陳情溢古韻 捷足登漢唐

[摘 要]說他陳情溢古韻，是因為在舞蹈表演上情感飽滿，塑造的藝術形象總是洋溢著儒雅的古代文人氣韻，讓后來者無法超越。說他捷足登漢唐，是因為他是追隨孫穎老師系統學習漢唐古典舞最早的學生之一，也是關門弟子之一。他有思想有追求，知行合一踐行孫老師未完成的學術理想。

[關鍵詞]陳捷;漢唐古典舞;傳承

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0160-03

[作者簡介]何際峰（1979—"），男，南通大學藝術學院副教授。（南通"226019）

2006年8月至2009年7月，我與陳捷在北京舞蹈學院（以下簡稱北舞）度過了三年碩士研究生的學習與生活。生活中他為人低調，清瘦挺拔的身形，加上一頭烏黑長發束成馬尾搭在肩后，給人以仙風道骨之感。說他陳情溢古韻，是因為在舞蹈表演上情感飽滿，塑造的藝術形象總是洋溢著儒雅的古代文人氣韻，讓后來者無法超越。說他捷足登漢唐，是因為他是追隨孫穎老師系統學習漢唐古典舞最早的學生之一，也是關門弟子之一。有思想有追求，知行合一踐行孫老師未完成的學術理想。

何：你是孫老師在北舞帶的第一屆本科生，聽說你在來考北舞之前就與孫老師結緣，能談一談是什么樣的機緣讓你們相識，以及孫老師對你有何影響？

陳：那是1999年初，重慶歌舞團正在深圳排練文化部春節聯歡晚會，排練的場地在暨南大學中旅學院一個多功能廳。當時丁偉老師正在排節目，突然團長領一個陌生人進來，戴著眼鏡非常文雅，大家都以為是領導來視察工作。那時孫老師已古稀之年，但精神矍鑠，給人的感覺只有五十來歲，他只是坐在前面靜靜地看排練。

1999年5月23日，孫老師受邀來重慶歌舞團排練舞蹈詩“龍族風韻”，白天排練劇目非常辛苦，晚上還要進行風格性組合訓練。當時孫老師有一個助手王堃老師，每天早晨帶我們基本功訓練一個半小時，接下來上午和下午都是排練。由于強度大，身體里面的臟器都感覺到痛，一場連排下來臉色煞白。2000年5月公演，“龍族風韻”十個節目，我就跳了五個，尤其是跳到第四個節目“度母天魔”時，兩只手臂一架就是十分鐘，后背的汗水像洗淋浴一樣往下流，加上戴的面具影響呼吸，一場演出下來人已經虛脫。正是那段時間的大強度訓練和高標準演出，讓我對舞蹈有了新的認識和追求，為日后進入北舞學習打下了堅實的基礎。

孫老師對于中國古典舞的執著與信念，以及中國傳統文化審美的引導，打開了我的視野，點燃了我對中國傳統舞蹈文化傳承的使命感和責任感。孫老師的出現，改變了我的人生軌跡。2000年3月的一天孫老師特地把我叫到房間，詢問我對于今后的人生規劃，希望我繼續深造，并告知我他要在北舞開設第一屆漢唐古典舞班的招生信息。我喜出望外，毅然決然放下歌舞團的工作，認真備考。2001年以專業第一的成績，考入漢唐古典舞專業。

何：男子群舞《謝公屐》你一跳就是六年，且領舞的位置一直未變，想請你談一下這個作品的表演到底難在哪里？

陳：這個作品看似簡單，其實非常難。有的作品只要通過刻苦訓練，就可以達到編導的要求，滿足觀眾的審美需要，但《謝公屐》不行。在臺上表演不能耍酷耍帥，耍技巧。漢唐古典舞的動作運動規律十分特別，順勢而動相對較少，有時靜態的舞姿控制也比較難以把握。動作節奏，連接，以及神態這些都具有挑戰性。我最初十分好奇，后[CM（24*2]來漸漸明白這些動作看似簡單，實則不然。動作背后需要強大的傳統文化作為支撐，不學習中國傳統文化，不讀詩詞，就很難貼近古人的心境。一味盲目地追求外在的動作形態，就很難跳出古代文人的精神氣韻。不讀謝靈運的詩歌就不可能走近他的精神世界，更不可能跳出山水詩人的文化氣度，所以需要不斷揣摩和悉心感知。“謝公屐”這個作品，我經歷了模仿—有我—入魔—物我四重境界。

第一階段就是“模仿”。二十多年過去了，1999年孫老師編創時做示范的動作影子我記憶猶新。有一個類似鼓子秧歌的跑場步的舞姿，推手身體往前單腿緩緩移重心，那種歷史厚重感，以及眼神中泛著深灰色的光芒，神秘深沉，那種鮮活的形象似與古人神交，讓人難忘。

第二階段就是“有我”之境。我在表演時展開想象設定情境，動作里、眼睛里、意識里要有山有水。要自得其樂，這種樂不是簡單的搖頭晃腦，而是要心中有山有水。這兩個境界其實我在重慶歌舞團里已經做到了。

第三個階段就是“入魔”。那是進入大學一年多以后。經過前期的訓練，我對漢唐古典舞的動作形態、連接以及氣息基本熟練，對于語言形式非常熟練，但是對于謝靈運的人物形象還缺乏深入認識，有時我能感受到自己有刻意去那樣做，裝的成分太多，搖頭晃腦間，跳著跳著就有一種忘乎所以，走火入魔之感。這個階段很難突破，有時候我自己也非常困惑。

第四個階段就是“物我”之境。有時我會請教孫老師，把自己的苦惱與孫老師交流，孫老師鼓勵我多看書，多讀謝靈運、陶淵明、李白、蘇軾等詩人的詩詞。“讀書百遍而義自見”。我慢慢感悟古人的精神世界與文化氣度，達到客觀與主觀相統一。表演中我忘掉之前的假想，不緊不慢，不刻意不執著，用心去體悟謝靈運寄情于山水的初衷，這時能達到胸中有山川河流，我的心境慢慢貼近謝公屐，與其產生心靈相通，情感共鳴。也就是表演當中的“自由王國”，達到物我合一。

從1999年開始學到2003年，直到去廈門參加第六屆全國舞蹈比賽，這個過程經歷了五年，我才到達第四重境界。這個作品多一分太裝，少一分太愣，度的拿捏十分重要。對于當時只有20歲的我，要跳一個四十來歲的古人謝靈運，確實很難。一方面離不開自己的刻苦鉆研，另一方面也離不開孫老師的教導和北舞各種比賽的激勵。

何：本科畢業后你去上海戲劇學院工作，一年后又回來繼續攻讀孫老師的研究生，還在孫老師編創的舞劇《銅雀伎》中飾演男一號衛斯奴，能談一談研究生階段的學習對你有什么改變。

陳：我非常崇拜我的導師，本科階段的學習我只是初步認識漢唐古典舞的形態，畢業后我感覺還有許多的問題有待探索總結，在理論和實踐上需要再提升，所以我選擇跟隨孫老師繼續學習。孫老師第二版《銅雀伎》排練，我有幸被選為男主角，非常感謝孫老師對我的厚愛。排練舞劇《銅雀伎》的那一年，我其實有兩年時間沒有練功，一方面，體力上跟不上;另一方面，在人物塑造方面也遇到困難。排練中跳完“刑衛”和“盲鼓號天”這兩段舞段時，會上氣不接下氣，總感覺缺氧，體力跟不上，每當跳完七分鐘的“盲鼓號天”時，我就需要趴在窗戶邊大口吸氣。沒有專門的時間練功，就在排練的過程中恢復體力和基本功。

另一方面，在人物塑造方面需要跳一個10歲左右孩子的形象，也就是衛斯奴童年形象。因為我以前跳《謝公屐》這樣的作品，習慣了動作往深沉里面走，表現有思想有內涵的文人，動作處理相對比較成熟。要跳一個比較稚嫩的孩子，需要表現俏皮、打趣、懵懂……天真活潑的感覺，對我的表演是一種拓展和考驗。還有“盲鼓號天”衛斯奴被刺瞎雙眼，與鄭飛蓬相逢不能相見，那種迷茫。經過一年半的磨合，一點一點地來找感覺，就在這種死去活來的極限排練與舞臺藝術形象的創造與磨礪中，我把漢唐古典舞揉進骨子里，融進生命里。

舞劇《銅雀伎》帶給我太多的觸動，尤其是結尾處。一個人坐在地上敲鼓，舞臺上一束追光，“青青子衿，悠悠我心……”的音樂再一次響起，時光流轉，衛斯奴一直在等那個人，即便身體殘疾，心依然堅守向往，精神世界的動與舞臺角色肢體上的靜形成強烈對比。此時此刻滿是蒼涼空寂的感覺，襯托出人物命運的悲劇性。那時感覺這是一個人的藝術，是孫老師一生的堅守與執著，才成就了這部舞劇，他耗盡生命所有也在所不惜。為了更好地飾演衛斯奴的形象，在舞臺上要與郭嬌飾演的鄭飛蓬很好地互動，郭嬌腳底下是一面大鼓，我手里是一面小鼓，沒有事先的音樂鼓點伴奏，需要現場敲出聲音。訓練時手指尖到指根全都瘀青，有時候也會因為排練過于投入，手指敲破皮流血，鼓面和鼓身上全是我留下的血漬。膝蓋也是在一次次跳跪中受傷，剛開始知道疼，后來漸漸適應。

除了跳《銅雀伎》之外，我還跟隨孫老師的漢唐教研室團隊，先后在重慶和北舞做“博袖”的課題。我不僅參與研討，而且參與博袖教材編排。2007級開設的博袖課程就由我教授，很多的組合還是孫老師帶著我一起編創并保留至今。我跟隨孫老師學習漢唐古典舞的過程大致有三個階段，從最初的“龍族風韻”對形式風格，藝術形象的初步掌握，再到“謝公屐”形象的進一步感悟，塑造出物我合一的藝術形象，最后就是跳完《銅雀伎》讓我產生了一種生命感，保利劇院演出結束，我一時有些恍惚，活在衛斯奴的角色里久久不能自拔。在兩年的排練中，我對舞劇“銅雀伎”有了更深的認識，我撰寫的畢業論文就是《不走大路，辟生荒——自主創新的中國古典舞劇〈銅雀伎〉》。何：2009年研究生畢業你進入深圳大學師范學院工作，能談一談你在深圳的情況嗎？

陳：在深圳這些年我沒有放棄自己的專業，主要以編創實踐和研究為主。在深圳大學教學的同時，先后編導了多部漢唐舞蹈詩和舞蹈作品。這期間，創作分為兩個階段：第一階段，對漢唐古典舞從語言、風格和特性上進行梳理，以此進行的創作。作品包括：第26屆大學生運動會漢唐古典專場《春江花月夜》、深圳第十屆文博會藝術節漢唐舞集《風·雅》等。這個階段重點放在了對于消化吸收的漢唐古典舞進行風格性輸出。第二階段，基于漢唐古典舞創作方法的創作拓展。一方面，本土化發展。作品包括實景漢唐舞劇《院庭華風》、漢唐舞劇《新安古韻》等。本土化在于漢唐古典舞創作方法的運用。主要是發掘本土題材;基于漢唐古典舞語言基調之上融入客家、廣府和潮汕的文化元素和形式特色。另一方面，拓展更為廣闊的題材和形式特色。主要創作了國家藝術基金項目《羯鼓舞》和《降魔金剛》《胡旋》等作品。這些作品主要依循敦煌文化審美特色和壁畫形式風格的建構。這類型的創作主要是遵循孫穎先生立志“將中國優秀的傳統舞蹈文化熔為一爐”的藝術理想而進行的探索，旨在拓展傳統的題材和形式風格。

在創作之余我也進行一些經驗的總結和理論的梳理研究。主持了2016年教育部人文社會科學青年項目《中國漢唐古典舞流派語言形式研究》等關于漢唐古典舞的研究項目近十項，并撰寫了《漢唐古典舞創作語言研究》《孫穎漢唐古典舞創作雅俗觀之我見》《舞蹈藝術創作的生命情調》《中國漢唐古典舞“傾斜”形態解析》等論文十余篇。

另外，為了更好地推動漢唐古典舞的實踐，我召集在廣東的一些同學和學弟學妹，創立漢唐古典舞學會，并出任中國漢唐古典舞學會會長。目的就是要搭建好平臺，繼續發揚漢唐古典舞。我成立團隊做了漢唐舞蹈詩“風雅”，在深圳保利劇院演了三場，受到了社會各界的好評。在澳門也做了三年的創作，有實景也有舞臺劇，出來了兩個劇目《嶺南可人》《院庭華風》。根據敦煌壁畫編創了“羯鼓舞”，參加了廣東省的舞蹈大賽也獲得了獎項。今年還推出“捷緣漢唐”微信公眾平臺，定期為社會廣大的愛好者，開展漢唐古典舞的普及教學。無論何時何地，我都為自己是孫老師的學生感到自豪，因為我現在能在舞蹈方面做一些實踐，信心和動力都來源于孫老師多年的諄諄教導。

這些年我越來越意識到傳承的重要性，所以在深圳大學成立了“漢唐古典舞研習社”，吸納大學里的舞蹈專業生以及愛好者進來，就是想把這么多年學到的東西繼續梳理好。在形式、韻律、風格特征方面保留好，并教授給他們，希望這一流派的古典舞在大學生群體中很好地傳承下去。漢唐古典舞流派的藝術審美內核、創作的思想、藝術建構的主旨和方法、藝術形式的規律等，這些都需要讓更多的人來學習和了解。今年是我研習漢唐舞的第20年，也是孫穎先生辭世的第10年。我們開始了全面普及漢唐古典舞的工作，接下來還有很多的事情要做，就是希望能薪火相傳，更好地弘揚中華優秀文化。

（責任編輯：劉露心）