中國畫的最高境界：留白

□吳 明

黑為墨，白為紙，三筆兩畫，神韻皆出。這就是中國畫的最高境界——留白。

留白，是書畫創作中為使整個作品更加協調精美，而有意留下相應的空白，從而給人留出想象的空間。畫如果過滿過實，在構圖上就失去了靈動與飄逸，顯得死氣沉沉。水墨留白，虛實相生，惜墨如金，計白當黑。寥寥數筆丹青，于方寸之上勾勒天地，于無畫處自成妙境。畫家的神來之筆，往往是那最能引人想象的留白。從一幅畫的留白處，可以看出主人胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。

這種留白，就是“氣”，并隨著畫中所繪形成一種動勢，向一定的方向運動，這就是“氣局”。所以畫不在大小，在乎氣局。有的畫雖咫尺而有千里之勢；有的畫雖尺幅很大，卻瑣碎凌亂，難成氣局。留白不空，留白不白，以無勝有，以少勝多，這就是留白的真正意境所在。留白，是一種空曠、無言的美，那一點白，留得恰到好處，令人無比神往。

《寒江獨釣圖》南宋·馬遠 絹本 26.7cm×50.6cm 日本東京國立博物館藏

李苦禪評八大山人曰：“空白處補以意，無墨處似有畫，虛實之間，相生相發，遂成八大山人的構圖妙諦。”只因國畫講究墨色相滲的天趣，游離于黑白之間才創設出中國畫無盡的意趣，也說明“留白”不僅創設意境，在畫的法體語言上是絕無或缺的，是畫面最主要的語言之一。留白，是一種天馬行空的游弋，是一種鯤鵬展翅的淋漓，是一種空谷幽蘭的禪心，是一種言猶盡而意無窮的至高境界。如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中雖只有一人一舟，卻讓人有煙波浩渺之感，正所謂“此處無物勝有物”。書法中也常常講究留白，在虛實之間穿插，不能太滿，太滿則亂；也不可太小，太小則空。

《櫻桃黃鸝圖》南宋·佚名 絹本設色 12.1cm×26.1cm 上海博物館藏

留白是一種格局與智慧，是一種淡定對待生活的態度和方式。古人云：“凡事留不盡之意則機圓，凡物留不盡之意則用裕，凡情留不盡之意則味深，凡言留不盡之意則致遠，凡興留不盡之意則趣多，凡才留不盡之意則神滿。”人生一世，如白駒過隙。所以，疲憊的心靈也需要一段留白。保持一顆清凈之心，才能游刃有余、退去浮躁，這也正是“一張一弛，文武之道”的道理。

留白亦如同些許欠缺與遺憾，生活中的不足、白玉中的微瑕，就好像過于完美的形象或情感都存在于書中畫里——正因其難得，所以愈加美好。林語堂曾說：“看到秋天的云彩，原來生命別太擁擠，得空點。”人生應該如這樣一幅卷軸，應當有濃墨重彩，但也應當有所留白——既有一步步的堅定，又有些許回味與遐想，這樣大概才是完滿。