俄羅斯女中音浪漫曲的藝術分析

[摘 要]俄羅斯的聲樂藝術發展具有上百年的歷史，與其他國家相比較它具有獨特的聲樂藝術風格，更具豐富的民族性色彩，這里也是一個盛產女中音聲部的國度。女中音聲部作為獨唱聲部之一有著其重要的地位，本文對俄羅斯女中音聲樂浪漫曲的演唱風格把握進行分析。

[關鍵詞]俄羅斯;女中音;浪漫曲

[中圖分類號]J625.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0020-02

[基金項目]黑龍江省藝術科學規劃項目（2017A016）。

[作者簡介]張北北（1985—"），女，哈爾濱師范大學音樂學院副教授、碩士生導師;王冬梅（1962—"），女，哈爾濱音樂學院二級教授、碩士生導師。（哈爾濱"150000）

俄羅斯聲樂藝術的發展深受俄羅斯藝術歷史文化影響以及與優秀的音樂創作者、聲樂教育家的推動密不可分。女中音聲部的音色飽滿低沉，具有伸張力，俄羅斯的女中音聲部的藝術演變和發展離不開創作者、教育家的辛勤勞作，在這樣的國度遍地都是大劇院小劇場，使得后期對研究俄羅斯聲樂藝術發展及聲部細化研究越來越細致。

一、俄羅斯女中音聲部發展現狀

女中音聲部相對其他聲部是稀少的，她的音色則接近女低音。女中音的聲帶通常比女高音略長和寬，高音厚實、有力，中聲區聲音特別豐滿圓潤，音色低沉，渾厚。美聲唱法中女中音注重的寬、厚、亮的音色質地。喜歡聽歌劇的朋友都知道女中音在歌劇中通常飾演的都是性格獨特的角色：風流放蕩的“卡門”，欺世盜名的“達莉拉”，勾引良家子弟的“維納斯”等角色通常都是由女中音來扮演，因此女中音的音色又帶有戲劇性的色彩。在俄羅斯世界級著名的女中音歌唱家非常多，著名的女中音歌唱家有葉琳娜·奧布拉卓娃（Elena Obraztsova），20世紀下半葉杰出歌手之一，曾在世界各大劇院演出：大都會、斯卡拉、維也納、皇家考文特劇院等。莫斯科每年都會有為她舉辦的紀念角色音樂會，演唱女中音的唱段，是俄羅斯著名的受人民愛戴的老歌唱家之一。她的歌聲充滿熱情，有豐富的表現力，不僅擅長演唱俄羅斯古典浪漫曲，對歐洲的古典音樂把握也具備一線風范，聲音是世界級的。另外一位俄羅斯著名女中音歌唱家奧爾嘉·鮑羅丁娜（Ольга Бородина）1963年7月29生于圣彼得堡，1989年贏得巴塞羅那音樂大賽，1998年贏得Rosa Ponselle聲樂大賽，2002年獲俄藝術家稱號，2007年獲世界歌劇獎，足跡遍布世界各大劇院。還有一位我很喜歡的女中音歌唱家Тамара Синявская，1943年7月出生，6歲開始學習音樂，中學畢業后進入莫斯科音樂學院學習，也就是現在的柴可夫斯基音樂學院。蘇聯人民藝術家（1982）。她演唱的樂曲風格更偏向古典與現代的結合。Тамара形象非常好，天生的演員形象，出演過很多部俄羅斯歌劇，也是俄羅斯歌劇史上的一名驕子。[1]

二、俄羅斯著名聲樂作曲家的創作

俄羅斯最偉大的浪漫派作曲家是柴可夫斯基（1840—1893）。他為俄羅斯的藝術歷史留下了不朽的財富，他的一生創作了豐富寶貴的音樂作品：十部歌劇、三部舞劇、六首交響曲、四首交響組曲、十二首大型管弦樂曲、三首鋼琴協奏曲、一首提琴協奏曲、三首弦樂四重奏、一首三重奏、一首七重奏，以及大量鋼琴曲、浪漫曲、合唱曲和音樂評論與著作。19世紀70至90年代初是柴可夫斯基創作的全盛時期。他的創作擅長以深刻的民主精神和鮮明的民族特色為基礎。他的代表作有：抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《黑桃皇后》;芭蕾舞曲《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》;六部交響曲中特別著名的第三、第四和第六（悲愴）交響曲。[2]拉赫瑪尼諾夫，俄羅斯著名作曲家、指揮家、鋼琴演奏家。1873年生在俄羅斯，是20世紀著名古典音樂家，畢業于莫斯科音樂學院（現柴可夫斯基音樂學院）。他的創作深受柴科夫斯基的影響，同樣具有深厚的民族音樂基礎。他的音樂旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格，主要作品有第二、三鋼琴協奏曲，帕格尼尼主題狂想曲，二十四首前奏曲，音畫練習曲，歌劇《阿萊科》《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲，管弦樂“死島”、鐘等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的“最難”。聲樂及合唱作品，包括有彌撒曲及短歌Vocalise更被改編成不同樂器的獨奏曲。拉赫瑪尼諾夫不僅代表著俄羅斯浪漫主義的風格，他的音樂里又有接近20世紀作曲家的許多現代元素，他用自己的音樂創作風格譜寫了自己的職業修煉過程。

三、俄羅斯著名女中音浪漫曲解析

（一）柴可夫斯基浪漫曲《мой гений，мой ангел，мой друг》（《我的天才，我的天使，我的朋友》）

歌曲大概內容：這里不是一個光明的影子，我的天才，我的天使，我的朋友，你不是在這里輕輕地與我交談，輕輕地飛來飛去？你給膽小的人靈感，給甜蜜的人治病，給安靜的人做夢，我的天才，我的天使，我的朋友。這首歌曲是柴可夫斯基寫給母親的一首曲子，他運用了比擬的手法，把母親比喻成天才、天使與朋友，并記錄回憶了母親對他的影響。

著名的俄羅斯女中音НадеждаОбухов（1886-1961）是俄羅斯蘇維埃歌劇演唱家，人民的RSFSR藝術家（1993年），曾獲得列寧勛章是人民的蘇聯藝術家（1937）。第一位斯大林獎在戲劇和聲樂藝術領域取得基礎成就的藝術家。可以說在俄羅斯的藝術史上她獲得了最高榮譽。她演唱《我的天才，我的天使，我的朋友》時氣息平穩，聲音松弛，曲風柔和悠揚緩慢，低音完美地結合胸腔產生出強烈內在的訴述，非常強烈的表達作者的成長過程中有這么一個角色對他產生的影響。歌曲演唱起來非常深入人心。

（二）俄羅斯女中音Тамара Синявская塔瑪拉·辛雅夫斯卡亞演唱的拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲《Оделась туманами Сиерра-Невада》（《穿過內達華山脈》）

這是一首歡快的歌曲尤其適合在音樂會上演唱。歌曲內容為尼瓦達·西拉·內華達的霧氣由克莉絲特赫尼爾吹過，從清涼的溪流中吹出來，在空中閃閃發亮！干凈的塵埃！月亮和星星的透明無影星在燃燒！打開我的冠冕，艾爾維拉，美好的一分鐘！伊達哥特睡著了嗎？我要下床了！和我在一起是不可分割的和致命的果汁！別擔心，美麗的格林納達！給我一個驚喜，讓它飛起來它會飛走嗎？伴隨我的是不可分割的和致命的果汁！別擔心，美麗的格林納達！打開我的靜脈，艾爾維拉，一分鐘會飛去！下樓來和我在一起的是不可分割的和致命的果汁！別擔心，可愛的格林納達！在我身后，美麗的格林納達！讓你在我身后蒙住你的眼睛，讓它飛去，你知道，它是一種冷冰冰的東西，它在我身邊，它在我身上，它是永恒的。在演唱過程中注意劃分好段落，Тамара在這首歌曲的把握上分三個層次，第一段以一種愉悅的心情演唱音樂在穿越過山脈后看到了美麗的景象時把音樂收回來運用柔美的方式緩慢地處理音樂，抒情地去描繪景象，然后過渡到第一段仍然以愉悅的音樂表達結束。

（三）拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲《Меланхоличная ночь》（《憂郁的夜》）

這是一首具有浪漫主義情懷音樂色彩憂傷的歌曲。拉赫瑪尼諾夫的創作手法深受柴可夫斯基的影響，有深厚的民族音樂基礎、旋律豐富，善于創作具有浪漫主義情懷的現代主義風格的浪漫曲。這首《憂郁的夜》表達了夜多憂郁，就像我的夢一樣，看遠方遼闊草原的盡頭，篝火影影綽綽兀自燃燒，心中充滿憂郁和柔情。向誰傾述又如何啟齒，思慮難擺脫，我滿懷踟躕。路途遙，無聲草原杳人跡，夜多憂郁，就像夢一般。葉卡捷琳娜·謝門秋科以平穩的音樂進入這首歌曲，氣息悠長平緩，似乎傾訴著故事的前序，抒發著情感，在兩個強有力的和弦過后將浪漫曲推向高潮，訴說著問題的矛盾然后又轉向無奈，又將歌曲轉回第一部分的感覺，幾個琶音運用得非常到位，將音樂帶入美麗夜晚。

（四）拉赫瑪尼諾夫的《Сирень》（《紫丁香》）

這首歌曲深受俄羅斯藝術家們的愛戴，很多歌唱家都喜歡在音樂會中演唱這首作品。女中音在演唱這首作品時選用降G調最為適合。歌曲陳述了一種場景：在清晨，沿著露水的草叢，我將在清晨呼吸在令人窒息的紫丁香的香氣中，花兒開放讓人眼花繚亂，我要去尋找我的幸福。在生活中，幸福是我注定追求的一件事，也就是生活中的幸福。在綠色的樹枝上，勾勒的畫筆上，描繪出幸福。

這首歌曲歌詞朗朗上口，曲風悠揚緩慢，很容易讓演唱者表達出內心的情感。在演唱過程中首先要注意氣息的運用，尤其是這種速度緩慢地歌曲，斷句跟樂句的層次要把握好，正是它的這種風格展現通常被用于音樂會的開場，能夠使演唱者舒緩情緒。

結"語

俄羅斯的聲樂藝術發展經歷了漫長階段，有著強大、雄厚的民族音樂歷史因素，在這片藝術的沃土中孕育了偉大的音樂創作者，他們為聲樂藝術創作了大量的聲樂浪漫曲，為歌者培養藝術情操留下了寶貴的財富。這些浪漫曲多為傳送情感，表達美好事物，還有一些基調沉穩、節奏舒緩，音樂色彩沉重中隱藏著反抗的力量并傳送精神力量的樂曲，具有深刻的內涵。不難看出俄羅斯是一個熱愛藝術、熱愛音樂的國度，他們的民族有著對藝術追求的渴望表達的精神。這些著名的浪漫曲成為每一位俄羅斯歌唱家最喜愛演唱的表達形式之一。至今有越來越多的俄羅斯浪漫曲傳送在各個國家的藝術殿堂，并發揚著浪漫演唱的藝術性。[3]

注釋：

[1]顧雪珍.關于俄羅斯女中音歌唱家葉琳娜的訪談[J].南京藝術學院學報，1997（04）：53.

[2]張春良.對俄羅斯聲樂學派的再認識[J].四川戲劇，2014（06）：83.

[3]張"雄.讓激情慢慢燃燒——記俄羅斯女中音歌唱家奧莉加包羅金娜[J].歌劇，2004（117）：41.

（責任編輯：崔曉光）