耕云種月 刀木之美

尹忠華

草長鶯飛前，一年新春到。春節對中國人來說，是一種最不能割舍的家國情懷。在這一年一度最為隆重的國民狂歡中，餃子、團圓飯、對聯、壓歲錢、拜年、春晚等元素成為不可或缺的年節符號，這其中，年畫的味道最為濃郁。木版年畫在全國廣為盛行，天津楊柳青、陜西鳳翔、山東高密、河北武強……這些響當當的名號，足以樹立起一張張特色濃郁的地方文化名片。在北方、在遼寧，同樣也有木版年畫的存在，雖名氣上略遜，可真刀刻板的手上功夫卻不輸其后，探尋他的歷史和發展，竟也別具韻味。

從“闖關東”說起

桓仁地區有史料記載的版畫歷史并不算太久遠，據《桓仁縣志》記載，清代的桓仁曾被清王朝視為“龍興之地”，自1877年之前被封禁二百多年。解禁后設治建縣，大量關內移民遂落戶桓仁，木版年畫技藝也流入境內，其時當地開設兩家畫匠鋪。19世紀末期，桓仁為商賈云集的水陸碼頭，境內渾江有渡口五十多處，舟楫林立，商鋪繁榮，對木版年畫需求增大，促進了木版年畫的發展。每逢年節，當地的版畫藝人紛紛刻制推印年畫、宗譜、灶神等售賣。伴隨社會的發展、多民族文化的融合，當地的版畫技藝越發精進，題材越發豐富，傳承至今已近一百五十年。

百余年來，這些木版年畫廣泛流傳于桓仁地區，大人孩子都熟悉并喜歡它們。現在，桓仁地區的一些版畫藝人便是在這樣的民間文化遺存中受到啟蒙和熏染，從他們的口述中仍能感受到“闖關東”對他們版畫技藝的影響，盧振東便是其中之一。

盧振東，1946年出生，他算得上是桓仁傳統木版年畫年老階層的代表，他9歲時上小學，12歲時村里來了位賣家譜掛畫的山東老人，姓趙，來到村里之后就生病了。盧振東的父親樂善好施，就把這位生病的老藝人接到家中養病，老藝人病好了之后，就在他們家開始畫畫，畫完之后再用木板刻，刻完之后再往紙上印。盧振東記得這個大概的過程，印出的畫各式各樣，有灶王爺、天地爺、張仙打狗（庇佑孩子）、辟邪圖，還有門神、觀音圖、仕女圖、牛馬圈避瘟圖（孫悟空形象，大概因為其曾當過弼馬溫吧）等。盧振東的父親是木匠，他也參與刻，后來盧振東也跟著學，一直到今天盧振東仍在刻印木版年畫，可見影響之深遠。

對那個年代的桓仁百姓來說，能接受“版畫”這種現在稱其為藝術的形式，基于最主要的一項功能——“實用大于審美”。年真的就是百姓生活中一個重要的時間節點，要濃妝淡抹，要儀式濃重，貼門神驅邪辟鬼、衛家宅、保平安、助功利，祭灶王爺祈求“上天言好事、下界保平安”……人們對于紙里的那股子年味，總是念念不忘，也唯有通過過年期間張貼的花花綠綠的年畫，才能完好地表達出過年的心情，而這種濃縮于紙上的年俗，也讓過年變得更為隆重和喜慶熱鬧。

盡顯刀木之美

桓仁木版年畫融繪畫、雕刻、印刷于一體，包括選稿、選版、磨版、畫圖、翻版稿、雕版、刻制、刷色研墨、印制、填色等十余道工序。其中雕版選用當地產的椴、梨等版材，木質均勻、易于用刀又結實耐磨，至今仍有二百余塊老畫版藏于民間。桓仁木版年畫雕工質樸舒展，色彩對比強烈，承襲中原傳統，但又有所突破，最具特色的是油印之后的手工填色，即對印制之后的版畫作品進行個性化著色，可達到“一幅一色”的效果。

桓仁木版年畫題材別具韻味，具有突出的遼東地域和東北民族特色，題材聚焦于三個面向：一是民間神譜類，如《門神》《灶神》《麒麟送子》《張仙打狗》等;二是東北民族民俗風情類，如《滿族婚禮》《朝鮮族乞粒》《薩滿祈福》等;三是族群與自然生態環境關系類，如《祭山》《圍鹿》《挖棒槌》等。這些題材傳神地表達出人們對祖先的追思、對自然的認知、對生活的感悟，以及對美好未來的企盼。

與中原內地諸多馳名的木版年畫相比較，桓仁木版年畫的又一特點是古往今來極少形成規模生產、批量印制，故而畫風靈動，少有模式化呈現。許多精美的作品都是藝人在隨手可得的版材上刻制，一些窳劣的膠合板甚至也可稱為藝人作為雙面雕刻的重要版材。

桓仁傳統木版年畫取材當地山林資源，植根于民間沃土，表現了桓仁地區漢族、滿族、朝鮮族等“一方水土一方人”的生產生活藝術。它將傳統的道德理念、人文精神與當地百姓的日常生活融合在一起，充分且直觀地反映了人們樸素的審美情趣，是民眾最為質樸的對山林、對生活的直抒胸臆，兼具日常實用性和藝術審美性。

手上技藝凸顯鄉土美學

如果說盧振東代表的是桓仁木版年畫發展的早期階段的話，那么陳東明則代表著桓仁傳統木版年畫的成長階段，這位上世紀60年代出生的桓仁人，從老一輩手中接過傳統技藝，在堅持不懈的學習和傳承中融入了自己對老手藝的理解和感悟。

陳東明的爺爺是地地道道的山東濰坊楊家埠人，爺爺和父親都是木匠，父親在15歲的時候經歷“闖關東”大潮，從山東經由寬甸，最后在桓仁的普樂堡鎮落腳。受家中能工巧匠的影響，陳東明自小對畫畫充滿了興趣，而這一愛好在陳東明的父親看來，是做好版畫的入門基本功。自幼好強的陳東明也沒有辜負長輩的期望，他深諳圓刀、平刀、方角刀等主要道具的使用技法，熟練掌握了選稿定稿、選板切割、磨板、備圖、刻制、刷色研墨、套印等十余道工序，以及推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻、套刻等9種基本技法，門神、財神、灶王爺等都是他擅長的傳統版畫題材。

在長期的“以木器廠養木版畫”的艱難探索中，細心的陳東明有了自己的“新發現”，他察覺版畫所用的木板很重要，梨木和棗木木質細膩、上刀容易、雕刻流暢，可以保存上百年。為了獲得第一手的好板材，他與當地的山民打好招呼，有上好的梨木棗木都要第一時間送到他家。此外，陳東明對版畫題材也進行了大膽的擴充，他將桓仁的民俗生活融入版畫題材中，《關東三寶》《編囤》《荷塘》《福娃娃》都是他積極探索版畫的代表性作品。他的創舉，也使桓仁木版年畫逐漸從實用向審美轉型，這些作品夸張變形有制、色彩對比鮮明，記錄了桓仁當地的鄉土生活場景，展示了桓仁土色土香的風土人情，是最為樸素和可愛的鄉土生活畫卷，一經在北京、深圳、廈門等地的展覽活動中推出，便獲得了眾多的青睞，也被越來越多的人購買和收藏。逐漸綻放出鄉土之美的桓仁傳統版畫，正如著名版畫家李樺先生盛贊的那樣“沃土綻奇花”，充分體現了桓仁傳統版畫“執著于生活的體味，創造一種淳樸而有力的藝術語言，帶有濃厚的地方色彩，在各地農民版畫中獨具特色”。

尋求傳統手工藝振興之路

20世紀80年代以前，桓仁木版年畫備受歡迎，當地老百姓過年沒有不買年畫的，因為有實際需要，而且均為手工印刷，價格透明。但隨著社會發展，群體的審美心態和思維觀念發生了巨大的變化，尤其是20世紀80年代以后，傳統木版畫作者自身生存也越發困難，以畫謀生的藝人也在逐年減少，鮮有作品進入文化市場，雖有部分作品被國家和省市館所收藏，卻不能從根本上解決版畫藝人的生存問題。

一門心思做版畫的陳東明，在版畫題材上的探索和擴充，很好地解決了傳統桓仁木版年畫面臨的這個窘境——當代文化形式多元化強烈地沖擊了傳統木版年畫的終端市場，現代印刷技術的廣泛使用致使傳統工藝手段失去了競爭力。很多沒能堅持下來的版畫藝人看到了陳東明的探索，紛紛慨嘆——原來版畫可以這樣做！

一些中途在“市場”敗下陣來的版畫藝人，一些熱衷版畫制作的愛好者，再加上那些舉步維艱未曾放棄版畫的藝人們，大家前所未有的協同心力，加入到版畫制作的隊伍中來，七八十人的版畫藝人群體勢要做出桓仁木版年畫的一片新天地，傳統題材作品、民俗事象作品、道德訓誡作品每樣都不落下，并且更加“接地氣”、讓老百姓接受。嘗到甜頭的陳東明為他們做講座、搞培訓，也把盧振東等老藝人請出來進行傳統木版年畫的指導和技藝強化學習，他也帶著大家前往天津、陜西學習交流，借鑒他們的經驗。“傳統的不能丟，但死守傳統也會為現代所不容，所以必須要兼顧傳統和現代才能走得遠”，陳東明對他們現在的探索有著明確的定位。而當地縣政府也給予這一地方文化群體扶持和幫助，給他們提供培訓場地、舉辦作品展示活動等，無形當中對農民版畫藝人進行了極好的扶持和宣傳。

桓仁木版年畫目前有三大支系，其領軍人物分別為省級代表性傳承人陳東明、市級代表性傳承人任鳳山、盧振東。近年來有關部門加大了對桓仁木版年畫的傳承力度，目前全縣13個鄉鎮、103個自然村已實現“家家知非遺、村村有傳承”的良好局面。木版年畫已形成老中青少四代傳承人，超過100人，學員達300多人，傳承梯隊完整。3位代表性傳承人支撐的3處傳承基地，已成為傳承和研究傳統木版年畫的主陣地，使這一技藝得到有效提升，群體傳承態勢良好。

2017年3月，隨著國務院辦公廳轉發《中國傳統工藝振興計劃》，陳東明和他的版畫隊伍等到了這個難得的契機，他們正卯足勁兒，勢要創出桓仁傳統木版年畫的新天地。近年來，當地接連舉辦公益培訓，選派傳承人參加版畫展示活動，在北京舉辦專題展覽，與韓國、日本、馬來西亞等國家進行版畫交流，有效地提振了遼東區域木版年畫的影響力。2018年，桓仁縣榮獲國家有關部門命名的“傳統木版年畫之鄉”稱號。

現在當地人更愿意稱自己的版畫為“農民版畫”，祖祖輩輩生活在山村的農民，用他們拿鋤扶犁的大手，繼承了傳統的版畫技藝，刻出了美不勝收的版畫作品，刻出了現代農民的鄉土生活。質樸、清新、渾厚、生動、充滿生活氣息的桓仁木版年畫，在人們慨嘆物質追求與精神生活失衡、“贏得了世界卻失去了心靈”的當下，足以慰藉我們的心靈，告訴我們大美在民間！