一葉入盞 雅韻千年

解美仙

1文丘木葉盞作品。

2擺好葉子，準備燒窯。

靈動通禪黑釉盞

“金鳳體露復何言，大道從來絕變遷。一葉飄空天似水，臨川人喚渡頭船。” 宋代白楊法順禪師這首詩中的“一葉飄空天似水”，描述的是宋代吉州窯木葉盞盛滿茶水后倒映天空給人的感受。木葉天目盞曾為禪宗寺院僧家專用器物，漸在文人士大夫中流行，后入宮廷為宋徽宗所愛。從宋元時期開始，就遠銷日本、朝鮮以及東南亞國家，在國際市場中享有極高的聲譽。

在古吉州窯漫長的制瓷歷史中，能工巧匠們博采眾長、學南仿北，成功地燒制出了青瓷、青白瓷、彩瓷、黑瓷、綠釉瓷和雕塑瓷，品種幾乎涵蓋了百姓日常生活用瓷的各個方面：碗、盤、盆、缸、罐、杯、缽、瓶、壺、碟、玩具等等。而在燒瓷技術中，他們不僅高質量地吸收了福建建陽窯的釉斑技術、磁州窯的剔花技術、定窯的覆燒技術和景德鎮窯的青白釉技術等，更天才般地創燒出了剪紙貼花、木葉紋的裝飾工藝。它們具有“釉色千變萬化、胎質似陶非陶”的鮮明特色，其中木葉紋黑釉茶盞便是一絕。

3文丘秘色木葉盞作品。

4冰藍木葉盞。

相傳，1000多年前，一位窯工在燒制黑釉盞時，一片落葉掉入其中，窯工并未察覺。經歷1200℃的高溫炙熱后，葉子非但沒有灰飛煙滅，反而浴火重生。在烏黑油亮的茶盞內，變成了一片金葉，灼灼其華。木葉紋黑釉茶盞具體的制作方法是將天然樹葉用水浸泡，除去葉肉后保存葉莖和葉脈，然后貼在已施黑釉的器物內，再施上一層透明釉經高溫一次燒成。所用樹葉多為葉脈清淅、葉形肥大的桑樹葉和柚子樹或烏柏子樹的葉片，成品的藝術效果明顯。用手輕撫時毫無凸起，葉子已與茶器融為一體。木葉紋與瓷器底色黑黃釉相襯，顯得格外清晰明朗。南宋詩人陳與義曰“柏樹解說法，桑葉能通禪。”因為盞的木葉經歷高溫燒制后只留下葉脈，“肉”已去，“心”卻在，脫去舊體，得悟真純，包含了深刻的佛道哲學。

1專心凝神放置樹葉。

2待上釉的素胚作品。

傳統制作工藝在元代以后隨著吉州窯的衰落而漸漸失傳，一直斷代了 700多年，燒制技藝一度成為不解之謎，直到上世紀80年代起，這項工藝才得以復興。燒成后的木葉呈黃色、褐色，或藍綠色，莖脈分明。

首創空澄冰藍色

在新開的位于新都民營陶瓷園的店鋪里，文丘告訴我，他每到一個地方，都會先去看當地的葉子。

他喜歡看葉子，看到葉子從樹上落下來總忍不住要記住它的樣子。也許是因為自然是如此闊曠又極為善良，以至于一片葉子的生命明明已經脫離賴以生存的樹葉，它的紋理在一段時間里卻不會隨著生命的消逝而消褪模糊。當我看到茶桌上冰藍木葉盞的第一眼時，黑色瓷中冰浸空澄的藍色如此清冷、靈動，仿佛有氣息從盞內竄入身體，再經由呼吸的間隙傳到空氣中。冰藍色本身帶有的神秘感讓整個木葉盞變得相當高級。

文丘從2009的暑假開始接觸到瓷器，那時他從沈陽來到景德鎮，在集市上偶然見到木葉盞，式樣簡陋，貼花而成（貼花指用粘貼法將花紙上的彩色圖案移至陶瓷坯體或釉面）。這引起了他對真實木葉盞的興趣，“想要嘗試”。 利用學校的假期，文丘再一次來到景德鎮，奔走于作坊之間，購買坯和釉，開始了和陶瓷制作的第一次正面接觸——制作清木紋釉。也是在這之后，他才開始涉足傳統木葉盞的制作。據他所說，真正意義上開始研究和制作與傳統黑底黃葉不同的冰藍木葉是在2015年。

文丘創作冰藍木葉的初衷，只是為了在木葉盞的傳統里，賦予一部分他這代人的思想——不算超越，而是做一個新維度的創新。這次創新的嘗試，代價是76窯的失敗。他對這個過程的回顧，是“煎熬”，是顏色達不到預期的失望，是一次次有待進步和突破的成分欠缺。

冰藍色是文丘的首創，沒有模板可以借鑒色釉的配置，惟一有些聯系的，是青花釉依靠胎骨發出的藍色。但是純粹胎骨入釉，最終的呈現是朦朧的，葉子的顆粒感和葉脈的透明度并不明顯，木葉欠缺靈動性。如何解決？青金石——這個古老而鮮艷的顏色曾經被王希孟大量用入《千里江山圖》，驚艷了宋徽宗和世界。文丘將研磨之后的天然青金石加入釉中，不斷調整配方的數據比例，葉子的筋脈逐漸清晰。

除了釉水的配方和比例，冰藍最終呈現的品相和效果還受到燒窯和葉子本身形態的影響。

復古木葉秘色瓷

3文丘秘色木葉盞作品。

4文丘秘色木葉盞作品。

葉子的挑選有講究。一般來說，文丘傾向于桑葉和菩提葉。五六月份的桑葉過于年輕，筋脈和骨骼都沒有成熟，燒成的顏色偏青，7月的葉子最符合文丘對葉子的理想要求。菩提葉的葉肉部分比桑葉稍厚，采摘的時間要根據經驗適當調整。采摘的葉子經過挑揀，去除葉片不完整、葉脈不清晰的部分，能用的完整葉子往往只有三分之一。葉子在使用之前，要經過烘烤，去除全部的水分。

擺放葉子在外人看來是一個比較隨意的過程，并不耗費精力，但是文丘總是選擇把這個過程留到凌晨。對他來說，這個時候極度安靜，是構思的最佳時間段——他把大多數的燒窯失敗歸咎于自己太過浮躁。雖然葉子在燒制成型的過程中不再受人為控制，文丘依然試圖增加一點和自己有關的因素。

盞入窯后，隨著窯內溫度的升高，葉子開始燃燒。在正常的氣流中，葉子在200℃之后會開始燃燒然后變形甚至消失，但是在重新設置過的窯內環境里——沒有空氣循環、沒有外力影響，葉子在燃燒之后形成的灰逐漸固化，當溫度達到500℃以上，葉灰慢慢和釉水發生反應，在1300℃的時候相互融合，葉子收縮，邊緣卷曲，以意識流的方式緩緩定型。

沒法控制葉子的呈現形式，其實也算是木葉盞留給觀者最大的驚喜。用同樣的角度擺放的兩張葉子，一張在杯底舒展大方，另一張的邊緣卻蜷曲一隅。這種真實的視覺感，往往在觸動人的時候也直截了當。

文丘自己最喜歡的，是一個用了菩提葉的盞，葉子的邊緣像自動調了比例一般以同樣的卷曲程度和寬度往里翻卷，仿佛涅槃之后烙印在盞壁之上，按照文丘的說法，“自帶禪意。”這個本身自帶故事的盞，文丘到現在也不舍得出售。

或許是骨子里渴望突破，文丘在制作木葉盞的過程中一直在嘗試新的創意。在冰藍木葉之后不久，他又開始研發秘色瓷，在一眾黑色瓷的傳統木葉盞里，復古的秘色瓷就顯得極為出挑。文丘在朋友圈對這款木葉的描述是這樣的：“秘色木葉釉面呈現啞光的復古感覺，胎體為吉州窯傳統仿古胎，最大的特點是非常襯茶湯的顏色，喝茶久了茶湯浸潤下開片上色會非常美麗。” 我最喜歡后面這句，杯盞在時間里留下了茶水沁過的痕跡，承托了每一個喝茶人的小故事。

TIPS

地址：江西省景德鎮市昌江區龍井路新都民營陶瓷園