20世紀70年代中國小提琴民族化創作研究

梁寒琰

[摘? ? 要]中國小提琴民族化創作于20 世紀70 年代，伴隨著中國社會特殊時期，經歷了艱難前行與曲折發展的歷史階段。在這一特殊的歷史時期中，中國小提琴民族化創作產生出一批優秀的代表作品，掀起了根據“革命樣板戲”、革命歌曲及民歌曲調進行改編創作的熱潮，探索實踐出一條中國小提琴民族化創作的創新道路，客觀上促進了中國小提琴民族化創作的發展，同時為新時期中國小提琴民族化創作的復興與發展奠定了厚實的基礎。

[關鍵詞]小提琴;民族化;創作

中國小提琴民族化創作于20世紀70年代，伴隨著中國社會特殊時期，經歷了艱難前行與曲折發展的歷史階段。在這一特殊的歷史時期中，中國小提琴民族化創作在狹小的空間中艱難發展，涌現出一批杰出作曲家與優秀小提琴作品，并為改革開放之后新時期中國小提琴民族化創作的蓬勃發展奠定了牢固的根柢與堅實的基礎。

一、創作背景

在20世紀70年代的特殊歷史時期中，中國小提琴民族化創作經歷了嚴重的挫折與殘酷的破壞，與此同時亦在極其有限的創作空間中曲折前進、艱難發展。一方面，對外文化交流活動被迫中斷，一切西洋樂器的創作與演奏活動被迫停止，音樂院校與藝術團體無法正常開展活動，中國小提琴民族化創作的一大批優秀人才與專業骨干被迫中斷創作、停止演奏，自建國以來獲得迅速發展的中國小提琴民族化創作事業蒙受重大傷害與嚴重損失。另一方面，由于具有特殊政治地位的“革命樣板戲”需要西洋樂器及管弦樂隊進行伴奏，客觀上為西洋樂器的發展提供了生存縫隙。這場“洋為中用”的思想浪潮為中國小提琴民族化創作提供了發展的空間，積蓄了繁興的力量，客觀上促進了中國小提琴民族化創作的發展。在20世紀70年代特殊的時代背景與社會環境下，中國小提琴民族化創作邁出了艱難的步伐，經歷了曲折的發展。

這一時期的作曲家和小提琴家憑借著堅定的意志與頑強的毅力，在狹窄的創作空間中艱難探索、堅持創作，通過對“革命樣板戲”、革命歌曲及民歌曲調進行改編和創作，留下了特殊的音樂文獻以及寶貴的人文財富。中國小提琴民族化創作掀起了根據“革命樣板戲”、革命歌曲及民歌曲調進行改編創作的熱潮，在此期間進行創作的中國小提琴作品亦具有鮮明的時代特征與獨特的藝術魅力，促進了中國小提琴民族化創作的發展。這一時期的作曲家通過創編及創作，客觀上促進了中國小提琴民族化創作的發展，同時為新時期中國小提琴民族化創作的蓬勃發展奠定了牢固的根基。

二、代表作品

20世紀70年代中國小提琴民族化創作的代表作品有何東、李超然的《黎家代表上北京》、李自立的《豐收漁歌》和陳鋼創編的《陽光照耀著塔什庫爾干》。作為這一時期中國小提琴民族化創作的代表作品，這些中國小提琴作品集中展現了時代特質與民族風格，具有獨特的中國特性與民族氣質。

（一）何東、李超然《黎家代表上北京》

何東、李超然于1972年合作創作了小提琴獨奏曲《黎家代表上北京》，作品具有強烈的民族風格與豐富的音樂表現，通過極富特點的黎族民歌曲調和歡慶的舞蹈節奏音型，描繪出黎家人民喜送代表上北京的歡慶場景。

小提琴獨奏曲《黎家代表上北京》為復三部曲式結構，運用節拍的變化與調性的轉換，塑造出豐滿而立體的音樂形象，抒發了豐富而多變的音樂情緒，令作品充滿張力而又富于趣味性。引子首先由鋼琴演奏黎族典型的舞蹈節奏音型，隨后引出小提琴有力的和弦，營造出熱烈歡慶的氛圍。在十六分音符模進式下行音階式樂句后，小提琴以右手拋弓和左手撥奏的方式交替演奏出五度的雙音和聲，生動模仿了中國民族鑼鼓樂器的音響特點，節奏歡快而富于舞蹈性，隨后引出靈動活潑的音樂主題。第一部分為變奏曲式，由音樂主題及三次變奏組成。音樂主題以跳弓演奏，音樂短促而富于動感。第一變奏以連弓演奏，音樂飽滿而具有抒情性。第二變奏將第一變奏降低八度演奏，低音區音色濃厚而富于深情。第三變奏由鋼琴奏出寬廣的音樂主題，小提琴以拋弓演奏分解和弦。第二部分為中部，節拍與調性均有變化，音樂抒情自由而富于傾訴性。華彩樂段由雙音及和弦組成，音樂飽滿有力而富于張力。第三部分為再現部，減縮再現了音樂主題的第一變奏，隨后小提琴快速演奏的十六分音符雙音進行將音樂引入高潮，全曲最終在熱烈激動的氛圍中圓滿結束。

作為20世紀70年代中國小提琴民族化創作的重要代表作品，何東、李超然合作創作的小提琴獨奏曲《黎家代表上北京》以黎族民歌曲調和舞蹈節奏為基礎，通過舞蹈性、抒情性及自由性的音樂特點，描繪出一幅黎族人民歡慶舞蹈的絢麗畫卷。小提琴獨奏曲《黎家代表上北京》將濃郁的黎族風格融入小提琴活潑的演奏與深厚的琴聲中，以小提琴豐富的演奏技巧展現出民族化的音樂風格及個性化的音樂表現，成為20世紀70年代中國小提琴民族化創作中清新別致而富于張力的經典文獻作品。

（二）李自立《豐收漁歌》

李自立于1973年創作的小提琴獨奏曲《豐收漁歌》，以廣東潮汕漁歌作為創作素材，描繪了南海漁民出海打魚滿載而歸的豐收場景。作為這一時期中國小提琴民族化創作為數不多的非改編創作作品，小提琴獨奏曲《豐收漁歌》具有鮮明的時代特征和民族風格，成為中國小提琴民族化創作中廣為流傳的經典佳作。

小提琴獨奏曲《豐收漁歌》的引子為散板，由小提琴演奏出漁歌主題的素材片段，音樂自由而富于幻想性。第一部分為行板，小提琴在E弦上演奏出婉轉動人的漁歌主題，隨后以稍快的速度在低音區演奏，音色豐富而充滿對比性，刻畫出一幅南海漁民出海打魚的美麗場景。第二部分速度稍快，以雙音和聲及切分節奏組合的形式將低音區旋律進行變化發展，3/4與2/4節拍混合及切分音節奏型的運用改變了常規的重音位置，音樂靈動活潑而富于彈性，描繪了南海漁民打魚豐收的喜悅場景。第三部分為再現段，調性由A宮調式轉為D宮調式，漁歌主題更加寬廣而富于歌唱性，結尾處的琶音與顫音宛若夕陽海灣中的浪花，全曲在寧靜愜意的氛圍中圓滿結束。

小提琴獨奏曲《豐收漁歌》通過自由詩意的音樂語言，在豐富小提琴演奏技巧的同時，更提升了作品意蘊及音樂內涵，探索了一條中國小提琴民族化創作的新路。小提琴獨奏曲《豐收漁歌》作為李自立的代表作品，以歌唱的音樂主題和豐富的音樂表現拓寬了中國小提琴民族化創作手法，成為20世紀70年代中國小提琴民族化創作中廣為流傳的經典作品。

（三）陳鋼創編《陽光照耀著塔什庫爾干》

陳鋼于1976年創編小提琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》，作品取材于新疆塔吉克族民間音樂素材，并根據歌曲《美麗的塔什庫爾干》（吐爾遜卡的爾作曲）及笛子曲《帕米爾的春天》（劉富榮編創）進行改編創作。小提琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》以小提琴驚人的演奏技巧展現出塔吉克族人民縱情歡歌的幸福場景，成為陳鋼創編的眾多“紅色經典”小提琴作品中最受歡迎的一首，亦是20世紀70年代中國小提琴民族化創作中彌足珍貴的藝術精品。

作曲家在樂譜上將全曲標注為“縱情高歌”及“熱烈歡舞”這兩個部分。在第一部分“縱情高歌”中，鋼琴在引子部分演奏出極具特點的增二度音程，奠定了全曲新疆少數民族音樂風格的基調。小提琴在E弦演奏出清麗昂揚的音樂主題，隨后在D弦重復演奏這個音樂主題，音色更加深沉、寬廣。在一串快速上行音階后，小提琴以更快的速度在高音區演奏，音樂熱情熾烈而更具張力。當鋼琴再現音樂主題時，小提琴模仿冬不拉撥奏和弦予以應和，隨后引出以音階式快速經過句為主的華彩樂段。在第二部分“熱烈歡舞”中，節拍在5/8、7/8、4/8、2/4中變化轉換，舞蹈性節奏具有典型的新疆少數民族音樂特點。小提琴以頓音演奏快速的重復同音，模仿了笛子的花舌演奏技巧，獲得了獨出心裁的藝術效果。第一部分的音樂主題不斷變奏發展，在抒情而富于贊頌性的旋律之后，小提琴以跳弓演奏快速樂句，將全曲推向熱烈歡樂的高潮，為作品的結束帶來圓滿的尾聲。

小提琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》大量運用增二度音程及和聲小調音階進行，同時借鑒冬不拉撥奏及笛子花舌等中國民族樂器演奏技巧，音樂熱情奔放而富于舞蹈性，具有濃郁的新疆少數民族音樂特點和鮮明的個人藝術風格特征。小提琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》在展現新疆少數民族音樂絢麗色彩的同時，更將小提琴的演奏技巧與音樂表現發揮得淋漓盡致，成為20世紀70年代中國小提琴民族化創作中一顆耀眼奪目的明珠。

三、結語

在20世紀70年代中國小提琴民族化創作中，中國小提琴作曲家歷經曲折坎坷與艱辛磨難，以赤子之心飽含著對祖國人民和中國小提琴事業的熾烈深情與滿腔熱情，開拓探尋著具有中國特色的小提琴民族化創作道路：以何東為代表的小提琴家、作曲家，將黎族民歌曲調和舞蹈節奏融入中國小提琴民族化創作中，以小提琴絢麗的演奏技巧展現出富于濃郁民族色彩的音樂題材及音樂風格。以李自立為代表的小提琴家、作曲家，通過具有張力的演奏技巧和富于詩意的色調筆觸，以小提琴動人的琴音展現出富于鮮明特點的音樂語言及音樂風格。以陳鋼為代表的作曲家，創編了大量具有鮮明時代印記和特殊藝術價值的“紅色經典”小提琴作品，探索出一條中國小提琴民族化創作的創新道路。盡管面臨著巨大的困難與嚴重的挫折，20世紀70年代的中國小提琴民族化創作仍在極其有限的創作空間中產生了一批優秀的作品。這些優秀作品通過對“革命樣板戲”、革命歌曲及民歌曲調進行改編和創作，掀起了中國小提琴民族化創編熱潮，留下了彌足珍貴的音樂作品和精神財富。20世紀70年代中國小提琴民族化創作，探索實踐出一條中國小提琴民族化創作的創新道路，客觀上促進了中國小提琴民族化創作的發展，同時為新時期中國小提琴民族化創作的復興與發展奠定了厚實的基礎。

參考文獻：

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