觀點

楊曉培

中國制片人

在制片行業馳騁多年的楊曉培始終認為，不管是什么題材，作品一定程度上也是制作人價值體系與世界觀的體現。在進行劇本創作時，她也不斷向團隊強調，要讓劇中的人物設定與情感關系觀照當下，繼而借助影視的傳播力，喚起大眾的共鳴與共情。

余衍林

美籍華裔舞者

我其實一直都在做安全的選擇、走安全的路，但我知道如果舞者的生涯錯過了，以后就沒有機會了。

余衍林身上有許多交織的身份標簽，既是世界頂級的街舞舞者，也是UCLA工科學霸。按既定軌道，他本該成為一名材料工程師，然而，從決定成為全職舞者的那刻起，他的人生將第一次被拋入完全的未知，但他覺得值得。

李真

中國臺灣藝術家、雕塑家

在面對古代傳統文化的時候，我會感到自己是虛弱的，這樣的感覺不光存在于雕塑創作，也讓自己在繪畫時保持警惕。

由于所處時代，李真表示自己永遠都無法達到古代文人那樣的修養層面。在這種自嘆不如的矛盾中，他成為了一名孤獨而執拗的潛行者，他將每一點努力都塑進了冰冷的鑄銅里，也細細刻畫在紙本上。

楊乃文

中國臺灣歌手

我們活在一個非常奇妙的時代，有時候要往前走的話可能真的要舍棄一些事物，所以大家活在一個喜新念舊的狀態之下，其實取舍是很難的。

出道至今，楊乃文經歷了22年歌手生涯。無論唱片工業跑得多快，楊乃文的創作周期通常都是兩到三年，沒有碰到她認為好的歌曲，她寧愿推遲發布新專輯的時間。

宋冬

中國藝術家

藝術不斷在發展、在拓展，藝術為什么有魅力？因為它無法定義。

宋冬從九十年代初便開始從事多媒介的當代藝術創作。在他看來，藝術有很多非常重要的元素，其中有兩個很重要，一個是自由，一個是不同。藝術不是說非此即彼，藝術是不同的，正因如此，它才能給無聊的世界增添一點有料的東西。

毛尖

中國作家、影評人

一個真正成熟的電影工業，就會要求每個細節都是準確的，就像扣子和扣眼得絲絲合扣。

在毛尖看來，雖然以前中國人拍電影很窮，膠片都得數著用，但是演員的勞動很真實，每一次鋤頭下去，每一滴汗水下來，都是來自真實的肉身。但現在的鮮男靚女演員，提個大箱子逃難，那箱子一看就是空的，被他們拎得打飄。

阿多尼斯

旅法敘利亞詩人

歷史上偉大的文學家都擅長用面具，比如莎士比亞作品中最富真理的那些話語，都是借瘋子之口說出來的。瘋子就是莎士比亞的面具。

在世界詩壇享有盛譽的阿多尼斯認為整個世界都是他的面具，但這種面具不是遮蔽的，而是賦予人更多說話的勇氣，也讓人以更多不同的方式和可能性表達對世界的看法。

坂本龍一

日本音樂家

作為藝術工作者和音樂家，會有一種單純的敏感。環境是不會自行毀滅的，而是由于人類的活動，所以我們要去修復。

坂本龍一在創作的專輯中常常試著用電影思維來思考，嘗試做出電影配樂般的音樂。而在上世紀90年代初，坂本龍一開始關注環境問題，希望能通過音樂讓人們意識到環境問題的重要性。

張楚

中國音樂人

希望我的音樂能夠把大家喚回到，大家不用什么都知道的狀態。

張楚曾是中國搖滾的代表人物之一，他在20多年前就已經達到了事業的巔峰，之后便進入長久的沉寂，活得完全不像一個明星。他始終保持一種疏離感，跟周遭的環境隔離開來。大部分時間，他都默不作聲，游離在現實之外，自成世界，偶爾向外張望。

奧卡菲娜

美國亞裔演員、主持人

在一生中花了很多時間徹底粉碎它們，不是主動地去否認，而是靠保持自己的模樣存在就好了。

影片《別告訴她》讓31歲的奧卡菲娜成為了第一位獲得金球獎影后的亞裔女星，即便這是一個用以表彰演技的獎項，但人們的關注點仍在她的外貌。雖然她時常被惡意外貌評判標準所綁架，但她卻學會了如何與“刻板偏見”相處。