淺談鋼琴啟蒙教學中的完整性和演奏質量

□ 王 鵬

隨著我國經濟的高速發展，鋼琴這個西洋樂器已經慢慢地在我國龐大的中產階級家庭中普及開來，有關數據顯示我國學習鋼琴的人群已經達到千萬。伴隨著學琴人數的激增，業余鋼琴基礎教育的師資也出現了空前的壓力，同時在各類行業協會鋼琴考級的驅使下，我國的業余鋼琴基礎教育開始出現一種工廠式（每年為了考級只彈三至四首作品） 的教學模式，學生演奏出的鋼琴作品連正確都難達到，更不用說優美動聽了。其實將鋼琴演奏好聽不是一件遙不可及、不可思議的偶然事件，如能運用科學的教學方法，完全有可能將自然樂感不佳的學生訓練成具備良好的鋼琴演奏的能力，且具有一定的音樂審美能力的學生。如果教師能夠在學生鋼琴啟蒙階段一直牢牢把握鋼琴演奏的完整性和鋼琴演奏的質量，那么學生把鋼琴作品演奏得優美動聽將是一件水到渠成的事。

一、鋼琴演奏中的完整性

鋼琴演奏的完整性是演奏質量的前提，簡而言之可以歸納為三個正確一個流暢：音符正確、節奏正確、指法正確、演奏流暢。其實平心而論，以我國目前的業余鋼琴水平來看，一個琴童能夠做到這四點已經是十分優秀了，以我多年擔任鋼琴考級和鋼琴比賽的評委經驗來看，有70%以上的琴童在這四點上都會出現問題。當然大部分教師也明白這個道理，但始終很難完全解決學生演奏完整性的問題。尤其是現在大部分考級琴童都存在“拔高”現象，也就是其實只有3 級的水平通過突擊“拔高”想要通過6 級的考試。在這樣的大環境下，想讓學生的鋼琴演奏達到一個基本正確的狀態是很困難的，但是鋼琴演奏的完整性肯定是演奏好聽的前提。這就像古詩朗誦比賽一樣，如果將“床前明月光”朗誦成“床頭明陽光”亦或是將“鋤禾日當午”朗誦成“鋤禾月當空”，哪怕你朗誦再有感情恐怕也只能換來聽眾的嘲笑而不是掌聲。

如果一個學生解決了鋼琴演奏完整性的問題，那么代表他已經走完了將鋼琴演奏好聽的第一段路。這段路不長也不短，而且時不時還會反復地走彎路和回頭路，完整性的問題可能是一個琴童學習鋼琴三至五年中還會反復發生的問題，但只要老師和學生同心協力，相信這個問題的解決只需要時間和耐心而已。

二、鋼琴演奏中的演奏質量

在鋼琴啟蒙教學中學生的演奏質量絕對不是等到完整性解決之后才開始重視的,而是要將質量這個意識從第一堂課、演奏第一個音就開始強調，要求學生只要會彈一個音就一定能將這個音演奏成有質量的聲音，也就是好聽的聲音。我們可以在一個學生的鋼琴啟蒙階段著重訓練學生的四種基本演奏法、樂句處理、正確的節拍律動、合理的力度設計，依托這四個方面能力的提升來提高學生的鋼琴演奏質量。

1.四種基本演奏法

鋼琴演奏質量的開始其實也就是學習不同鋼琴演奏法的開始,只有科學正確的演奏法（發聲方式） 才能獲得有質量的樂音。非連奏、連奏、小連線、斷奏四種基本演奏方法，就是我們鋼琴啟蒙教學中最重要的彈奏方式。

（1） 非連奏

一般情況下，我們在鋼琴啟蒙中使用非連奏演奏法作為第一種演奏方式。非連奏演奏法最大的意義在于解決鋼琴演奏中的第一個對立問題“緊-松”。這里說的“緊”是在演奏中的手指需要緊張起來，起到支撐手臂重量的作用。而“松”指的是手臂和手腕要完全放松，將重量掛在手指上，做到力灌指尖。掌握正確的非連奏之后,學生應該可以在鋼琴上演奏出自然且有共鳴的聲音,而不是通過擠壓、砸落、生硬的敲擊獲得類似“噪音”的琴聲。

“重量轉移”是非連奏演奏法可以解決的第二個問題。當學生能將手臂的重量用手指掛在鍵盤上后，便可以開始引導學生用不同的手指來轉移手臂的重量。通常經過一至兩個月的非連奏學習,學生基本能熟練地掌握用手臂和手腕進行重量轉移。此外，我們在剛剛開始學習非連奏的時候，最好從三指開始而不是大指，因為三指處在中間位置，手臂放松后重心越靠中間越容易把重量掛上鍵盤，而大指處在最外側，偏離重心最多,是最難放松的手指。當然,有時候也會出現例外,比如有些琴童手指特別軟,三指完全無法直立，這時候從最強壯的大拇指開始學習也是一種可以接受的選擇。“因人而異”與“對癥下藥”是兩個在鋼琴教學中非常重要的法則。

（2） 連奏

一般情況下，學生學習了一至兩個月的非連奏之后，我們就可以進入連奏的學習，我們在教學中可以把是否掌握重量轉移作為能否開始學習連奏的標準。非連奏與連奏這兩種演奏法本質來講是一樣的,都是為了實現手臂重量的轉移。它們唯一的不同點在于，非連奏是用手臂提起實現重量轉移聲音不太連也不太斷,而連奏是抬起手指進行重量轉移，如果演奏正確聲音是連貫和歌唱的。當然連奏的難點也是顯而易見的,就是前面提到“緊-松”的升級，在連奏中手臂要在放松的同時還能盡可能抬高手指并以較快的速度爆發下落（一般在剛剛學習連奏時先使用較快的落鍵速度進行練習），這種“緊-松”的對立肯定是不好協調的，但是重量轉移的感覺與非連奏是相通的，在一定程度上減少了連奏的難度，也讓我們的教學有了一定的延展性。

在啟蒙時我們可以從《小湯姆森1》的《火車》和《傘兵》這兩首曲子開始學習右手與左手的連奏。建議分為三周、四周來練習，從四拍一次連奏到兩拍一次連奏最后到一拍一次連奏這么來循序漸進地練習連奏，也就是抬起手指的重量轉移。通過這兩個曲子近一個月的練習，基本可以掌握大指與二指的連奏技巧，有了這個基礎，余下的手指只要按部就班地學習，便不會出現太大的反復。

（3） 小連線

小連線也被稱為二音連線、落提或者落滾，在熟練掌握非連奏與連奏后我們可以開始學習它。小連線的技術動作要點為落下和提起兩件事，也就是先落下第一個音將手臂的重量掛在琴鍵上，然后將要演奏第二個音的手指輕輕地貼放在對應的琴鍵上，最后自然放松地提起手腕同時發出第二個音。小連線大多數時候表達一種嘆息的語氣。重音一般在第一個，類似我們語言中的“哎呀”。在演奏中很多琴童容易把提起這個動作做成用力推或者僵硬的抬起，導致第二個音過于強，背離了這個演奏法想要實現的音樂效果。

（4） 斷奏

斷奏的學習一般情況下放在非連奏、連奏和小連線之后進行，因為前三種演奏法大多數情況強調手臂和身體的重量掛在鍵盤上，而斷奏的關鍵是重量要離開鍵盤。斷奏演奏法和非連奏演奏法非常相像，兩者的區別在于非連奏下落后手指不離開鍵盤將手臂的重量掛在琴鍵上，而斷奏下落后要求手指立刻離開鍵盤，獲得一個干凈且有彈性的聲音。大多數業余琴童在演奏斷奏時會出現自下而上的斷奏，也就是先將手指放在琴鍵上，然后生硬地向上推動琴鍵來發生，這樣發出的聲音是緊張僵硬的，缺少彈性與共鳴。

2.樂句的處理

我們都聽說過“音樂是人類共同的語言”這句話，其原因在于音樂是有語言屬性的，它就好像我們說話一樣也是要呼吸和斷句的。我們在掌握四種基本演奏方式后，就可以把基本的音樂語匯彈好聽了，大概可以理解為我們已經可以把一句話里的主語、謂語、賓語等等單個詞語說得非常優美，下一步就是要想辦法將這些詞匯組成的樂句表達得優美動聽。

樂句的處理主要建立在兩個能力之上那就是讀譜能力和音樂感悟力。光有樂感沒有讀譜能力容易把樂曲詮釋得脫離了作曲家的本意，而光有讀譜能力缺少樂感也容易讓音樂缺少語氣。大部分業余琴童比較集中的問題在于，樂句的起始不夠深，樂句的結尾不夠弱。就像我們正常情況下說話都是弱收尾的，試想一下如果我在說“你今天好嗎？”、“我今天很好”這兩句的結尾“嗎”和“好”字時都用重音收尾，這是不符合我們語言習慣的，也就是不好聽的說話方式。在樂句的處理中也是這樣，如果我們在初學的時候沒有把樂句的弱收尾學會，那么我們的音樂語言也是不容易被人接受的。

3.正確的節拍律動和速度

在鋼琴基礎教學中經常有一個誤區，就是把節拍律動和速度統稱為“節奏”，其實節拍律動（rhythm） 和速度(tempo)是完全不同的兩個概念，前者指音樂的強弱規律，簡單的理解就是什么音應該強一些，什么音應該弱一些；而后者指的音樂的快慢，也就是應該用多快的速度來演奏。音樂的節拍律動和速度是否正確，往往也直接影響所演奏的音樂是 否 好聽。

王 鵬 近照

在鋼琴基礎教育中我們應該先給學生建立強拍強位和弱拍弱位的概念,讓他們明白演奏音樂的強拍在什么位置和強拍里并不是每一個音都應該彈強。其次應該讓學生們理解邏輯重音的概念,也就是在一些連續演奏的快速音群中不要把每個音都彈得一樣響,可以把音分為若干組，找出組與組之間有邏輯關系的音稍稍加以強調即可，這也是處理節拍律動的一個重要準則。

4.合理的力度設計

在鋼琴基礎教學中關于力度的教學往往存在“一視同仁”的誤區。所謂的“一視同仁”指的是比如一個力度記號F(強)，它無論出現在樂曲的引子、呈示、高潮、結尾等等段落都用同樣的強這個力度來演奏。音樂的強弱記號其實只是一種相對的概念，同時在不同的音樂段落同一個力度記號應該使用不同的力度來演奏。比如在音樂剛開始呈示的段落中的F（強） 與音樂高潮部分的F（強），我們在演奏中大多數情況都會將高潮部分的強彈得比剛開始的強要多一些，如果要用力度來表示高潮部分的F（強） 至少會彈成FF(很強)。鋼琴演奏中的力度設計是否合理，也是能否將鋼琴演奏好聽的一個關鍵因素。

簡而言之，一個學生從零開始經過這些技術與音樂訓練之后,應該可以掌握一定的手指跑動能力，具有多種不同的觸鍵方式，具備較強的音樂分析能力和正確的讀譜能力。而這些能力正是打開鋼琴演奏完整性與完成質量的鑰匙，進而讓鋼琴演奏者演奏出打動人心的美妙樂章。