炁象·埴象
——馬路的藝術

馬 路

中央美術學院造型藝術年度提名·2020：炁象·埴象——馬路&呂品昌的藝術雙個展于2020年10 月17 日上午10：00 在中央美術學院美術館開幕，展出馬路、呂品昌的作品一百余件。“炁象·馬路藝術十年”分為三個板塊展出：“那”系列（2010—2013年）、“聽”系列（2014—2016年）、“重疊”系列（2017—2020年）。

炁象由來

“無”，是沒有。沒有了，就不用畫了。但還是有“象”的，有許多，只是沒看到，無法說。其實，沒有“無”，只有“有”。無，是大有。

“無”字下面加四個點，如火焰在加熱，是能量。“無”的意思還原為“舞”一舞動，能量造成形態的不固定，所以也是“無”。

“無”字下面加四個點，是炁，讀“氣”聲，“炁象”，有“氣象”的意思，但不是天氣預報。

無固定形象，也包括不固定的空間和時間，這些都是由動能造成的，都在運動中。能量，是繪畫過程的手段，不只是手的運動，還有顏料的聚合分離，有時樹葉、塵土的飄落，昆蟲的涉足，天氣的影響，都在畫面中留下痕跡，造出超乎自身的象。

這些象，是無固定和極精微，共同成就了寥廓。極寥廓，是極大；極精微，是極小，竟然暗合了中央美院的校訓，獨缺人的視覺能看到的中間形態。所以，看起來抽象。宏觀與微觀，一個望遠可看，一個顯微可看。而現在可看到的，也只是一小部分。

馬路 余純信的最后 丙烯、綜合技法 140 cm×210 cm 2015 年

馬路 浮 丙烯、油彩、綜合技法 60 cm×80 cm 2014 年

馬路 那潮 丙烯、綜合技法 210 cm×180 cm 2010 年

馬路 非玉 丙烯、綜合技法 100 cm×140 cm 2014 年

造型，要造象，造出一個個大“象”，讓人能夠“進入”，讓人“活”在其中。說是“造”，其實是“發現”，在繪畫的過程中“發現”。不但發現繪畫的可能，而且由繪畫的可能進而發現內心真正向往的境界。這個境界是由極精微的各種能量的運動，共同形成的象，是自成的空間，是自為的光，自在的色彩。它又是物，是顏料。

馬路 天地相應 丙烯、綜合技法 180 cm×200 cm 2015 年

馬路 炁象 丙烯、色粉、綜合技法 180 cm×210 cm 2011—2020 年

這些象，有用嗎？沒用，但它是藝術。藝術不真，只供心游，帶你去看，看不到的“那里”，心可游的地方，自有其真。

所以，既不抽象，也不具象，是“炁象”。