論流行與永恒

龔櫻子

時間如同沙漏，為人們仔細地挑選著沙中的金子。而最終被留下的，注定是通過了千百次挑選的最經典的東西。

一首《在那遙遠的地方》，其美麗的歌詞、悠揚的曲調使人無法忘懷。我并不知道它具體的創作時間，只是聽媽媽說，在她小時候就常一個人唱著它，在田間勞作。而今，當我聽到這首古老的民歌并深情地唱起它時，又不覺被它深深地打動。

“在那遙遠的地方，有位好姑娘。人們走過了她的帳房，都要回頭留戀地張望……”我想，人們借此表達的不僅僅是對一位美麗女子的喜愛，更是對永恒的、美麗的愛情的向往吧。

歌唱愛情、友情的歌曲可并不止這一首。如今的年輕人，對情感的追求更加瘋狂了。學生們口中的流行歌曲，沒有哪一首是不帶“愛”字的。不久前，億萬青年崇拜的周杰倫又出新歌了，歌中唱道：“心跳了的節奏，夢也不自由，愛時的絕對承諾，不說，等到一千年以后……”不錯，它將青年人沖動的感受表現得相當充分。但細細品讀一下歌詞，居然找不出真正想要表達的內容，這份“愛”也不過是虛無的。這樣的歌曲學來很快，當然忘記也很快。它代表一時的流行，卻無法代表永恒。

時間是殘忍的，它只保留最精華、最完美的東西。當歷史長河一遍又一遍沖刷人類的文明時，中華五千年的文化卻依然留存了下來，并且愈來愈閃亮——中華文化的確是我們民族最美麗、最閃亮的金子。

老歌為什么永恒？其中很大一個原因在于其歌詞的精致，語文的重要性、歷史的厚度由此得以彰顯。

可以說，所謂永恒是人們將精神之美與歷史魅力相結合后，濃縮于文字的產物。“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，道出的是范仲淹的一片赤誠之心;“起舞弄清影，何似在人間”，表露的是蘇東坡對美好生活的無限向往;“我們相愛一生，但一生還是太短”，體現的是沈從文對文學的熾愛之情;“像玫瑰，即使凋零了，依然有脂的感覺，緞的光澤與美麗”，傳達的則是張愛玲對生命的感激之意……這些文字的創作者，都已經逝去了，但他們永遠不會被人們所遺忘。至少，他們留下了文字，留下了精神，留下了一段段或喜或悲的歷史。于是，在品讀這些文字的時候，我們受這些精神的感染，或喜悅地發出“嘖嘖”的贊嘆，或簌簌地落下傷感的淚水;于是，他們的身影永久地定格在世界文壇;于是，文字傳承著永恒……

當今世界，人們熱愛著經典，同時也向往著創新。前幾天，有位好友告訴我：“你知道嗎？現在的快餐小說家一天就要發表十幾萬字的網絡小說呢！”我聽后非常驚訝，一天十幾萬字，真的有文化功底這樣深厚的人嗎？好友見我不語，就又告訴我：“你知道什么是快餐作家嗎？他們寫的不過是言情、武打之類爆笑的垃圾文字罷了。”唉，這樣的“創新”豈不誤入歧途？它們不過是人們閑著無聊時放松心情的工具而已。

那么，流行與永恒真的是無法結合的嗎？其實，兩者并不是對立的。方文山創作的《青花瓷》，就在娛樂圈長久地火熱起來。一首《青花瓷》，不僅將中國古老的傳統藝術表現出來，更將古代人民熱愛勞動、熱愛藝術的情感用優美的現代歌聲傳達出來。這樣的流行，怎能不是永恒的？某中學還將其作為期中考試的默寫題加以測試，喜愛古玩的人也驚訝于詞作者對古瓷的了解之深。

流行與永恒，實際上只有一步之遙。今天的人們，同樣可以將中華悠久的歷史文化用一支巨筆描繪得壯麗無比。

【簡評】

這篇文章認識深刻，材料豐厚，通過對比歌詞詩文來闡發“流行與永恒”的本質特點與相互關系，思路上逐層遞進，內容上分析辯證——作者既強調了有些作品只“代表一時的流行，卻無法代表永恒”，有些所謂的“‘創新豈不誤入歧途？它們不過是人們閑著無聊時放松心情的工具而已”，又一分為二地指出“流行與永恒”并不是對立的，二者“實際上只有一步之遙”。文中“今天的人們，同樣可以將中華悠久的歷史文化用一支巨筆描繪得壯麗無比”等表述，讀來令人信服。

通篇文筆質樸流暢，遣詞用語準確，這對于中學生而言，無疑是難能可貴的。

（指導老師：唐惠忠）