生活的自我敘事

吳凌昊 Wu Linghao

1吳凌昊C4150cm×150cm布面丙烯噴漆2019

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：你畢業于油畫系，在你看來，油畫材料的創作特性是什么？你怎樣運用這一材料進行自己觀念的表達？

吳凌昊（以下簡稱“吳”）：油畫在處理一些效果的時候更方便，丙烯出效果快，我可以馬上進入下一步。但我覺得材料不是創作的重點。 我的觀念表達重點不在材料上，可能更多的是一種“語法”，或者說整件作品產生的順序和邏輯。

當：除去油畫之外，你有考慮過從別的材料中找尋新的創作靈感嗎？

吳：材料的使用因人而異。不一定這種材料就只能這樣畫。 材料不能決定你的表達，其實是表達決定了最后要怎么做出這件作品。據此，再去選擇材料，而不是讓材料限制創作。

當：你的作品《我想吃燒烤》《老師說我沒品質》等都富有生活氣息，生活在你的創作中扮演著什么樣的角色？

吳：我覺得生活是高于藝術的，有的時候，生活比藝術還要強烈。我的作品中有很多生活的氣息，當然這也是我的一條路線，我在追求一種表達的直接性，嘗試使用圖像去說一段廢話。我的創作理念是盡可能避免那種很宏大、無聊、空洞的問題，比如自我感動式的社會關懷或者對一些不切實際架空生活的探討，我會盡可能地回到我自身的真實生活里去，探討一些真實的問題，這樣的創作和生活才不會漸漸走向虛無。

當：在你作品的畫面中常會出現一些網絡符號，如虛線箭頭、表情包等，通過這些圖像你想傳達出怎樣的觀念呢？

吳：這些圖像擁有一種公共性和所謂的時代性，是一種公共符號，包括我自己也在生活中使用這些符號。當然也是因為這些符號是離我最近的，所以我想通過這樣的東西去表達我的觀點。我有一類作品使用了很多非自身、非原創的圖像，我對這些圖像進行復制以及小部分的改動、組合，或者直接挪用到畫布上。這個觀念就是一種去主體性的行為，為了去主體性，我會使用這些別人已經使用過的東西，包括這些表情包，其本身也是一種復制的行為。我復制這些復制，把這些東西再進行使用，它就構成了另外一種觀看的方式。

當：作為剛畢業的青年藝術家，你在藝術創作中遇到過哪些困難？

吳：繪畫中的困難。比如說很多時候，你會一直重復一個形式。現在如果談當代繪畫的話，一個形式在重復的過程中會漸漸失去表達的強度。我也看到了這個問題，很多時候畫畫會有慣性，會重復之前所做的，但是這些重復毫無意義，它會讓你的表達稀釋掉，忽略了真正想說的東西，或者說討論的東西，結果是在復制你自己，所以我在極力避免。很多作品我畫了第二遍或者第三遍，我可能會嘗試微調，因此我的語言風格不是特別的固定，形象也不會特別的固定。我不會特意地尋找一個固定的符號去使用，我很克制地使用這些東西，避免自己掉入這種現代主義的陷阱里。

當:今年新冠疫情期間你的創作計劃受到了什么影響？或者這一事件為你的創作提供了什么新的思考呢？

吳:我記得疫情的時候是畢業創作期間，我的創作計劃沒受什么影響，因為我的畢業創作就是在噴繪打印的畫布上進行圖像的改造。這次疫情算一個很重大的事，感覺站在了一個歷史節點上，但是現在因為疫情過去，這種危機感好像又被忘記了，這其實是一件很可怕的事情。那時候我們覺得藝術站在這種人類真正的災難面前很微弱，變得有點無法站得住腳，因為在生死面前，或者在這樣的疫情面前，藝術好像變得不那么重要了。我在疫情期間做了很多具有不同感受的作品，其中很多感受都是從疫情中的生活得來的。當然，那些不會跟疫情直接有關，但都是因為疫情對生活產生了影響，生活對我產生了影響，我再表達出來。

當:你加入川美藝術家駐留計劃之后對自身創作有什么新的思考嗎？請談談未來創作的計劃和方向。

吳:川美給我的感受是很干凈、直率。我之前認為學院與學院之外的生活的是有隔閡的，但是在川美，這種隔閡會小一些，因為川美很重視學院之外的藝術現場。就目前來講，我在延續之前創作觀念的基礎之上，有兩條路線共存，并交叉前行：一是強調圖像的方式進行創作，只是在選擇上偏向有一定經典敘事味道的圖像進行復制。二是強化碎片化敘事，希望通過直接強烈的方式強制性地拉近觀眾與畫面和畫面敘事之間的關系。后期我也想通過商業設計的形式凸顯出畫面信息的直觀性。