藝術體操項目動作與音樂交互作用的探討

韓 青，杜 唯，江 濤

交互作用(interaction)是指一個因素各個水平之間反應量的差異隨其他因素的不同水平而發生變化的現象。它的存在說明同時研究的若干因素的效應非獨立。交互作用的效應可度量一個因素不同水平的效應變化依賴于另一個或幾個因素的水平的程度。

藝術體操作為一項集音樂、肢體動作和器械動作為一身的體育項目，它既是高難技巧的競技項目，也是舞蹈、音樂、圖形相結合的藝術作品。音樂的選擇和表現形式的優劣也將直接影響評判的結果。因此，動作和音樂雖是各自獨立的表現形式，一個有聲無形，一個有形無聲，分析動作與音樂的交互作用，在藝術體操項目中更好地使聲和形結合，將單一的一種感官感知、相互交融合二為一，是我國藝術體操項目提高藝術性和觀賞性的重要途徑。

1 藝術體操動作的價值

藝術體操項目特征要求運動員具備超強的柔韌、力量、耐力、速度、協調性、本體感覺等身體素質，精準到位、高質量的完成成套中跳步、轉體、平衡等身體難度、器械難度、動力性旋轉動作、肢體動作、舞步、以實現競技水平的展現和內心情感的傳達。在競技性越來越高的當今賽場中，身體動作和器械動作是競技藝術體操的核心組成部分，動作的難度價值、動作的多樣性和動作的完成質量是評價成套競技水平的重要指標。藝術體操身體動作主要包含了跳步、旋轉、平衡類身體難度和舞步組合的連接、裝飾性動作。器械動作主要包含了基本器械技術組、非基本器械技術組和結合旋轉的動力性動作等。運動員可以根據自己的體能、技術、心理水平完成相應的動作，以展現自身的競技能力，在強調“難、新、穩”的同時也始終追求“美”的極致。

2 藝術體操音樂的價值

體育音樂是指體育或與它相關領域的、能反映體育文化、抒發對體育情感的各種各樣的音樂現象的總稱，是體育學與音樂學的相互交融與深化[1]。在競技體育或群眾體育特定的訓練或比賽這個過程中，體育音樂作為其中的一個表現手段，音樂在此時不再是獨立的表現主體，它通過另外一種情緒或一種風格表現出來，并與動作進行力度、速度和情緒上的配合， 這樣，不僅增強了動作的藝術性，還增強了運動場上的藝術性與觀賞性。同時它還可以被看成是增強活動氛圍的載體，用來產生能引起人體反應的效果來增強運動員的表現。

藝術體操是與音樂聯系最為密切的體育項目之一，它的起源可以追溯到1880年代瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲發展起來的身體節奏，他將身體練習與音樂節奏感情相結合，把身體訓練作為理解音樂的一種手段，將該體系分為：節奏動作的練習；訓練聽覺的動作練習；音樂伴奏下的即興動作練習三類，后經過德國生理學家德梅奈、匈牙利舞蹈大師拉班、德國體操家博德等主張“以身體的自然動作為基礎,通過音樂伴奏下有節奏的活動來發展現優美的動作和體態”，為藝術體操項目的形成奠定了基石。在當今規則中明確規定“沒有音樂伴奏的成套動作將不予以評分”。

3 動作與音樂的交互作用

3.1 動作與音樂相互聯系

由2013版藝術體操國際規則和2017版藝術體操國際規則進行對比可以發現，規則中藝術性的扣分對藝術體操比賽中成套使用音樂的界定、編排導向以及運動員與音樂之間的交融給了明確的闡述(見表1)。規則在鼓勵運動員完美完成高難動作的同時， 強調成套動作邏輯流暢、“故事”發展脈絡清晰、音樂動作關系和諧, 運動員需通過肢體語言創造一個靈動、鮮明的藝術形象并貫穿成套動作始終[2]。

表1 2013版和2017版規則藝術編排中體現的動作與音樂的相互關系

3.2 動作與音樂有機結合

如2013版規則中規定“如果只在一套動作開始和結束時配合音樂，被認為使用‘背景音樂’。[3]”而2017版規則中規定“脫離音樂重音完成的動作或與音樂節拍無關聯的動作，每次都要扣分。[4]”由此可見，清晰明確的扣分來強調藝術錯誤量化的標準。音樂對于整個成套并不僅僅是背景裝飾作用，而應是與動作有機結合的關系(見表2)。

表2 2013版和2017版規則音樂與動作要求中體現的動作與音樂的關系

3.3 動作與音樂相互塑造

一套動作中音樂的會影響競技動作和表演的編排方式，它使編排目的性的更加清晰、準確詮釋著整套作品的風格基調和美學理念，只有當音樂與動作完美地融為一體時，才能充分體現作品所要表達的藝術境界，它不但能幫助運動員的展現個性特征，還可以顯示出器械的特點。音樂的律動蘊含著許多情感的變化，這預示著動作變化的無限可能。

3.4 動作與音樂動態協作

藝術體操的不同動作，將由不同的音調、力度、旋律、音速予以表現，動態協作，協調配合。選擇伴奏音樂的時候，根據藝術體操的動作特點，一般選用4/4，3/4或2/4拍的音樂。如走步、跑步、柔軟跑，根據動作幅度的不同，配以不同的力度和音速的進行曲。幅度小、干脆用力的動作，音樂多用2/4拍，同時配以輕快、富有跳躍感的音樂。如踏跳步練習，幅度較大，伸展柔和的抒情連貫的動作，可配以3/4或4/4拍的音樂，突出抒情、圓潤、連貫、流暢的特點。騰空、大跳、大拋等動作，多配以活潑、快速、力度對比強的音樂。[5]

3.5 動作與音樂相互制約

在成套動作與音樂的編排中，動作與音樂相互制約。藝術體操是一種人體運動的藝術，是一項美的運動。從音樂角度講，旋律的選擇也應強調“美”，要優美動聽，富于表現，節奏對比變化要強烈，特別是音樂中的慢板部分，旋律更應幽雅和抒情，令人難以忘卻。融動作于音樂中，使動作成為樂曲的活的曲詞。[6]動作的編排限制了音樂的選擇，相反，音樂的選擇同樣決定了動作的編排。

4 我國藝術體操動作與音樂交互發展的條件

4.1 體能儲備是基礎

作為一項無氧和有氧能力相結合的難美類運動項目，不但要求運動員有修長的身體形態，同時還具備良好的體能素質。尤其是本周期國際規則的修改，對于難度的分值不封頂，增加了對動作難度、密度、速度、器械運用技術的要求，如果運動員自身沒有強大的速度、力量、柔韌、耐力、本體感覺、協調等運動素質作為保障，就無法按照音樂的律動變化使技術的完美展現，且容易出現動作代償。通過視頻分析發現，我國運動員在成套后半套的動作密度、身體表現力和動作節奏感明顯下降，由此可以看出體能儲備不足，就將無法維持動作速度、控制身體的姿態和器械的運用。

4.2 動作熟練性是核心

動作技術的熟練程度是提高藝術體操項目表現力和音樂默契性的重要途徑，因為藝術體操的身體難度、器械難度及動力性旋轉動作具有極強的動作連貫性和復雜性，動作之間聯系密切，規則要求在有限的時間內，運動員既要保證難度的價值和有效性，又要保證動作連貫性和流暢性。技術動作的局限會使運動員對身體及器械的運用無法與音樂的力度、節奏和動力性變化高度一致。技術動作訓練意圖在于使運動員掌握各種不同類型的動作技術，以此形成動作難度動作感知，在配合音樂練習中最終形成動作節奏和韻律，增強技術動作整體水平，并提高運動員的藝術美感及競技水平。因此需要進行大量的重復性練習，達到動作與動作、動作與器械的連貫配合，最終實現具備熟練的技術形成動力定型，使整個成套的既有嫻熟的動作技術作為核心，又有豐富的情感抒發作為催化劑各個環節有機配合，相互協調，由此引起共鳴，展現出更高的競技表現。

4.3 教練員引導是關鍵

藝術體操音樂的應用在很大程度上取決于教練的引導和訓練的方法，他們對音樂元素的理解成為一個首要問題。通過與國家隊和各省市隊的教練員及運動員交流后發現，88%的教練采用以下方式來進行音樂的選擇，選擇音源或音樂片段按照規則的要求用相關計算機軟件被編輯成75～90 min的個人曲目或135～150 min的集體曲目，并且在聲音質量方面沒有太多的編輯。大部分受訪者表示不同音樂的主題或詞組會嘗試剪輯在一首曲子中只要音樂聽起來順暢、合乎邏輯。也有部分教練員會基于運動員的性格選擇音樂，例如，古典音樂將用于性格嚴肅或成熟的運動員，迪斯科流行樂用于性格外向、表現力強的運動員。91.5%的教練員會根據音樂速度變化、重音強弱和音色高低創編動作，但并沒有過多地對音樂背景、故事、層次、情緒等內涵與動作的編排意圖和思路進行解讀，引導運動員彰顯成套風格，由此就導致動作和音樂相對獨立，不能高度的結合和交融，使成套不能成為高度有感染力的“藝術作品”。

4.4 運動員素養是保障

內在情感體驗是外在表現的原動力。由視頻分析可看出年齡較長、音樂修養較高的運動員在情感情緒、器械配合、舞步跳躍的質量即藝術表現力要更豐富于年齡較小的運動員，其傳達的思想內涵和情感更為豐富和深刻。運動員內在情感體驗的程度取決于她的氣質、個性、文化修養、生活經驗等。成套中，運動員的內在情感體驗是主要是由音樂而引發,在音樂的感知過程中,滲透著生活背景、閱歷知識經歷的影響,較好的文化修養可以加強音樂的感受力,擴大音樂的感受范圍。

4.4.1 感性認識 感性認識是指人對事物或某一種現象形成的情緒態度，它來源于生活，書本、戲劇、畫展、音樂會、舞劇、影視作品等各種藝術形式中感受到情感的體驗，通過藝術、文學、宗教、歷史、哲學等文化知識的學習和積淀，潛移默化的植入運動員的思想中。而運動員是否能敏感地捕捉轉瞬即逝的音樂信息,更深入的體會音樂的情感，把音樂的內涵和自己的情感融為一體,再用自己豐富的肢體動作使這種情緒充分的展現出來，使藝術形式更加的生動和鮮活，而不僅僅停留在現在形式上的卡拍。

4.4.2 理性認識 目前，我國藝術體操運動員普遍缺乏對音樂的知識，從而制約了理解音樂具體內容的感受和意識，這也直接導致了在對動作和音樂藝術的表現方面的生澀。運動員應通過專門性的學習掌握樂理的基礎知識，如節奏、力度、音色、音區、曲式、流派、情緒等，從而熟悉音樂的表現手段，梳理音樂內在所包含的思想，使教練員對成套的構思、動作分布、器械轉換以及運動員對音樂的理解和表現奠定良好的基礎，將音樂與自身技術動作最大限度的融合，使觀眾產生共鳴。

4.5 動作內涵和情緒表達是目標

從我國個人運動員成套編排和教練員的要求來看，更注重于難度動作，結合旋轉動力性動作的驚險性，以及完成的成功率，但是在技術連接和表現中都存在著僵、僅的現象，缺少從肢體上的開發，對結合音樂貫穿于動作連接,體現主題、層次、邏輯、美感的過渡性動作無暇顧及、編排不足。運動員對于情感的表達多停留在面部表情、肢體造型上，對動作韻味和藝術形象塑造不足，音樂的動態變化與動作動力性和器械在不同空間使用的變化無法高度契合，動作速度、風格或者強度的變化沒有根據音量、節奏或風格的變化而改變，因此造成藝術表達略顯蒼白，缺乏深度的表現力，其動作不能體現出很高的藝術性和欣賞性。

5 結 語

藝術體操動作與音樂是相互聯系、平列并重、相互塑造、動態協作、相互制約的。在藝術體操成套中音樂是動作的內在源泉，動作是音樂的外在表現，只有將內在情感和外在技術交互發展，使技術表現和藝術表現高度統一，才能達到追求極致的藝術境界。運動員必須具備良好的體能、嫻熟的技術和豐富的學識，才能塑造出有內在體驗和外在動作體現的競技藝術形象。教練員應選取與運動員個性特征及文化素養相吻合，遵循音樂節奏、力度、曲式等為基礎，對動作編排、路線移動、動力性和空間變化相互交融，力爭動作與節拍的完美匹配形成多維的交互，營造出“視聽互補”完美體驗。