纖維藝術教學改革中的創新能力培養與思考

譚海平 陳磊

摘 要：通過對纖維藝術課程教學改革中急需解決的問題，針對性的提出理論與實踐方面的解決手段和方法，在各個教學環節上主動嘗試新的教學改革方法，力圖在新一輪的教改中，尋找到纖維藝術表現形式、選材、創作手法上的創新點，引導學生從基礎入手更好的掌握纖維藝術的技能實質，從創意環節入手培養學生思維的獨創性，提升其創新能力，并付諸創作實踐。

關鍵詞：纖維藝術;創新能力;思維獨創性

纖維藝術是一門融合性、綜合性很強的藝術學科，涉及多種工藝、材料、技法，而纖維藝術的教學若想取得多元化的發展和良好的教學成效與藝術效果，也應從理論基礎、思維意識、表現手段、學生個性等多方面入手進行改革與提升，從教學觀念等環節上進行轉變，以適應現代藝術設計市場定位及需求，對此，纖維藝術課程的教學改革應該在保留傳統工藝的基礎上，進行工藝與材料的開拓和創新，讓學生借助現代多種新型纖維材料和技術，進行材料方面的創意嘗試和作品的制作，激發學生的創意思維，發揮學生的個性創造力，使纖維藝術課程呈現出豐富多樣的面貌，達到探索纖維材料在平面、立體空間中多種表現形式的目的，進而提升纖維藝術教學改革成效，提升纖維藝術課程人才培養質量。

一、扎實理論基礎，多角度挖掘纖維藝術內涵

在之前的纖維藝術教學中多注重纖維材料的選擇與表現和基礎技法實踐，對于纖維藝術的發端、演變歷史地位等所做的課時比重較小，不利于學生深入了解纖維藝術的脈絡與理解深刻藝術內涵，在教學中適時增加纖維藝術的脈絡、名家作品、展覽分析、作品分析解讀等，使學生對纖維藝術的發展有較全面的了解，同時通過作品的解讀，學會去讀懂纖維藝術作品材料語言的獨特性、設計語言的廣泛性、色彩語言的表現性、肌理質感所體現的情感因素等，并能夠對喜愛的纖維藝術作品進行藝術解讀，多看并且用心去感悟大量優秀經典的纖維藝術作品，學習優秀的創作思路，建立科學合理的審美規范，加強學生的審美與藝術內涵積累，除此之外還可以關注課外大量的優秀纖維藝術展覽、以及其他設計的閃光點、日常生活中的點滴思考與靈感，跨專業尋找不同工藝間的有力結合點，尋找新工藝新元素，將這些所得所感轉化到纖維藝術的創作中來。

纖維藝術由于傳統材料本身的質感特點，具備天然的柔軟觸感和濃厚的手工藝韻味，加之創作過程中不同風格畫面的處理，使作品具備豐富的肌理和濃厚的人文關懷，這是其他藝術形式所不具備的特質，也是纖維藝術獨特的藝術特質。現代國內眾多院校的藝術設計教學模式大多照搬西方，纖維藝術設計教學模式也千篇一律。只有正確引導學生扎實的學好理論基礎，樹立傳統與現代的藝術觀念，多角度的深入挖掘纖維藝術獨有的深刻內涵，才能夠使藝術創作有質的提升。

二、融入傳統、現代多種元素，創作思維意識求新求變

纖維藝術自身所具備的豐滿視覺沖擊和獨特的觸覺藝術魅力，能夠促進生存環境的親和力，也因此纖維藝術設計的課程主旨之一便是尋求多種文化元素將其轉化為表現對象。我國傳統文化積淀豐厚，傳統的圖形、色彩、工藝包含深厚的文化內涵和審美情趣，對于傳統文化的吸收和借鑒并將其運用到纖維藝術創作中，能夠使人產生直觀印象和豐富的聯想。同時也能夠將相關課程的如傳統圖案、民間工藝等前后的銜接性體現到位。傳統纖維藝術的常用表現內容為裝飾圖案和裝飾圖形，基本上以平面編織手法為主，整體效果雖然細膩但是作品的表現力較弱，但是沒有充分發揮纖維材質的獨特肌理特性，因此在纖維藝術的教學過程中，可以鼓勵學生嘗試更為廣泛的創意性表現題材，纖維畫面表現嘗試抽象或寫實等多種形式結合，充分發揮纖維材料的獨特質感特征，這其中可以借鑒裝飾繪畫及其他繪畫種類的多種構圖樣式，也可以打破平面和空間的限制，創作出更為豐富的作品面貌。同時繼承和發展傳統文化藝術或民間藝術精髓，在認識本民族文化傳統，在傳統的基礎上進行大膽創新，才能夠在創作上有所突破，才能突出課程特色，培養出符合現代社會需求的設計人員，這是教學改革中尤為重要的環節

纖維藝術的材料選擇多樣性也使作品的表現由具象到意向形態表現范圍拓寬，再加上現代多媒體等技術的輔助，纖維藝術的創作元素的運用、取材和表現題材也更為寬泛，現代數字化織造技術的加入也大大提升了纖維的表現力，纖維藝術作品的創作空間更是有了質的飛躍。纖維藝術的取材在新時代來講幾乎沒有什么障礙，也因此，纖維藝術創作的思維意識更應該突破傳統求新求變。

三、增強手工實踐性，拓展表現手段

在原有纖維藝術課堂上，手工實踐部分所占學時比例雖然較大，但是基本上以傳統工藝的實踐為主，而這些基礎的手工已遠遠不能滿足纖維藝術創作意圖的準確表達，因此在可以嘗試打破專業界限，嘗試多種造型手段，將纖維材料在二維平面上進行突破，和三維空間架構的表現手法進行結合，形成或浮雕或軟雕塑的表現形式，纖維藝術作品的面貌脫離了二維空間的限制，生動的以立體造型呈現，升華了纖維材質的特有魅力，兩者形成了完美的結合，纖維作品具有更強烈的視覺沖擊和獨特的生命力。在設計或創作練習中嘗試設定一個主題用多種不同的構圖和材料進行表達，對產生的肌理和視覺效果進行對比分析，加強學生對纖維材料的認識和理解，充分發揮不同材質的特征，使學生對新材料的產生濃厚的興趣，主動對比不同材料間的質感與肌理美感、形式美感，提升對材料的認知與審美意識。或鼓勵學生嘗試如縫綴、粘貼、鑲嵌等多種傳統編織工藝之外的其他制作手段和方法，通過不同技法的嘗試與練習運用，讓學生充分體會纖維材料的質感之美和作品多變的風格和面貌。通過手工實踐環節讓學生去創造去發現新的表現語言，拓展獨特的藝術語言。

四、因材施教發揮學生特長與優勢

每個學生都是一個獨具個性的個體，他們的個性、思維方式、情感體系、創作態度等都有所差別，每個人對于纖維素材的感受力和表現力也是不同的，每個學生的潛力也是無限的，在纖維藝術教學中，尤其是在素材選擇與創作思維意識引導方面注重因材施教，注重個性的表達和創新精神的體現，在創作和實踐的過程中逐步引導，力圖使其創作達到最為豐滿的表現和鮮明的藝術風格體現。藝術設計教育本身就是要培養具有創造性的人才，發揮學生的特長與優勢對其進行個性化的培養也是課程改革的重要組成之一。

五、多種模式有效轉化教學成果

纖維藝術的創作是開放性的，也是具有很強包容性的，纖維藝術的材料易得，工藝常見，所以很多纖維形式在日常生活中也是常見的，因此很多的小型創作或設計不需要特殊的場地就可以制作，這樣有利于學生在創作和實踐過程中便于操作，比如羊毛氈工藝、鉤編工藝、拼布工藝等等，設計成很貼近生活化的作品，可以快速實現成果的有效轉化。鼓勵學生進行相應的市場調研，有針對性的進行設計和創作。我們在教學過程中，結合課程與每年畢業設計周的活動，舉辦校園手工創意市集、鼓勵學生參與本地的各類創意市集、商場手工市集活動，都使學生的成果迅速轉化成經濟效益，激勵了學生的創作熱情，也使教學、創作、市場形成了良性互動循環。

部分課程單元的設計作品進行針對性的主題設計，鼓勵學生積極參與各類設計大賽，近年來，拼布單元的部分設計作品均在國內手工藝術大賽上取得了很好的成績，學生在作品制作過程中累積了創作實踐經驗，通過比賽與其他同類院校進行了有效的交流，開拓了設計眼界，提升了設計素養。

六、纖維藝術課程的創新與發展

纖維藝術課程以軟材料造型為主，區別于繪畫與雕塑，與其他傳統的造型課程相比，纖維軟材料的可塑性使其具備了豐富的可變性和可塑的實驗性，作為一種藝術語言既豐富了創作表現語言又拓寬了創作視野，具有更為廣闊的創作思考空間。纖維藝術課程的創新和發展需要融合材料與技能的創新，更離不開課堂上師生對纖維材料工藝的共同探討與共同努力，創新是在傳統的基礎上進行變革，這就需要教師有開拓性，學生通過多單元的練習激發其創意靈感與創新性，教師能夠做到正確指引，引導學生用心體會材質之美、用心觀察不同工藝材料的獨特魅力，能夠做到用心觀察自然、用專業的眼光和裝飾的角度去發掘生活中的美，并將之運用到設計和創作中，將形、色、觸感、觀感以及美好的事物、心情通過作品進行表達和傳遞。通過大量藝術展覽及作品觀摩及作品分析，吸收國內外先進的教學理論、纖維藝術的新材料、新工藝，融合不同國家地域風格的纖維藝術作品特點，以及其他藝術門類的藝術表現語言，結合纖維藝術的創作手段與時俱進、大膽創新，創作出符合現代社會需求的纖維藝術作品。

參考文獻

[1] 林樂成，王凱.纖維藝術[M].上海：上海畫報出版社，2006.

[2] 施慧，黃燕.纖維與軟材料造型基礎[M].浙江：中國美術學院出版社，2013.

基金項目：《纖維課程教學改革與創新研究》2018YB66河北農業大學第十批教學研究項目。

作者簡介：譚海平（1979- ），女，河北保定人，碩士，副教授，研究方向：纖維藝術;陳磊（1978- ），男，河北保定人，碩士，講師，研究方向：綜合材料藝術。