馮玉萍：“責任比榮譽更重”

文周飛亞 周嘉珺

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見慣了舞臺上的各種扮相，第一次見到臺下的馮玉萍。她身著一襲深紫連衣裙，優雅端莊，笑容可親，一開口，寬宏甜亮的嗓音就透出名角的風范。那特殊的音色，令人馬上想到吳秋香、喜蓮、王婆，想到韓英、謝瑤環、穆桂英……她在評劇舞臺上演“活”了的一個個角色，似乎又浮現在眼前。

1973年冬天，在沈陽北市場一個極其平常的排練場里，傳出小女孩演唱的聲音。一位老師模樣的中年婦女循聲望去，走到近前，摸著小女孩的頭說：“這孩子，這大嗓就是唱評劇的料……”這便是馮玉萍與恩師花淑蘭的相遇。這相遇，將她領入評劇的世界，一唱便是46年。

在人們看來，馮玉萍的藝術之路，可以說走得十分順遂，令人羨慕。三次獲得梅花獎這個中國戲劇表演藝術的最高獎項；成為評劇界獲得梅花大獎的第一人，也是當選中國劇協副主席的第一個評劇演員；三度梅劇目《我那呼蘭河》的藝術性及影響力更是勝過獎項本身，第一次讓沈陽評劇走出一隅，唱響全國。面對這些，馮玉萍卻說：“責任比榮譽更重。”

第一次獲得梅花獎，馮玉萍29歲，在評劇現代戲《風流寡婦》中飾演40來歲的寡婦吳秋香。從未有過農村生活經驗的她，將這位善良、賢惠、勇于抗爭的新時期農村婦女演得活靈活現。獲獎當然激動，但馮玉萍懷著一顆謙遜的心看待這件事：“我并不覺得自己的表演到了這么好的程度，評委老師們可能是看中了我的成長空間，想鼓勵我。”

那時候，她一直在利用業余時間自修大學中文系課程，這對她理解故事、塑造角色很有幫助。評委們一致認為她有很強的可塑性，也很欣賞她的進取心。評委們沒有看錯人。首次獲得梅花獎后，馮玉萍的求知欲望愈發強烈。1997年，她報考中央戲劇學院表演系，被順利錄取。在這里，她不停汲取話劇、影視表演的精粹，努力登上一個新的臺階。馮玉萍說，自己不是用肢體、語言去演戲，而是用腦子。細心的觀眾也會發現，她的表演風格變了，更加追求角色內心的飽滿度和情感表現張力。

評劇發源于冀東平原，它的腔調與東北人潑辣、開朗、粗獷的性情結合，產生了“化學反應”，因而有評劇“生于唐山、長在沈陽”之說。為了推廣評劇，馮玉萍可謂不遺余力。

幾年前，電視綜藝節目《伶人王中王》開拍，因為有演員生病不能參加，劇組臨時找到馮玉萍，請她救場。所有演員里，她是獲過梅花大獎的資深前輩，完全不需要靠這樣的節目證明自己。何況，這也是有風險的——贏了，人們覺得理所當然；輸了，聲譽還可能受影響。但馮玉萍毫不猶豫地答應了。她說，自己如何沒關系，只希望通過這個節目，讓更多人知道評劇。

40多年間，外界的各種誘惑不少。1988年，她在梅花獎頒獎晚會上唱了一首《黃土高坡》，有人聽后建議她改行去唱歌，并保證這將比唱戲更出名、更賺錢，但她婉拒了。中戲畢業后，面對機會更多的北京，馮玉萍一天都沒耽擱，義無反顧地回到沈陽評劇院，回到她原來的家。2000年，某大學的藝術院系向她伸出橄欖枝，高薪加高職稱，這是多少人向往的待遇，馮玉萍還是留下了。她用行動證明了自己對評劇的堅守。

“戲曲演員不可能永遠年輕，但只要好好傳承，戲曲藝術一定會青春永駐。”這是馮玉萍常常掛在嘴邊的一句話。

（選自2019年9月5日《人民日報》，本刊有刪改）

作為目前全國7位梅花大獎獲得者之一，馮玉萍為了推廣評劇不遺余力，面對外界的各種誘惑，義無反顧地回到自己熱愛的沈陽評劇院，全因為一句話：“責任比榮譽更重。”平凡的事情做到極致就是不平凡，簡單的事情做到極致就是不簡單，作為一名戲曲演員，站在孤獨、寂寞的舞臺，馮玉萍知道，事業高于一切，藝術高于生命。

40多年，馮玉萍歷經坎坷，風雨兼程，而選文側重表現她對學習的熱愛，那是因為她渴望登上一個又一個的新臺階，渴望追求角色內心的飽滿度和情感表現張力；側重表現她面對誘惑，不為所動，推廣評劇，矢志不渝，那是因為她知道評劇藝術的傳承比自己的生命更為重要。

1.品讀下面的句子，體會細節描寫的妙處。

一位老師模樣的中年婦女循聲望去，走到近前，摸著小女孩的頭說：“這孩子，這大嗓就是唱評劇的料……”

2.“戲曲演員不可能永遠年輕，但只要好好傳承，戲曲藝術一定會青春永駐。”你如何理解這句話？