試論山東膠州秧歌的風格特點

摘要：山東膠州秧歌在我國眾秧歌之中獨領風騷，在源遠流長的歷史長河中存下了寶貴的非物質文化之財富。本文從山東膠州秧歌的起源、類型和藝術風格角度對其進行研究，為更好地發揚傳承民間文化做一點應盡的義務。

關鍵詞：膠州秧歌;風格特點

山東青島著名的傳統舞蹈---膠州大秧歌，它有數百年的歷史，是一種多元素融合的民間娛樂。本文站在當代的視角下，重新以風格特征和文化的角度解讀這項頗有名氣的國家級非遺，這不僅是對歷史文化的傳承，也是對活態藝術演變的思考。

1 山東膠州秧歌概述

膠州秧歌主要流傳在山東即墨、魯南、膠縣等農村地區，是在人口遷移中形成的民間藝術。膠州秧歌迄今已有300多年的歷史。最早記載是在明末清初，相傳在膠州秧歌的發源地東小屯村，馬、趙兩戶人家在闖關東逃荒的路上，靠邊唱著民間小調邊舞蹈著的形式乞討，維持生活，并逐步形成了簡單固定的舞蹈程式，后來他們返回家鄉，經過歷代不斷的加工和完善，形成了民間曲藝性質的傳統膠州秧歌舞蹈，又被稱為“地秧歌”、“跑秧歌”，民間俗稱“三道彎”、“扭斷腰”，與鼓子秧歌、海陽秧歌并稱為山東的三大秧歌。

膠州處于臨海和內陸交接之處的地理位置，當地人民不僅出海謀生，也依靠農田耕作的方式謀生，因此在農耕文化的渲染下，膠州秧歌成為了農耕文明的藝術產物。膠州秧歌與農民的農耕生活緊密相關，極具地域性、娛樂性、民間性的藝術表演，在農民辛苦勞作的同時還有調節氣氛、緩解疲勞、精神慰藉的功能。

山東名曰齊魯大地，儒學思想與齊魯文化源遠流長，其中與膠州秧歌具有深厚淵源的“齊文化”，在膠州秧歌中得到充分的滲透。膠州秧歌正是齊文化兼容樂觀思想的體現，舞蹈風貌更多的表現人們對美好生活的向望與追求。

膠州因為地處海洋和內陸交界，貫通南北，地理優勢顯著。它融合了南方的民間歌舞與北方的雜劇小調，逐漸形成了獨具風格的民間歌舞小戲，借鑒了北方各地人文風情，匯集曲牌雜劇精髓與一體，使膠州秧歌得以繁榮發展。

2 山東膠州秧歌的基本構成

膠州秧歌的演員基本編制為24人，秧歌隊有1-2人的領導者，負責全隊的事務，俗稱“秧歌爺”。有教練3-5人，專管訓練演員并兼做演員。膠州秧歌有5個角色，分別是“翠花”，代表中老年婦女，表演特點是潑辣幽默;“扇女”代表青年女性，表演特點是溫柔俏麗;“小嫚”代表少女形象，表演特點是活潑俏麗;“鼓子”代表中老年男性，表演特點是幽默詼諧;“棒槌”代表年輕男性，表演特點是英武矯健。

膠州秧歌的曲牌大致分為唱腔曲牌和伴奏曲牌。演唱曲牌主要有扣腔、戲腔、老腔、東坡、疊斷橋等十二個風格迥異的曲牌組成。這些曲牌幾乎能全部表達各類人物的各種性格和特定環境下的心理狀態。劇目的種類按其題材大致可分為：反映人民在舊社會悲慘遭遇的;勸說家庭和睦的;反映愛情的;反映民俗習慣的;揭露后娘偏心的;反映如何管教子女的;歌頌勞動人民的，等等。

3 山東膠州秧歌的風格特點

3.1 表演形式風格特點

膠州秧歌的人物行當之間的關系是以家庭為單位的行政組織方式。一對年長男子扮為一對“鼓子”;一對年長男子的妻子扮為一對“鼓子”的妻子--“翠花”;一對青年男子扮演一對“鼓子”的兒子--“棒槌”;一對青年女子扮演一對“棒槌”的妻子--“扇女”;一對小女孩扮演一對“鼓子”的孫女--“小嫚”。

民族民間舞是植根于民間生活的自娛性歌舞藝術。膠州秧歌有火爆紅火、粗獷豪放、爽朗潑辣、詼諧幽默的藝術風格，秧歌演員們大方開朗、熱情潑辣的表演，歡樂喧鬧的音樂伴奏，宣泄了勞動人民緊張的思想情緒，表達了人們祈盼幸福和慶祝豐收的美好愿望，表達了對天地神靈、圣人祖先的敬畏之情。

3.2 音樂風格特點

膠州秧歌作為北方民族民間舞，其音樂形式基本是地域性的民間小調曲牌。膠州秧歌的音樂曲牌很豐富，吸收了兄弟藝術元素的曲牌。一般分為唱腔曲牌與伴奏曲牌。

膠州秧歌是主要以民族吹打樂器作為器樂伴奏的民間歌舞。膠州秧歌的伴奏樂器主要由兩只嗩吶、一個堂鼓、一面大鑼、一副鐃鈸、小镲、一個手鑼和一副小鑼組成。

嗩吶、大鼓、鑼、镲、大鈸、小鈸等民族吹打樂，一般音色都是特別響亮，再加上演員們豐富的表演，打造出秧歌舞濃烈歡樂的藝術氛圍。

3.3 舞蹈動作風格特點

在膠州秧歌中，女性形象的特點尤為突出，是最具有代表性的人物，膠州秧歌的風格主要提取了膠州秧歌中小嫚、扇女、翠花三種典型女性人物形象的動態性格，可以用“抬重、落輕、走飄，活動起來扭斷腰”來形容它的特征與風韻，加以歸納總結出“扭、擰、碾、抻、韌”五個元素的動律特點。體現膠州秧歌堅韌、挺拔、舒展的視覺美感。

“扭”：把漢族民間舞動勢的形態形象勾勒出來，它更是膠州秧歌韻律的核心部分。其主要突出了腰部的軸心作用和扭動狀態，由“腳、膝、腰”的擰碾扭動，每一拍的流動形成“三道彎”的體態，再配合雙臂的舞姿，便形成了全身性“扭”的感覺。

“擰”：是以腰為軸，向內、外擰轉形成的“三道彎”體態。腳下的“擰”作為動作的發力點，使膠州秧歌形體線條彎曲柔和，但不失勁健挺秀。“擰”與“碾”在膠州秧歌中是緊密相連的，這兩個字是形成“三道彎”體態特征的關鍵。

“碾”：是在形成或移動重心的過程中，膝蓋被推動，反射在腳部的旋轉力上，主要呈現在腳部。

“抻”：是起動或到達極點空間時，動作形態的瞬間持續，而表現相互一種延伸感。按我們通俗的語言來解釋就“在某一個動作已經做到位的情況下再延伸一點”。

“韌”：是在流動的動作變形中，呈現出一種力的性格，訓練了身體上下的協調性和內在控制身體的能力，給人以不間斷之力的延伸美感。

4 結語

膠州秧歌其最顯寶貴的內涵是詩、舞、樂、戲的綜合性藝術共融于一體。從它身上能夠窺探到農耕文明、海運文化和齊魯文化的諸多身影。我們應當充分認識到它的珍貴性和稀缺性，并對其加強保護力度。要利用好它的形式，當代人的價值觀和主流意識才可以在傳統的膠州秧歌中得到體現，使得膠州秧歌更加貼近人們的現實生活，在繼承傳統的基礎上創新發展，在新的歷史時期展現它自身的藝術魅力和價值。

參考文獻：

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[2] 潘東君.“非遺”視角下膠州大秧歌的影像表現[D].山東藝術學院，2019.

[3] 王雅倩.膠州秧歌的歷史與形態研究[D].中國藝術研究院，2016.

作者簡介：李曉欣（1990—），女，山西陽泉人，本科，講師，研究方向：舞蹈教育與中國民族民間舞。

（作者單位：四川師范大學舞蹈學院）