對當代美術教育發展的新思考

張絮祥

摘 要：隨著素質教育在中國的不斷落實，教導學生德智體美勞共同發展已經是教育工作者的最終目標。這就需要各個學科的無間合作。但是在我國，對于學生美術教育仍然不夠重視，與現在所推崇的素質教育是背道而馳的。所以為了學生更好的發展，對于美術在教學過程中所遇到的問題，教育各界要嚴肅對待，切實解決。

關鍵詞：1950年代 江蘇 傳統繪畫 創新

自建國以來，我國各界對于美術教育的態度一直在隨著時間的變化而改變，最開始施行的“文化一刀切”，對所有的學科給予充分的重視;再到改革開放之后，隨著經濟的發展，全國人民的思想也隨著解放，對于西方現代主義藝術的學習成為了當時美術學習的重點。這期間出現了很多學生盲目追求西方藝術，忽略了對傳統文化的學習，導致整個社會對“美”的認識發生了偏差。“審美”誤入了歧途，整個社會陷入了“泛美術”的誤區。為了解決這些問題，美術教育大綱明確提出，要培養并提高學生對于“美”的認識，提高學生的審美能力，全面培養德智體美勞共同發展的全面型人才，為祖國更好的發展培育人才。

一、 我國美術教育的現狀

由于目前美術學科不作為中小學升學的評價標準，使得在整個九年義務教育之中，美術教育相對于其它學科一直處于劣勢地位，不被重視。更有甚者，有的鄉村學校由于缺乏美術老師，美術課一般由語數老師兼任，很多時候美術課不自覺地就被語數課占用了，甚至有的學校，有的班級一年沒上過幾節美術課。而有的學校即使正常開設了美術課，但對于美術教育卻很不重視，有的上課根本沒有按照教學大綱和教學目標來上課，有的老師上課時只是讓學生對著課本簡單的臨摹，還有的老師上課就是給學生一個題目然后讓學生隨便畫。有的課程需要學生帶許多材料，上課麻煩，老師就刪繁就簡，把一些難上的課程直接跳過去了等等，致使有的學生一學期下來也沒學幾樣美術技能。只有一些比賽能調動老師的積極性，但是這些資源只偏向于少部分同學，大部分學生都沒有機會參與到這樣的比賽中去。另外由于部分老師本身綜合素養不夠，在教育過程中只能簡單機械的教學，使很多孩子缺乏綜合性和高屋建瓴性的指導，導致學生綜合素養和創新能力不夠。還有一些學校只把美術作為升學的機器，勸一些成績不好的學生走藝考專業，通過一段時間的魔鬼式訓練讓孩子機械地掌握美術應試技巧，順利地通過專業考試，家長、孩子、老師皆大歡喜。但很多孩子即使考入美術專科學校，但美術基礎知識和藝術素養卻是非常匱乏。這些同學即使上了大學，以后不努力要想在美術專業方面有很高的建樹也是很難的。

現在一些高等院校對于美術的教育方向和定位也存在很多困惑。很多高等院校對于美術教育的發展在很多地方意見不夠統一，對專業的設立有時也會跟風雷同。很多學校都開設藝術設計課程，許多學生考上大學就學了藝術設計，可畢業了很多畢業生又看不上設計公司的那點可憐的薪水，有的就改行去做別的，最后大多數又都去開培訓班了，只要有繪畫基礎技能就可帶學生。最后美術培訓班又遍地開花，魚目混雜。這些問題也急需教育界共同協調解決。

另外一個問題是教育核心的淡化。這里的核心是做學問。民國時期軍閥混戰民不聊生，學術界充滿了斗爭與爭論，但是即便如此，整個學術界對于真才實學還是非常尊重的。齊白石沒有高學歷，但仍然被聘到國立大學當教授;魯迅那時的工資比省長還高。大學重教育，重人才，不拘一格降人才。現在的高校，除了重視學術和教育外，還多了許多行政化。項目的申報和職稱的評定不光有學術高度，還有別的條條框框。這就使得學問變得不純粹了，學術有時也就不純學術了。為什么陳丹青在清華干了幾年要辭職，他想搞教育，可條條框框讓他無法施展抱負，甚至想教的學生卻教不到。的確現在的選拔人才的標準太過機械化。

二、美術教育的真正意義

筆者認為美術教育的改變首先就應該體現在教學過程。現在很多美術教師在進行教學活動的時候，一般都讓學生進行臨摹，最多就是對一些美術技巧加以說明。有的高考培訓班教學更是機械化的死記硬背，千人一面，流水線訓練。藝術學習如果只注重技術的訓練這只是形而下的技巧，我們更多的是要關注到學生的內心世界，要通過各種教學手段讓學生感受到藝術的魅力，從而熱愛她，追隨她。要著力提升學生對于美的認識，要能讀懂作品，感受到作品的內涵，分析原作的技巧，最終能學到他人的營養。要以人為本，在教育的過程中，通過美的教化，讓學生得到心靈的洗禮，了解藝術的真諦，懂得真善美的意義，從而能成為美的化身，美的使者，美的創造者。正如杰克遜在其著作《創造性》一文中提到的：藝術除了技巧、手法之外，更多的是對于人美的熏陶，心靈的啟迪以及情感的交流，只有做到這些，才能更好地培養學生對于美術的學習。

藝術具有前瞻性，很多偉大的藝術作品都是超越創造者這個時代的。偉大的藝術品可以預言未來，同時統一人類與自然的關系，使我們可以完美的融合在一起。這就說明藝術不單單只有技巧、技術，這些都是用來表現藝術內在品質的工具。藝術的作用也不僅僅是提高人類的審美水平，更多的是賦予人類以靈魂。這些都為美術教學工作中提出了更高的要求，這要求教育者不能只看重學生對于美術技巧的學習，更應該在心靈上、在靈魂里去融入偉大的藝術品，擁抱這個時代的精華。學生要大量的學習和體會世界級的藝術作品，無論國內還是國外，無論現代還是古代，只要是偉大的美術作品，都有助于學生對于美術的學習。美術的教育不單單是學習的目標，更應該是學生對于未來世界的預先認識的一個過程。

三、我國美術教育的改變

為了解決現在美術教學過程中的種種問題，所需要的并不是美術匠人，而應該是一批對藝術認識深刻的人才。只有教學者自己對于美術教育的認識足夠正確，才可以保證學生更好地學習美術，進而全面發展。

作為教育工作者，我們要不斷提升學生的眼界，使學生具備更好的審美能力。同時要繼承和發揚中華民族的傳統文化，在學習西方先進美術藝術觀念的同時，對于傳統藝術的繼承也要落到實處。學生不能單純的在書本中完成對于美術的學習，要深入生活，在藝術館、博物館大量閱讀欣賞藝術品。同時，也不要忽視新的信息渠道，互聯網時代的來臨使得學生們接觸信息的來源更加便捷。在家也可以完成對于藝術品的欣賞。教育者也不能忽視這種便利，可以積極利用多媒體教學活動，使得學生對于外界的美術發展更加了解。

學生需要大規模的學習藝術史，了解藝術品形成的歷史背景。這些都對學生的藝術素養有很大的提高。對于藝術史的學習，不單單可以了解各位大師的生平，還可以對整個藝術世界了解的更加透徹，使得學生可以更好地完善自己的藝術體系，對美術以及人類的發展有明確的認識。現在對于藝術史的學習更多的是在大學，我們更應該把這個歷程加以提前，可以在學生的不同年齡階段都加以學習，只有這樣，藝術史才能對學生的學習產生深遠的影響。同時也要積極引導學生面對美術與政治、哲學、宗教等的聯系，不要是藝術孤立化。要將藝術品充分融入整個時代，讓學生加以了解。這樣不只可以提升學生的藝術素養，還可以提升學生的人文知識。

伴隨著現代教育的不斷推進，美術教育已經有了很大的改觀。這些年來，社會各界做了很多的努力。比如很多藝術學院美術館開放，大大提高了當地學生的藝術素養，可以很便利地感受到藝術品的偉大;許多高校不斷舉行各種全國性的藝術論壇交流，促進了各界對于藝術的認識，普及了美術知識。許多高校和中小學都成立了美術社團，為喜歡美術的學生提供的學習交流的地方。社會藝術館對學生的免費開放，也將吸引更多的學生走進藝術殿堂，接受藝術熏陶。社會各界的支持又促進了文藝工作者的工作熱情，產生了良好的循環效應。使更多的美術愛好者積極地投入到美術的學習和創作中去。這些都更有助于美術教學改革活動的順利進行。

美術教育中最為重要的就是培養學生的社會責任心，而這恰恰也是“教育以人為本”的具體要求。人是群居動物，只有在整個社會之中，才能發揮自己的價值。個人的利益只有滿足全社會的共同利益才有意義。教育所需要的人才正是這種在社會中關系他人、為全體人類利益努力的人。而這正是藝術的價值，在偉大的藝術作品面前，可以使學生的心靈得到熏陶，更好地完成德育教育。

四、結束語

隨著素質教育在中國的不斷落實，教導學生德智體美勞共同發展已經是教育工作者的最終目標。為了這個目標的實現，需要廣大教育者不斷改進教學方法，提升自己的藝術水平。現在美術教育的特征越來越側重與人文歷史，而且在生活中的地位也變得舉足輕重。我們教育工作者要以培養學生積極健康的審美為己任，不斷突破以前的教學模式，積極提升教學質量，為完成美術教育貢獻出自己的力量。

參考文獻：

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（合肥市青年美術家協會? 安徽合肥）