尚兵“非詩”的日常景象及其延伸

尚兵的詩注重語言的探索，使語言本身有一種流動的感覺。這種探索精神是好的。

詩在我看來，日前主要分為兩種：一種是寫好詩，一種是寫“壞”詩。好詩的樣子大概是寫有古老的詩的靈性的東西;或者是沖淡的繞梁三日的那種含蓄的東西;或者是司空圖《二十四詩品》所呈現的各種境界在語言文字中躲藏的樣子;還有，如葉芝寫的《茵納斯弗利島》《當你老了》，或者像阿波里奈寫《蜜拉波橋》那種流水即逝的樣子，表達一種愛情的感覺。“壞”詩是什么樣子？我認為，“壞”詩不僅僅是語言的破壞，而是一種和生活連在一起的沒有詩意的文字堆砌。我想尚兵應該屬丁“壞”詩的范圍。

“壞”詩跟“壞”畫到底哪個更能說明問題？“壞”面，在當代藝術里面已經占有很高的、很重要的位置，比如涂鴉的方式，或者把花卉拆開用某個片段來呈現的樣子，再者把書法寫成丑書的樣子。視覺的“壞”，已經深入人心，成為各大博物館展覽時必不可少的部分。緊接著就會出現裝置的藝術。詩歌上破壞就是把語言打碎，變成碎片，變成日常生活隨地涂抹的味道。語言在日常生活中完全處丁沒有啟蒙性的昏厥的感覺。我們大部分的生活跟詩歌都是有距離的。我們的生活本身并沒有詩意，詩人要把詩意帶入生活中，讓生活本身發出詩的光芒。

而尚兵抓住了日常生活，像紙飛機那種我們司空見慣了的樣子。這種紙飛機不是在飛。他是在說紙飛機在展示的路上一臉茫然的捕述。那么，當一臉盆水潑出去，它是不是茫然？一個人走著走著就變老了，情感的樣子也就舊了，這是不是紙飛機的樣子？其實都是。勇丁破開生活本身的樣子，用語言抓住這些細節的感覺，把它排列在一起，給它造成某種跳躍，而不是口水。這一點在尚兵身上是比較突出的。比較突出的是語言離開古典意境，下降到當代的語言本身，或者是詩的樣子給下降了，降成一些語言的垃圾，拼來搗去。目的是展示現代人沒有詩意的時候所呈現的詩歌。沒有詩意，是大部分人的生活，或者是日常所有人平時簡單的生活。我們被一些大詞，比如自由、愛情，籠罩得太久。我們的文字就圍繞這些大詞展開。這些大詞有時候不來到我們普通人的身上，它只來到課堂、博物館、學校。它不來到你在曬衣服時看到紙飛機，飛呀飛的一種甜死人的味道。這種讓語言在生活中有所醒悟、有所發現、有所警覺、有所流暢的尚兵式的碎片的感覺。我們也可以寫塑料袋，也可以寫一雙用舊的鞋子，或寫一個湯勺，寫一只碗。放一只碗，人們在期待著客人會到來或者在懷念某個人，這都是詩的高尚的部分。如果放一只碗，什么人都不等待，一個人，把它摞走，把它碎掉，把它變成碗的碎渣。而碎渣，除了歸攏在一起以外，并不表示情感的破裂，而表示碗本身的命運。這種詩的捕述帶有某種實驗的部分。實際上，它首先并不是特別新鮮的。但是，它在對詩的破壞力上面是有貢獻的。我說的這種詩是高級的詩，高尚的詩，而生活的真義是人不在詩中。把人拿到詩中的小部分的情感崇拜，不是尚兵主要表現的。這是我對其第一首詩的感覺。

第二首《作業練習》，它是寫棉花在練習，練習步步回頭，然后“打噴嚏”“捉魚見生客”“亮腳丫子”“午睡敬大人”，是寫棉花和人都在擺放的樣子。這里棉花和人是并列關系。人的棉花性，也就是說人的植物性。這里掏空了情感和思想，把人直愣愣地置放丁田野旁邊，抓魚或者是午睡。棉花在這里展示的是人沒有知覺的感覺，也就是說我們“抓魚”“午睡”，會沉迷丁這種毫無感覺的棉花的狀態中。換句話說，我們這種“抓魚”“午睡”的感覺，不屬丁一種生動的樣子，一種詩的故意拔高的樣子，而是墜入普通日常的植物般的這種綿綿中，悄無聲息地到達語言要到達的，這是尚兵主要寫的東西。

第三首《清爽恢復原形》，這里大量寫到大自然。大自然這種清爽的感覺是有詩意的，這里有一種對傳統詩意的投降狀。這首詩的投降意識反映出他對詩歌破壞意識一種妥協的樣子。我不希望他在一種語言完全變成詩的時候，展現詩的力不從心。

總體來講，尚兵對詩歌的感覺，在探索意義上講呈現一種損壞的，非詩的日常景象。但是對傳統藝術所呈現的自然景色成為他詩的背景，這種背景意識降低了詩的沖擊力。如果把傳統風景和清麗的味道拿出來，進行涂鴉式的捕畫，進行像午睡似的，像下雨般滲透進來的涂鴉的感覺，這種感覺會更好。

當代詩到底是個什么樣子？第一，當代詩是一種非詩的東西。所謂“非詩”，就是呈現我們大部分人的生命意識、碎片意識、生活意識、情感意識。第二，它是完全白話的，不帶有某種悲傷、某種可延伸的東西。語言不要緊迫，要松弛，完全自話，白話到不像書面語言的感覺。

張巖松，詩人。出版詩集《木雕鼻子》《劣質的人》《一個奪走的當代圖景》。參加詩刊社“青春詩會”。曾獲2018《山東詩人》年度詩歌獎等。中國作家協會會員。