試論氣息在古典舞中的重要作用

[摘 要]對于中國古典舞來說，“氣息”能夠帶動肢體、情感以及韻律的表達，它能夠在舞者舞動時與肢體相配合產生一種別樣的韻律，通過呼吸帶動身體的每個部位進行舞動，帶給觀眾一種“行云流水” “氣韻生動”的舞蹈美感，使得表演者更好地闡述作品的內涵，表達出作品所需的情感美和意境美，從而做到“心、氣、力、意、韻”的高度協調配合，達到一種“天人合一”的藝術境界。本文通過對“氣息”在古典舞中的重要作用進行剖析，清晰地分析氣息與動作、與情感、與韻律之間的關系，并結合典型作品中的“氣息”進行了具體的闡述。

[關鍵詞]中國古典舞;氣息;力度;情感;韻律

[中圖分類號]J705[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0127-03

[作者簡介]邵天琪（1996—"），女，東北師范大學音樂學院碩士研究生。（長春"130117）

一、概念解析

中國古典舞是一門既年輕又古老的藝術種類，它是中國幾千年傳統舞蹈積淀下來的藝術品，“是20世紀50年代我國舞蹈界的前輩帶著建構民族特色舞蹈體系的愿望，依據戲劇、借鑒芭蕾創建而成的”。[1]而“呼吸”是所有藝術表演的源泉，包括書法、戲劇、器樂、聲樂、舞蹈等。有了呼吸后，藝術表演則更加生動、鮮明;在舞蹈表演中，當舞者運用好氣息，與動作完美融合，也就能表達想要呈現出來的效果，觀眾也就可以通過“視覺、動覺”感受到演員內心深處的情感波動。當一個舞蹈作品沒有了呼吸時，看上去也就沒有了生命、沒有了靈魂，就會呈現出毫無流暢感、僵硬的動作，很難體現出觀賞的價值，只有真正理解呼吸在舞蹈中的重要作用，并且知道如何在舞蹈中正確地運用，才能真正地表達出舞蹈的內涵，呈現出一部好的舞蹈作品。

中國古典舞從舞蹈本體上來看，腳下的動作、步伐以及技術技巧的連接方面，快速有力、干凈利落;在風格上，根據作品的要求來選取呼吸的強弱在動作力度上的調配，使其達到一種“柔而順”或“強而勁”的風格特點，并結合韻律的特點與動作相配合，從而做到“氣韻生動”的藝術境界;從形式上來看，古典舞作品大多從頭至尾，層次清晰，舞者也是通過氣息來支配外部動作從而表達內心情感的波動。這幾個方面如果能夠恰到好處展現的話，其不可忽視的正是氣息的合理使用以及認清它在舞蹈中的重要作用。氣息的表達是該舞種的一大特點，氣息的控制也是非常關鍵的，只有做到“形神兼備、氣韻貫通”，才能在古典舞表演中脫穎而出、大放異彩。如“氣韻生動”的審美理想可以使人喜悅、動情，進而使靜態的動作具有動態的美感，只有做到氣息的運用貫穿于舞蹈始終，并與舞蹈情感協調配合來營造出一種意境，才能使作品完美地表達編導所想、舞者所感、觀者所愿的審美境界。

二、氣息與動作的關系——力

舞蹈中的“內在美”與“舞姿美”，是通過氣息與動作的美化后所形成的一種視覺形象，而這種美的體現正是舞蹈中“力”的表現。在舞蹈中“力”可分為“柔型”和“剛型”，而柔型中的“力”則是通過舞者“圓潤流暢” “點線相織”的外在肢體運動來調節氣息在丹田中的運轉，柔型中的“力”不僅是考驗舞者的素質能力，同時考驗的是舞者身體內氣息的調動能力，進而通過氣息與動作的完美結合來表達舞者內心的思緒，具有 “點、線、頓”的身體質感和視覺美感，才能塑造出陰柔、飄逸的氣勢;而剛型中的“力”則是通過舞者始于丹田帶動四肢從腰間發出的“力”，達到“剛柔相濟、抑揚頓挫”的視覺效果，通過力度、速度和重度從而塑造出灑脫、剛強的氣勢，動作上增添了剛性質感的表現，以氣息的強弱變化來調動舞蹈動作，暗示著舞者內心的精神與激情。在中國古典舞中需[KG（0.1mm]要舞者通過連續的氣息運用與肢體協調配合達到高度的統一，肢體的力度、幅度、質感、美感和時空巧妙地結合，具有 “可視、可聽、可感”的特點，舞蹈的這種動態意象、時間意象、空間意象都是通過鮮活的肢體藝術來表達，進而呈現出具有“氣韻生動”的身體質感和審美特征。蘇珊·朗格曾說：“我們從一個完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的應該是一些虛幻的實體，是使舞蹈活躍起來的力，是從形象的中心向四周發射的力，或從四周向中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節奏變化，所有這一切都是組成創造形象的要素?！盵2]可想而知，“力”在舞蹈中的重要地位是不可忽視的，無論是“剛柔相濟”還是“抑揚頓挫”，氣息始終貫穿于動作之中，呼吸的節奏也會根據情感的波動和音樂的旋律變得快或慢，進而達到一種獨特的風韻和藝術美感，使人陶醉其中。

在典型作品《扇舞丹青》中，氣息無處不在、無時不有。舞者在揮舞“筆扇”的同時氣息“時而強、時而弱、時而緩、時而急”，展現出不同的情緒和動作質感，從而“可視化”了舞者的情感波動，將內心的思緒延展到了“筆扇”當中，通過舞者快慢相宜的肢體動作和手中扇子的完美結合，使得揮扇的力度、速度與質感仿佛在描述一個故事，進入到了舞者的意境中，與舞者一同感受用肢體所表達的美景。作品不僅展示了女性的柔美，還凸顯出女性特有的韌性，伴隨著音樂的起伏與動作的質感，仿佛置身于自然界之中。在舞蹈的高潮部分，舞者通過“甩、擰、圓、曲”等一系列大幅度動作彰顯出古典舞中的“剛型”風格，通過氣息的運行變化連接到手中的筆扇，并通過扇子所展現出的“力”來表達內心的起伏波動。編導巧妙地將舞臺比作畫紙，將扇子比作毛筆，進而將扇的運用結合了古典舞中的劍法，舞者舞動的扇子仿佛有了靈性，時而圓潤流暢，時而揮灑如劍，舞者在剛柔相濟的頓挫中揮灑自己的情懷，將心底對于中國書法的藝術之情演繹得淋漓盡致。

三、氣息與情感的關系——意

舞蹈中情感與氣息是相輔相成的關系，在舞蹈中如果沒有情感，氣息是難以存在的，動作也會顯得十分空洞;如果動作中沒有氣息，情感無從表現，動作也會顯得沒有生命力，通過情感與氣息的相融合、相配合才能使得舞蹈動作看起來“行如流水、流而不斷”。所以兩者相互依賴、相互制約，各以對方的存在為條件。由此可見，一個好的作品不僅要有“情”，還要有“氣”，兩者結合起來才能使該舞蹈作品具有它自己的獨特立意和舞蹈美感。在古典舞中氣息則強調一個“通”字，即心與意通、意與氣通、氣與力通、力與形通，只有做到情感與氣息相輔相成，才能從根本上解決身體的僵硬和不協調，使表演者的動作能夠在舞臺上呈現出一種高度的松弛和自由。在這里筆者根據學習經驗總結出：重韻者，以韻立情，而韻非本;重形者，以形輕神，而僵化之;重意者，以意立形，則虛實相合。這就是氣息合理運用的方法，把握好氣息也就同時擁有了“韻”與“形”，動作看上去也會更加生動、自然。

例如優秀古典舞作品《且看行云》，在這個作品中舞者通過氣息所營造出來的“意境”是作品成功的關鍵，舞者僅僅通過情感的表達來訴說一部分的感情波動，例如作品中常見的是一組動作接瞬間止步后的感情狀態，而止步后我們可以看出，在情感的表達上主人公內心深處的感情訴說沒有終止，而是更加強烈或是另一種情緒的轉變，在轉身后舞者沒有動作，但仍能讓觀眾感受得到她的情感，以氣息的強弱變化來帶動情感的表達，更加凸顯舞者內心的波動，進而塑造了一個鮮明的人物形象。再如劇目中有一組很平穩的走，這組背對著觀眾的直走是劇目中的亮點之一，它通過演員的一個快速轉身迅速停住，又瞬間展開雙臂，考驗的不僅是演員的技術能力，同時也考驗著演員身體內氣息的調動能力，這組動作運用到的氣息是以快速“吐氣”連接快速“吸氣”再連接“屏氣”，舞者在吸氣與呼氣之中巧妙地換氣并放松身體，為下一個動作準備足夠的體力，兩個八拍的動作延伸，使舞者看上去是“氣平、氣勻、氣穩”的，動作始終貫穿直至肩膀、手臂，最后通過指尖延伸至更遠，意識不斷地帶動內心的呼吸和感覺，以求“意穩、心穩、勁達”。這段是通過舞者的手臂和背影來訴說想要表達的情感，是一種“意”的表達，通過舞者的無限延伸，以及腳下的平穩，來帶動觀眾的聯想，伴隨著舞者平穩的氣息進入意境中，與舞者一同感受如行云里的美好。由此可見，運用好氣息的不同使用方法可以使動作顯得流暢、有重量感、腳下有根，動作過程如流水、流而不斷，使得作品具有其獨特的流暢性。

這就是一種“意”的表象，通過舞者抒發出的感情意象來帶動觀眾進行聯想，進入舞者的內心世界，這種“意”的表達是非常高級的手段，也是如今編創者們喜愛的手段之一?！耙狻钡氖褂檬窃谇楦械拇邉酉拢贡硌菡哒{整好呼吸，讓思想更專注于身體后，使情感通過呼吸來表達，看上去更能準確地表達出內心想要表達的內容。以什么樣的情感去帶動什么樣的氣息，在情感的催動下來帶動呼吸的大小，而最重要的就是以內在情感的抒發使呼吸從身體的丹田始出一直延伸到四肢至身體盡頭，情感表達的同時動作也在無限延伸，這樣的表達形式會讓觀眾能夠真正感受到主人公內心的情感波動以及作品想要說明的內容。“我們常說“以心帶情、以情帶動”，意義就是心與形要統一”，[3]表達內心的變化并不只是面部表情的變化，它也在于對呼吸的運用和把控，只有合理地調控氣息，充分利用呼吸對人體的幫助，才能使作品更具生命力，進而帶給觀眾一種如夢如幻、如癡如醉的藝術境界。

四、氣息與韻律的關系——韻

在古典舞中，氣息與韻律的配合則講究的是“氣韻”的相互協調與合作，也就是呼吸的運行感與韻律的圓潤感相互融合，進而達到一種“自然流暢” “點線相織”的韻律美感。“氣韻”是中國古典舞的美學特征，更是中國傳統藝術的最高追求，在舞蹈中，它貫穿于動作與情感的始終，舞者通過對呼吸的自由把控，有強有弱、有急有緩、有動有靜，以內在氣息的調控來把握外在動作的韻律感，進而將中國古典舞的“氣韻、神韻”表現得淋漓盡致。當一部舞蹈作品有了情感后，更重要的是要以相應的氣息來輔助情感的表達，由呼吸去帶動動作，用不同的呼吸去表達出不同的感情色彩和不同的動作張力，一動一靜都由內在的氣息所帶動，使其氣息與韻律合二為一、極具美感，能夠更加充分地表達出人物的情感狀態?？梢?，“氣”不僅是舞者自身的物質構成，更是貫穿著整個舞蹈發生、形成、流動始終的無形之力。

在古典舞表演中，所有的“預動”[4]都需要以氣息和韻律去輔助情感的表達，以丹田作為出發點來完成“欲左先右、欲前先后、逢沖必靠、逢開必合”的運動規律，其中韻律則貫穿于舞蹈始終，再加上“力”和“意”的訓練，將形體和情感相結合完美地表達出來，從而體現“閃轉騰挪” “抑揚頓挫”的風格特點。而在舞蹈表演中，最為重要的氣息則是“屏氣”，也是氣韻中的關鍵，利用屏氣可以使動作在收緊的瞬間產生停頓感，也能夠幫助動作在收緊后有更好的運行空間，使得腳下有根、協調一體。有了屏氣才能更好地詮釋情感的抒發，即使在舞動時以一個舞姿瞬間停住，這樣的表達也同樣因為呼吸的延綿不絕，而產生“余音”相連的效果，能夠讓觀者真切地體會到舞者由內向外散發的情感，達到一種“身心合一”的視覺效果。譬如作品《扇舞丹青》是一個極富舞蹈美感的藝術作品，其中最大的特點就是對韻律的把握。舞蹈中舞者很好地控制了肢體的爆發力與情感表達，使肢體看似隨意、飄逸，卻有著獨一無二的動作質感，這樣的動作質感在舞蹈中極其強調氣息與韻律的掌握。在舞蹈中舞者將氣息呼出使身體力量平穩，流暢地展現出柔中帶剛的動作質感，打破了以往的風格局限，把舞者塑造成了一個“外柔內剛、清輕如水”的形象，將中國古典舞新穎獨特的風格推向了極致。舞蹈的中間部分，重點強調“吐氣”的運用，以吐氣的“點、頓”為重拍，可以很鮮明地與前半部分形成對比，給人一種“高山墜石”般的感覺，進而將中國古典舞所具有的“美”表現得淋漓盡致。作品中不亂用技巧，不張揚、不浮躁，即使是高超的技術也不打亂唯美的動作質感與身體韻律，通過幅度、力度、速度與時空相融合，將一個看似平和的舞蹈，增添了神韻之美，塑造了一種高級的審美境界，做到了動作的流暢感與韻律的圓潤感相結合，進而凸顯出人物灑脫、飄逸、靈動的風格特點。

結"語

舞蹈是一種美的藝術，而這種美不單單是肢體就可以做到，要想成為一名優秀的舞蹈表演者，必須深刻地認識到氣息在舞蹈中的重要作用，只有正確地運用氣息的表達方式，才能塑造出鮮活的人物品格和生命情感，從而使舞蹈動作富于美感，并具有其獨特的流暢性和連貫性。因此，通過對古典舞中的氣息進行分析與總結，可以使筆者今后表演該舞種時能夠將舞蹈外在的動作與舞蹈內在的氣息有效地結合起來，并使情感更好地傳遞給觀眾，進而做到“氣韻生動”的審美境界，也可以為其他舞者掌握該舞種中的呼吸提供理論依據和借鑒經驗。

注釋：

[1]田"湉.中國古典舞的形式研究[M].北京：高等教育出版社，2016：緒論.

[2]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2011：121.

[3]梁路順.淺談呼吸在舞蹈中的重要性[J].飛天，2012（22）：99.

[4]預動：指的是動作即將出發前的準備。

（責任編輯：劉露心）