龔櫻子


時間如同沙漏,為人們仔細地挑選著沙中的金子。而最終被留下的,注定是通過了千百次挑選的最經典的東西。
一首《在那遙遠的地方》,其美麗的歌詞、悠揚的曲調使人無法忘懷。我并不知道它具體的創作時間,只是聽媽媽說,在她小時候就常一個人唱著它,在田間勞作。而今,當我聽到這首古老的民歌并深情地唱起它時,又不覺被它深深地打動。
“在那遙遠的地方,有位好姑娘。人們走過了她的帳房,都要回頭留戀地張望……”我想,人們借此表達的不僅僅是對一位美麗女子的喜愛,更是對永恒的、美麗的愛情的向往吧。
歌唱愛情、友情的歌曲可并不止這一首。如今的年輕人,對情感的追求更加瘋狂了。學生們口中的流行歌曲,沒有哪一首是不帶“愛”字的。不久前,億萬青年崇拜的周杰倫又出新歌了,歌中唱道:“心跳了的節奏,夢也不自由,愛時的絕對承諾,不說,等到一千年以后……”不錯,它將青年人沖動的感受表現得相當充分。但細細品讀一下歌詞,居然找不出真正想要表達的內容,這份“愛”也不過是虛無的。這樣的歌曲學來很快,當然忘記也很快。它代表一時的流行,卻無法代表永恒。
時間是殘忍的,它只保留最精華、最完美的東西。當歷史長河一遍又一遍沖刷人類的文明時,中華五千年的文化卻依然留存了下來,并且愈來愈閃亮——中華文化的確是我們民族最美麗、最閃亮的金子。
老歌為什么永恒?其中很大一個原因在于其歌詞的精致,語文的重要性、歷史的厚度由此得以彰顯。
可以說,所謂永恒是人們將精神之美與歷史魅力相結合后,濃縮于文字的產物。“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”,道出的是范仲淹的一片赤誠之心;“起舞弄清影,何似在人間”,表露的是蘇東坡對美好生活的無限向往;“我們相愛一生,但一生還是太短”,體現的是沈從文對文學的熾愛之情;“像玫瑰,即使凋零了,依然有脂的感覺,緞的光澤與美麗”,傳達的則是張愛玲對生命的感激之意……這些文字的創作者,都已經逝去了,但他們永遠不會被人們所遺忘。至少,他們留下了文字,留下了精神,留下了一段段或喜或悲的歷史。于是,在品讀這些文字的時候,我們受這些精神的感染,或喜悅地發出“嘖嘖”的贊嘆,或簌簌地落下傷感的淚水;于是,他們的身影永久地定格在世界文壇;于是,文字傳承著永恒……
當今世界,人們熱愛著經典,同時也向往著創新。前幾天,有位好友告訴我:“你知道嗎?現在的快餐小說家一天就要發表十幾萬字的網絡小說呢!”我聽后非常驚訝,一天十幾萬字,真的有文化功底這樣深厚的人嗎?好友見我不語,就又告訴我:“你知道什么是快餐作家嗎?他們寫的不過是言情、武打之類爆笑的垃圾文字罷了。”唉,這樣的“創新”豈不誤入歧途?它們不過是人們閑著無聊時放松心情的工具而已。
那么,流行與永恒真的是無法結合的嗎?其實,兩者并不是對立的。方文山創作的《青花瓷》,就在娛樂圈長久地火熱起來。一首《青花瓷》,不僅將中國古老的傳統藝術表現出來,更將古代人民熱愛勞動、熱愛藝術的情感用優美的現代歌聲傳達出來。這樣的流行,怎能不是永恒的?某中學還將其作為期中考試的默寫題加以測試,喜愛古玩的人也驚訝于詞作者對古瓷的了解之深。
流行與永恒,實際上只有一步之遙。今天的人們,同樣可以將中華悠久的歷史文化用一支巨筆描繪得壯麗無比。
【簡評】
這篇文章認識深刻,材料豐厚,通過對比歌詞詩文來闡發“流行與永恒”的本質特點與相互關系,思路上逐層遞進,內容上分析辯證——作者既強調了有些作品只“代表一時的流行,卻無法代表永恒”,有些所謂的“‘創新豈不誤入歧途?它們不過是人們閑著無聊時放松心情的工具而已”,又一分為二地指出“流行與永恒”并不是對立的,二者“實際上只有一步之遙”。文中“今天的人們,同樣可以將中華悠久的歷史文化用一支巨筆描繪得壯麗無比”等表述,讀來令人信服。
通篇文筆質樸流暢,遣詞用語準確,這對于中學生而言,無疑是難能可貴的。
(指導老師:唐惠忠)