譚盾帶《武漢十二鑼》回家

兩個月前，音樂家譚盾的《武漢十二鑼》在比利時安特衛普首演，令歐洲觀眾落淚。當時他說，自己最大的心愿，是盼疫情早日平息，帶著《武漢十二鑼》回家。

4月12日，在武漢解除封城的第5天，譚盾實現了他的心愿，《武漢十二鑼》回家了，但沒人想到是用這樣的方式。這是一場真正的“云上交響”。來自中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威、德國、以色列十國的藝術家，于武漢、上海、紐約三地，通過5G技術在線聯袂演奏。

“十二鑼”上“云端”

演出一開始，樂手在位于武漢的湖北省博物館敲響曾侯乙編鐘的復制品，傳遞2400年前的聲音。鐘敲了整整12下。譚盾說，在中國文化中，生命以12為一循環，12響代表著祈福美好，共振生命。

編鐘聲漸遠，譚盾走上指揮臺。在這個位于上海的實景環形舞臺上，只有“十二鑼”中的六面鑼，另外六面在“云”端，透過舞臺上的屏幕呈現。紐約和上海的鑼，遙相呼應。接著，譚盾“云指揮”位于紐約的大提琴和小提琴演奏家，古老的中國旋律從琴弦上流淌出來。

譚盾曾與湖北省博物館合作，進行楚文化研究和展示，對湖北的古樂、古文化很有感情。在紐約飛往布魯塞爾的飛機上，他不休不眠，創作了《武漢十二鑼》。

作為中國民間特色打擊樂器，銅鑼是最早進入西洋管弦樂隊的中國樂器之一。譚盾說：“鑼聲是中華民族的聲音，可以是輝煌燦爛的，也可以是撫慰心靈的。我覺得，《武漢十二鑼》在演出時，能讓歐洲觀眾落淚，能引起世界關注，最重要的原因在于，鑼聲包含著心靈的感悟、精神的安慰、信仰的支撐，它喚起了人們對武漢的牽掛。”

“我的觀眾在社交網絡”

譚盾的微博幾乎每日更新，他還有自己的微信公眾號，更新頻率也頗為頻繁。擁抱社交網絡的前提是，“我的觀眾都在社交網絡上”。

“虛擬世界太偉大了，我發現那其實就是未來。”他有很多在網絡上的計劃，比如“下一步我要成立網絡交響樂團，手機打開，大家可以互動，可以排練，可以切磋”。

譚盾大膽設想，擁抱創新，借助于此，他想要呼吁的是古老的傳統。他想利用社交網絡，呼吁人們保護水源、不要隨地吐痰、尊重傳統、尊重信仰。“我可以說有些中國的傳統現在完全死了，你要激活，一定要激活，不要在倉庫里擺著。”

說來有意思，譚盾保持年輕的秘訣也與古老的傳統有關，五年來，他的早餐都是“老三色”，一碗黑木耳、一碗蛋白、一碗西紅柿。“我在秦始皇的幕僚李斯的日志里看到，秦始皇認為黑白紅是老三色，這三種顏色是不用染的，黑土、白土、紅土……它跟生命有關。”

音樂界的馬可·波羅

盡管譚盾很早就成名，早在1997年，為了慶祝香港回歸，他利用湖北編鐘創作的《天·地·人》就已經拿到了當年的格萊美音樂獎。但這位古典音樂家仍然是借由更大眾的藝術形式——電影才被廣泛知曉，他為李安最著名的電影作品《臥虎藏龍》創作了電影配樂，并最終獲得了73屆奧斯卡最佳原創音樂獎，同時，《臥虎藏龍》里的多首樂曲獲得了第44屆格萊美獎的四項提名，美國媒體這樣評價譚盾的作品：“輕而易舉地將古典音樂與亞洲的感染力結合在一起，令人印象深刻”。

譚盾如此地看重東方元素，與他的旅美經歷不無關系。他承認他并不想成為既不是東方作曲家，也不是西方作曲家那樣的音樂人。他的野心在于更想成為一個打破所有邊界的天下作曲家。

譚盾將自己比作馬可·波羅，這和他曾經醞釀15年的歌劇作品同名，在創作《馬可·波羅》的過程中，他認識到，世界不只要看中國形式上的東西，更對中國的哲學、中國精神感興趣。這部寫意歌劇要把昆曲與西方歌劇藝術融合起來，他說：“我們如今做東西方戲劇的結合，在為歌劇注入新鮮血液的同時，也是希望吸引世界的目光，讓西方人也來關注東方的戲劇魅力，所謂‘條條道路通羅馬，這也算是一種別樣的傳承吧。”

（綜合《解放日報》《經濟觀察報》等）