與時代同行 與生活同步
——計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷略論

王俊卿 徐桃生

一、概 述

“新平冶陶始于漢世”，景德鎮在近1800年陶瓷生產歷史中“集天下名窯之大成”，由瓷器形成瓷業，由瓷業鑄就瓷都，獨步世界陶瓷巔峰。1949年4月景德鎮解放，隨著新中國社會制度、意識形態、生產方式的變革，景德鎮陶瓷產業形態由分散無序的個體、家族私營轉變成集合規范的以國營企業為主導的模式（圖1、2、3），這種聚合力量，使景德鎮最終形成一個集勘探、設計、研究、制造、教育、交流為一體的陶瓷產業體系，藝術陶瓷創作生產在為政治服務的背景下，逐步擯棄傳統，形成具有鮮明時代特征，帶有濃厚社會背景的獨立成章的藝術陶瓷體系。

二、計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷隨社會變革而發生變化

計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷隨著社會形態的變革，陶瓷藝術工作者為契合時代要求，以個性與情感表達更符合時代審美需求的理念，創作出一批批與時代同行，與生活同步的優秀陶瓷作品，從時代的節點上拓展了“土與火”的表現力度和內涵，其蛻變發展的原因主要有三：

1、社會地位的提高，陶瓷美術工作者的創作熱情得到激發

陶瓷從業者在歷代地位低下，被稱為“匠人”、“坯房佬”、“紅店佬”，為了生存，靠天、靠體力、靠手藝吃飯，在無組織狀態下，很大程度上缺乏自我創新和創造精神。新中國成立之初，百業待興，為激發陶瓷從業者積極投身社會主義建設，按照“保護、發展、提高”的方針，景德鎮市人民政府相繼采取組織生產自救，收留流散瓷工給予生活安置，為私營工商業主給予低息貸款幫助恢復生產等一系列措施，很快使陶瓷業生產得到恢復。

政治待遇上：將業內知名和技藝高超的陶瓷藝術工作者提名參選全國、省、市人大代表、政協委員；在政府部門和社會團體安排擔任相應職務；評選“勞動模范”、“先進人物”等。如1955年張松茂就被評為“社會主義青年積極分子”在人民大會堂接受表彰，受到毛澤東主席接見。

圖1

圖2

圖3

圖5

圖4

專業榮譽上：1959年9月，景德鎮市人民政府授予曾龍升、王大凡、王步等33人“陶瓷美術家”稱號，同時授予55名“陶瓷美術設計師”和105名“陶瓷美術設計員”稱號。1979年，王錫良被輕工部授予“中國工藝美術大師”稱號，成為景德鎮第一位獲此殊榮者。至上世紀八十年代末，陶瓷工業公司系統內獲得技術職務（職稱）的有14個系列3770人（其中高級職稱143人，中級職稱780人，初級職稱2847人），已建立起一支門類齊全的陶瓷藝術創作、科研設計隊伍。昔日“坯房佬”、“紅店佬”登上大雅之堂。

人才培養上：興辦陶瓷美術學校，設粉彩、古彩、新彩、青花、雕塑班，改變以往以師徒傳承為主的繼承方式，如1954年8月成立景德鎮陶瓷研究所。12月新辦的市陶瓷美術學校第一期正式開學，設粉古彩、新彩、青花、雕塑四班。

隨后相繼成立了“陶瓷美術工作委員會”、“景德鎮陶瓷學院”等管理機構和科研院所，并開展廣泛的國際合作，建立起人才培養與積累、基礎建設與投資、科學研究與技術改造、工藝改進與提高、題材與畫面創新的生產體制。

2、生產關系的改變，為景德鎮藝術陶瓷發展推波助瀾

上世紀五十年代，景德鎮完成了生產資料私有制的社會主義改造，景德鎮建立起集中統一的陶瓷科研、開發、創作和生產的產業體系，初步實現了陶瓷生產的工業化。截至1955年12月，景德鎮全市組織起16個陶瓷生產合作社，13個陶瓷畫瓷合作社和7個畫瓷小組，加入社組的手工業者9373人，占總人數的95.7%，基本實現陶瓷手工業合作化。

六十年代開始，按照國家“調整、鞏固、充實、提高”的八字方針，景德鎮的陶瓷生產體制通過合作社過渡到國有生產體制，先后建立起分工不同的十大國營瓷廠，各大瓷廠按照自己的生產方向，組織專門的研究和生產。同時各瓷廠也分別成立由較高名望陶瓷藝術家領銜組建的創作室、美研室（所）、試驗組，不計時間、不限數量、不交任務，只求精品，為他們精心創作出高、精、尖的新產品提供條件。如：1960年2月景德鎮藝術瓷廠章仕保創造“平面金線粉彩”裝飾，把景泰藍的金線條裝飾特點運用到瓷器粉彩裝飾中（圖4）。1962年10月建國瓷廠經過多次試驗，創造成功顏色釉和五彩堆雕，為顏色釉堆雕生產畫面多樣化開辟了廣闊道路。1974年試制成功由30多萬塊色泥瓷片組成的寬17米，高5米大型壁畫“漓江新春”鑲嵌裝飾在北京飯店宴會廳。

以“十大瓷廠”為主體的這種生產方向布局（圖5），一直延續到上世紀九十年代。從一定意義上講，景德鎮的陶瓷生產，特別是藝術陶瓷之所以能夠得到迅速恢復與發展，應該是得益于專業的陶瓷生產分工布局形式。

3、意識形態的改變，使藝術陶瓷題材選擇產生了新變化

新中國建立初期的幾年，景德鎮的藝術陶瓷生產還是延續明清、民國以來形成的傳統模式，從題材的選擇到構圖布局和技法運用上與明清、民國時期的藝術陶瓷沒有太大的區別。除個別帶有特殊時代題款的瓷器外，其器物造型、裝飾風格上沒有明顯的界限（圖6、7）。究其原因，一方面是文化傳統慣性的一個延續，同時也是創作者對一個新社會形態適應的過渡，再者就是新生政權在建立之初的首要任務是穩定社會，恢復經濟，鞏固政權，其觸角難以在一開始就涉及到各個領域，只有在意識形態大環境氣候形成的情況下，新的藝術風尚才能形成顯現。

圖6

圖7

圖8

圖10

圖11

1956年，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上正式提出在科學文化工作中實行“百花齊放，百家爭鳴”文藝方針，以促進藝術發展和科學進步，促進社會主義文化繁榮，在這個大背景下景德鎮藝術陶瓷開始蛻變轉型（圖8）。

隨著大躍進，人民公社化運動的興起和“文化大革命”的開展，為緊跟時代步伐，藝術陶瓷的題材逐漸與社會政治生活緊密相連。陶瓷藝人傾注熱情和精力，運用不同時代題材和表現手法來反映時代和現實生活，使這一時期的陶瓷藝術無論其表現形式、藝術語境，還是藝術技法，以及在反映生活的深度和廣度上，在人物塑造、主題表達上，都帶有鮮明的時代色彩，成就了一個主題鮮明的藝術陶瓷新時代（圖9）。

三、計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷的時代印記

藝術是反映社會生活的一種表現，離不開自然和社會環境，源于生活，又高于生活。由于每個人的生長時代不同、閱歷不同、環境不同，感受也就不盡相同。所以藝術家們在從自然和社會生活中提取精華后，所創作的作品表現內容和形式也不相同，但計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷“與時代同步，與生活同行”的主流意識卻始終貫穿在藝術陶瓷創作生產之中，并創作出一大批反映當時重大歷史事件和社會運動的陶瓷藝術作品。

如：朝鮮戰爭。這是第二次世界大戰之后冷戰中的一場“熱戰”，中國派出志愿軍赴朝參戰，全國人民也動員起來“抗美援朝、保家衛國”（圖10）。

社會主義建設。粉彩“雪山科考”圖盤，以湛藍的天空和白雪皚皚的山體為背景，描繪了一名戴眼鏡的科考隊員背負著重重的設備，匍匐在雪地上，正在認真地進行考察記錄的場面，形象地展示出雪山科考隊員不畏嚴寒、科學嚴謹的工作精神（圖11）。

農業豐收。1958年“鼓足干勁，力爭上游，多快好省地建設社會主義”的“大躍進”運動迅速在全國范圍內發動起來。粉彩“數不盡”圖盤，畫面沿著盤面由遠及近地展開兩個撿拾稻穗歸來的小朋友蹲在糧食筐的邊上數糧食。裝著糧食的麻袋與編筐上以紅彩書寫有“生產隊”、“人民公社”等字樣。畫面左下鈐紅彩楷書“數不盡”三字，以點明畫面主題，描繪了繁忙的豐收景象（圖12）。

文化體育。1957年，毛澤東提出：“我們的教育方針，應該使受教育者在德育、智育、體育幾方面都得到發展，成為有社會主義覺悟的有文化的勞動者”。 在此號召下，學生的日常學習中，“到三大革命斗爭的實踐中去鍛煉自己”勞動實踐也就成為必不可少的內容，“學工”、“學農”、“學軍”進入日常教育課程（圖13）。

圖12

1966年7月16日毛澤東同志在武漢暢游長江。“7·16”由此成為一個特定的紀念日，倡議各地群眾廣泛開展群眾游泳健身活動。粉彩“少先隊員暢游”圖瓶，畫面描繪了少先隊員們響應毛主席號召暢游江河的情景。

知識青年上山下鄉。1968年12月，毛澤東發出“知識青年到農村去，接受貧下中農的再教育，很有必要”的指示，形成知識青年“上山下鄉”的高潮。“文革”期間，全國城鎮知青下鄉人數達1400萬人（圖14、15）。

樣板戲。1967年5月至6月，京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，交響音樂《沙家浜》在北京六大劇場反復上演。《人民日報》等“兩報一刊”刊發多篇報道和評論，稱其為“革命樣板戲”，因此八個革命樣板戲風行全國，其人物和場景也成為藝術陶瓷裝飾題材，用不同裝飾手法運用到瓷器裝飾上（圖16、17、18）。

四、計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷裝飾題材類別的變化創新

陶瓷繪畫是美術中最主要的一種藝術形式，不僅種類和形式豐富多彩，題材范圍也非常廣泛。它運用物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在瓷胎上創造出可以直接看到的、并具有一定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了作者思想感情和世界觀，使人從其具有的美感上受到教育和美的享受。

景德鎮傳統陶瓷裝飾題材類別主要是“人物、山水、花鳥”三大類，計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷題材類別主要還是承襲傳統，但在表現手法和對象上卻有新的變化。

人物畫：傳統的陶瓷人物繪畫大多為道釋宗教畫、仕女畫、歷史人物畫、風俗畫等。

計劃經濟時期景德鎮陶瓷人物畫除早期沿襲傳統人物外，逐漸變成以社會勞動者、英雄人物、革命領袖為對象（圖19、20）。

這一時期的人物裝飾講求的是“以形寫神”，對主題人物個性的刻畫逼真傳神，形神兼備，氣韻生動。把人物身形和動態性格的表現寓于環境氣氛之中來渲染。如：“全福壽滿堂彩”（圖21）中的人物，就將人物融入到節日的場景中，這樣的表現不僅有景，而且有情，從而引發人的遐想，如身臨其境般進入到畫面中。

山水畫：計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷山水裝飾有其特有的表現形式和藝術風格。它與傳統的風景畫相比，雖然都是以表現自然美為目的，雖然都是講究筆墨神韻，經營位置和意境表達，但兩者在觀察方法、造型規律、審美特點諸方面存在差異。傳統山水畫表現的是作者理想中的自然（圖22），而這一時期表現的是尊重自然實體，其自然風光之美或雄偉壯觀，或秀美清逸。如 “登廬山”（圖23），就尊重廬山的山體走勢來進行描繪。

圖16

圖14

圖15

圖19

圖21

圖22

圖23

圖24

圖25

圖17

花鳥畫：亦稱“翎毛畫”。傳統的陶瓷花鳥畫以花、鳥、蟲、魚等為描繪對象。

計劃經濟時期景德鎮藝術陶瓷裝飾在命題和繪畫過程中不是自然的照抄，為了畫花鳥而畫花鳥，而是抓住動植物與人類天然的聯系借以抒發作者的思想情感，間接反映社會生活并表現的一種社會精神。因此，在創作既重視真實的自然世界，又注重褒揚美善，摒棄惡丑的內在思想觀念表達（圖24、25）。

五、結語

生活是千姿百態的，自然是變化無窮的。計劃經濟時期，景德鎮陶瓷藝術家在對自然、社會現象進行體驗、感悟、提煉、加工的基礎上，創作的作品反映了一個時代的現象，代表了一種文化藝術潮流，它的情趣和理念，我們只能通過其留下的作品從不同的角度去審視、去品味、去感悟。但藝術創作“與時代同步、與生活同行”，卻是一條恒古不變的法則。因為只有貼近時代，貼近生活的藝術才能豐富多彩，才能滿足時代需要。

計劃經濟那個時代雖然已經離我們遠去，但那個具有鮮明時代特色的藝術陶瓷，融傳統藝術與現代意識于一體的藝術風格將隨這些陶瓷藝術作品永遠留存。