玉潤“珠”圓
——淺談紫砂作品“一粒珠”的制作

李玲芳

藝術來源于生活，來源于文化，悠久的歷史孕育出了豐富多彩的文化。紫砂作為一項民間手工藝術，雖然只有短短數百年的歷史，但其藝術的根源卻是我們數千年的文化，所以有許多流傳至今的紫砂壺都能夠被稱之為經典，這其中造型是一方面，文化則是另外一方面。很多人關注一件紫砂壺，往往從外在的造型開始，但實際上紫砂壺從其本身的命名開始就包含有充足的文化色彩，這成為了紫砂壺品位的一部分，一種茶壺造型倘若沒有品位，那就等若跌落泥途，無法獲得關注和欣賞，更不會傳承久遠，往往如曇花一般消逝在歷史的長河之中。

作品“一粒珠”從命名上來看就可以明白與其造型特點相關聯，而在我國的傳統文化之中，越簡單的名稱下往往蘊含著豐富的哲理，紫砂“一粒珠”壺也同樣如此。在紫砂壺造型不斷傳承的過程中，我們都遵循著“師法古人”——“超越古人”的過程，因為文化和技藝的積淀并非是一時一日之功，往往需要在學習的過程中加以理解，而當將這些傳承下來的東西研究透徹以后，則可以在這樣的基礎上加以改造、創新，衍生出新的變化和審美情趣，“一粒珠”的造型制作就是如此。

眼前這件“一粒珠”是典型的紫砂圓形器，采用傳統工藝中的打泥片圍身筒法制作成形，由于這一壺形追求珠圓玉潤的藝術效果，所以采用了嵌入式的壺蓋并免去了壺肩的設計，這樣一來壺蓋和壺面就直接聯系在一起，對于壺面曲線的掌握就提出了一定的制作要求，在具體制作的時候，壺開口的比例要拿捏精準，不能過大也不能過小，要跟壺面的挺拔程度相呼應，一般而言，壺面越挺立，則壺口適當縮小，壺面越扁圓則壺口就要增大。圓形壺體追求的是一種渾圓玉潤的效果，所以壺身既不能拉長，也不能壓扁，而是在正圓之外取略微橢圓的平衡點，讓圓形壺面顯得盡可能的飽滿、滑潤。

同時，嵌入式壺蓋填補了壺口向上延伸的曲線，但需要注意的時這把壺沒有壺肩，倘若壺面線條直接延伸到壺蓋，在視覺上蓋身就形成一體，但形成的輪廓既不是尖橢圓的截蓋，也并非是平口的嵌蓋，壺體上半部的線條就顯得過“肥”，這樣的形體結構會直接影響到壺腹的挺立和飽滿，簡單來說就是過于的追求“圓”而沒有對照的變化，跟壺底一旦對應，就仿佛一個圓形的球體在底部癟了一塊，反而不美。所以在壺蓋曲線的制作上，選擇嵌蓋的同時，將壺蓋的曲線重疊于壺面的曲線之上，主動的形成斷裂，這就如同經典的“掇球”造型一樣，讓大圓容納小圓，并在小圓的基礎上點綴上橢圓形的壺鈕，這樣一來圓與圓之間就產生了相對獨立的視覺特性，產生與創作主題相呼應的藝術效果。

從整個形體輪廓來看，作品“一粒珠”線條簡潔，結構亦相對簡單，各個部位的組成十分明顯，尤其是壺鈕、壺蓋與壺身的組合，將形體的核心部位著重強調了“圓”與“潤”兩個概念，圓是外在的輪廓，潤一方面是線條的走向是否流暢，另一方面則在于表面肌理包漿的處理，這就需要用明針牛角反復的打磨，并且在這個過程中讓線條盡可能的連貫，鑲嵌延伸出壺流、向后則組合搭配壺把，壺流的處理采用了異形化的方式，流身的外部輪廓增加了視覺上的彈性，減輕了硬質的觀感，將圓和潤的形象塑造到底，其后圓圈壺把的塑造就相對簡單一些，但一樣要注意前后的平衡，本身的粗細均勻，這樣才能夠從整理來把握住“一粒珠”這個形體塑造的主題。

結語：形體是提升作品本身藝術品位的第一步，但形體只是手段卻并非目的，在文化藝術的傳承過程中，形體總是在不停的發生衍變，但有一點始終不變，那就是紫砂工藝技法的塑造傳承，秉承著相同的工藝，哪怕制作不同的形體也會產生一種內在的似曾相識的味道，紫砂文化藝術的傳承本身就在于此，而對于工藝技法的打磨，同創作主題一樣是處于并行發展的過程之中，在紫砂壺制作中，越是簡單的形體塑造背后，越是蘊含著豐富的工藝意理。