莫扎特《降B大調第十三鋼琴奏鳴曲》K333第三樂章的演奏實踐與教學分析

[摘 要]莫扎特鋼琴奏鳴曲K333是他中期創作的作品，充分體現了莫扎特奏鳴曲的風格特點。通過教學實踐研究此奏鳴曲中的第三樂章，活潑、明快的回旋曲，在莫扎特筆下不僅展示了演奏者的手指技術，也表現出作者詼諧、風趣、華麗的音樂風格。本文總結作品中的演奏要點和技巧，對演奏者提供一定的幫助和分析基礎。

[關鍵詞]莫扎特;連音與跳音;節奏;力度;音色

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0111-03

[作者簡介]劉茵瀟（1991—"），女，北京戲曲藝術職業學院教師。（北京"100068）

一、作者及作品介紹

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，著名古典主義音樂代表人物，奧地利作曲家、鋼琴家、小提琴演奏家，維也納古典樂派的代表。莫扎特是天才作曲家，幼年便開始演奏與作曲，在年僅35歲的生涯中創作了600多部體裁豐富多樣的音樂作品，涵蓋了奏鳴曲、交響曲、歌劇、獨奏、重奏、重唱等形式[1]。莫扎特的音樂體現著他個人的風格，更深刻體現著古典主義音樂的風格[2]，他的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴演奏者來說是必學必練作品。莫扎特鋼琴奏鳴曲K333是創作生涯中期作品，是一首降B大調的奏鳴曲，大調的華麗音樂風格體現得淋漓盡致。第一樂章高貴、典雅，描述了作者的氣質與期待;第二樂章苦悶、深沉，更像是無力的傾訴;第三樂章是奏鳴曲的最后一個樂章，活潑有生機，到處洋溢著天真爛漫，較第一樂章而言更加訴說了莫扎特自己的心聲，激發了他對美好未來的向往，體現了積極面對生活的態度和思想。

二、曲式結構分析

曲式結構的正確分析是我們學習以及演奏作品的重要環節，能讓我們感知作品結構，練習、分析以及演奏時有一個部分進行劃分，也是不同風格得以展現的轉折處，鋼琴演奏者得以展現自己獨特的風格[2]，從而使之更好地去完成和處理作品。莫扎特奏鳴曲K333第三樂章是一個奏鳴回旋曲式結構，4/4拍，Allegretto grazioso，歡快地、華麗地。

（一）呈示部（1～64小節）

主部（1～16小節），降B大調，一開始進來就是作品的主題，是整個第三樂章的中心，是一個4+4樂段，后面緊接著是8小節主體材料的重復。連接（17～24小節），從16小節的第二拍已經開始進入連接樂句，銜接副部主題還原E音，在屬七和弦上逐漸轉入F大調。副部（25～36小節），F大調，與降B大調式主屬調，此處為副部主題，旋律密集，裝飾音增加了色彩。結束部（37～40小節），依然在F大調上，通過降B大調屬和弦上準備轉回降B大調。主部（41～56小節），降B大調，主部主題再次出現，體現出回旋曲的特點。連接（57～64小節），降B大調逐步走向g小調，通過升F在g小調的屬和弦上進行轉調。

（二）展開部（65～111小節）

引入（65～75小節），g小調，開始了展開部分。中心（76～90小節）是展開部的主題，通過降A大調的屬和弦進入降A大調，運用了符點的節奏型，使得旋律織體更加豐富。屬準備（91～111小節），是呈示部中主部和連接材料的碎片，進行變化、展開，第91小節是c小調敘述主題材料，第95小節轉為降B大調，運用導七和弦，此處調性的不穩定為作品在此處帶來了神秘和矛盾沖擊，第105小節開始屬準備，迎接主題再現。

（三）再現部（112～224小節）

主部（112～127小節），降B大調，主題再次回旋出現。連接（128～148小節），在降B大調的屬和弦上擴充了呈示部連接部分，沒轉為F大調。副部（149～164小節）調性穩定在主調降B大調上。結束部中分為兩個部分：①尾聲（165～171小節），降B大調，尾聲充當了結束部，在K46和弦上沒有結束，②華彩（172～198小節），前面運用了呈示部的材料，第198小節是自由演奏小節。主部（199～224小節），返回原速，主題最后一次回旋出現，在主屬和弦以及附屬和弦上重復變化，第213小節右手和聲結束，但左手沒結束，第214小節向下屬離調，最后通過是屬-屬-主和弦結束全曲。

三、演奏實踐與技巧分析

（一）按照作品結構歸納重點

開頭主部主題的出現用了附點的節奏和跳音，左手是連音句子，連音與跳音表現出活潑俏皮的音樂性格，也烘托出主題的特點。手指要立起來用指尖去彈奏，連音多用手掌整體的力量，重心放下來，從而更加連貫。第3小節兩個音一組的小連線要單手練習，要快而敏捷，有追趕的感覺。第8小節通過上行音階式的跳音，在第9小節將主題再次展現，左手運用了八分音符的分解和弦伴奏式音型體現出更加活潑的音樂形象，注意八分音符要均勻彈奏。第15小節三連音的節奏豐富了音樂旋律線條，左手注意保持音。第24小節開始左手的交替音一定注意要弱彈且均勻，把旋律交給右手來表現。副部主題進入后，右手的16分音符不要彈得過快和緊湊，一定要按照時值來彈奏。第28～34小節，要注意右手十六分音符的手指要均勻觸鍵，音階式旋律練習時要先固定好指法，切勿隨意更改，以免影響樂句的連貫，左手伴隨著的和弦一定要準確、整齊、輕巧。結束部這里要注意右手都是同一個音，節奏是特點，在彈好跳音的同時要注意休止符，左手的音程上行小二度模進要注意連線的位置，以及左手五指的保持音，雙音要整齊下鍵。第39小節與第40小節是重要的連接句，同樣注意兩個音一組的小連線，平穩上下過渡。由于回旋曲式結構，第41小節主題再次出現，彈奏重點如主部。連接部分第62小節要注意右手五指的保持音要按住，不要松開，右手中間手指兩音一組的連音與跳音。

展開部分，第65小節注意十六分音符和四分音符的連接要彈奏緊湊，左手的八分音符均勻、連貫，第68小節是一個很重要的連接小節，在練習時容易出現右手八分音符的跳音時值突然慢了一倍的速度，第69小節第一拍的三十二分音符要緊湊、靈活，同樣不能為了彈清楚而放慢速度。第72～75小節要注意音符上面帶有跳音有小節的連線，一定注意不要彈成很短的跳音或和弦，要用往前“推”形式彈奏每個和弦或音，不可重彈、強彈，力量集中且連貫，來表現連線與跳音。

第76小節附點的節奏要將附點后的十六分音符彈得短促輕巧，否則就會拖時值顯得很沉重。這里還要注意的是，右手彈奏附點節奏的低音都是一個同樣的音，要輕彈這個音，因為每一拍開始的音成為旋律音，這些音組成了旋律線條，要彈奏連貫，更要使旋律聲部的線條連貫。左手的柱式和弦是跳音，要注意休止符，整齊、短促。第87小節要注意休止符的時值，不要搶拍子。這一個樂段由于調性不穩定，不斷發展和變化，因而變化音多，須格外注意。第105～106小節與第107～109小節是通過雙手交換旋律位置來敘述呈示部結束部的材料，同音的節奏在合手時容易錯亂，要著重練習。

再現部主題再次出現，彈奏技巧是又一次的鞏固，展示了演奏者的技術，但音樂的語氣要更加肯定，第138～143小節注意左手到右手三連音的銜接要連貫，三連音的節奏在連接的那一刻不要破壞。隨之到來的又是右手音階式的旋律和左手八分音符分解式的伴奏音型，是展示演奏者手指靈活，技術嫻熟的好機會，要注意手指指法，穿指和跨指要轉換快速、靈活、連貫，左手的節奏，推動了旋律的進行。結束部的尾聲中，第168小節彈奏時手容易僵，音與音交換要靈活均勻，左右八分音符的八度雙音要下鍵配合整齊，并注意連線的位置。第171小節開始進入華彩樂段，首先在第171和172小節只有右手的旋律，要注意小樂句的連線是一個句子，體現出一個追趕一個的語氣。第183～185小節，此處的特點是兩個八分音符一組的小連線，先是右手后連接至左手，左手在此處的技術須多加練習，以免跟右手同時彈奏時節奏不穩定，彈奏不均勻。第189小節雙手和弦的形式較多，換位置和換手指速度要準確和快速，音未出但手指的位置要先到達，手指尖要向手心里的方向“抓”的感覺，這樣能集中和弦的力量，音色也會集中，運用手掌的力量。第194小節的裝飾音要清楚快速，不要延長附點前的音。第198小節要找到右手音的規律，固定手指的位置和指法，四個音一組，下行四次，和弦延長音后，右手的音階要同樣地注意指法準確，換指迅速，手腕放平重心壓低，再次注意小連線。主部主題最后一次出現，第203～204小節的左手音跨度大，要單獨練習，不要因為距離遠而斷開所有的音，并且要注意第一個音不僅是跳音并且是節拍重音。第206～207小節右手的三連音同音的輪指彈奏要清晰穩定，輪指的手指不要往手心方向里面走，這樣不利于手指的靈活更換，需要用指尖往手指的平行側邊更換，這樣既有彈性又能快速且均勻地彈奏。第209～210小節是用十六分音符的形式來表現上一句旋律材料，右手的音變得密集。第212～220小節，左右的八分音符，低音都為同一個音，旋律音在上面，注意聲部的線條。最后三個柱式和弦要整齊，有力、短促彈奏，結束全曲。

（二）難點

1.節奏節拍的轉換

此作品中節拍一直為4/4拍，但節奏形式多樣，在練習中經常會出現小節與小節中間時值多了或者少了的情況，導致節拍的時值出了問題。例如，第14小節接15小節再接16小節，三連音節奏的出現，帶來了旋律進行的不穩定感覺，會打亂整齊的節拍感，此時可先打拍子視唱再彈奏，使得節拍的速度穩定，不因節奏的改變而使得樂句錯亂。第23小節的最后一拍為兩個八分音符，在練習時經過密集的十六分音符旋律后，突然“剎車”，會出現八分音符被彈奏成四分音符的情況，后面的旋律也就跟著節奏出現混亂，因而，這兩個八分音符需要跟得緊一些，不要猶豫。第64～74小節，其中的十六分音符的三連音節奏，還有八分音符+兩個三十分二分音符的地方要著重練習，容易加長拖拍子，加長某個音的時值，使得該小節的節拍時值變長。第134小節接135小節的時候，兩組四個十六分音符彈奏完接四個四分音符，要準確，不得彈成八分音符的時值或者二分音符的時值。第197小節的裝飾音不要太長，使得小節中第二拍和第四拍拍子變長。

2.速度力度

此作品是該奏鳴曲中的第三樂章，小快板，速度要求是138。開始練習該作品時，一定要注意慢速彈奏，讀譜要準確，將調式的變化音和臨時變化音、節奏、休止符等練習正確。隨后按照樂段逐漸加速度練習，不要整曲提速。尤其注意樂句的連接部分和節奏變化密集的地方，提速是有難度的。力度的變化使得音樂變得有了色彩，變得生動。簡單來說是強和弱的劃分，但其中由強到弱或由弱到強都有過程[2]，這個過程充滿不同的節奏和音符組成的樂句，須細細品讀和體會。主題的開始進入是弱的，不論左手或者右手上行時一般情況下需要做漸強，下行漸弱。第23小節十六分音符音階式旋律上行漸強，直至24小節第二拍結束都是強，從第三拍開始突弱。第36～38小節從弱開始做漸強，到第39～40小節又從強到弱從而進入后面的主題旋律。第105～111小節通過左右手交換和半音階上行做了一個大的漸強，為主題的出現埋下了深深的伏筆。

3.音樂處理

莫扎特鋼琴奏鳴曲K333第三樂章是一首主題鮮明，音樂風格活潑、輕快的作品。首先，彈奏時要注意手指單音的輕巧觸鍵，和弦要集中，需要在彈奏中細細地品味。連音與跳音成為該作品的重要方面，頻繁的轉換中推動了音樂，也為音樂增添了色彩。音色的細微變化也成為處理作品的重點，也是帶給作品生命的要點。莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，連線的樂句要注意主旋律線條要像聲樂作品一樣的歌唱性[3]，讓鋼琴“歌唱起來”，就像他寫的歌劇一樣有詠嘆調、宣敘調、花腔等，在彈奏鋼琴時要做到手掌的一體性，在手掌整體下活動手指低位觸鍵，而不是手指單獨做高抬指彈奏，一定要連貫，不隨意呼吸。跳音就像“花腔”一樣，靈巧、快速、力量均勻。裝飾音帶來了調皮的靈動感，也展示了演奏者的手指技術靈活。強弱的對比使得作品有了對話的音樂鮮明形象，加上速度的加快和不同節奏型的頻繁轉換，使之音樂的故事情節有了矛盾沖擊，高低起伏。華彩樂段給予演奏者一定程度上的自由演奏空間，更好地炫技的同時增強了作品的活潑感，表達了作者對自由的向往，使得音樂形式多樣，故事情節豐富多彩，更具有整體性。

結"語

本文立足教學實踐，了解作者莫扎特音樂的特點，對降B大調第十三鋼琴奏鳴曲K333第三樂章進行了深入的分析和解讀，歸納出了彈奏該作品時容易出現的問題和解決方法。不同演奏者在演奏時情況不同，應根據實際而定。此作品手指技術種類繁多，音樂豐富，具有重要的研究意義，在日后演奏中應繼續深挖，探究該作品，使之演奏得更加嫻熟。

注釋：

[1]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1992：15.

[2]鄭興三.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格[J].廈門大學學報（哲學社會科學版），1993（04）：123—129.

[3]王"杭，蔣存梅.莫扎特音樂作品中的彈性速度[J].音樂探索，2002（02）：56.

（責任編輯：崔曉光）