天人合一”的傳統哲學，整壺以構造意象和藝術相象相結合，外形體滿、雍容大方、結體工整，達到功能與法則的統一，整器清秀大氣、形神兼備，將枯樹的形態表現得淋漓盡致，雖是枯木卻也令人感受到生命的強大。