揚琴獨奏曲《秦殤》的創作特色與藝術表現

[摘要]

近年來，越來越多的專業作曲家投入到了揚琴作品的創作中，為大眾帶來了大量優秀的揚琴藝術作品。揚琴獨奏曲《秦殤》就是其中之一，創作至今，該作品得到了廣大演奏者與觀眾的一致好評。所以，對于揚琴獨奏曲《秦殤》的創作與藝術表現的研究是十分必要的。本文通過在創作、藝術表現、思想內涵等方面對《秦殤》這部作品進行解析，為廣大揚琴演奏者在演奏這部作品時的二度創作方面提供參考。

[關鍵詞]揚琴演奏;創作特色;藝術表現

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0081-02

揚琴獨奏曲《秦殤》是陜西藝術職業學院青年作曲家達三江先生應筆者委約于2015年創作的揚琴獨奏曲，并由筆者首演于2015年第十屆中國音樂金鐘獎。整部作品描繪了我國第一個大一統王朝秦朝二世夭亡的歷史事件，作者以細膩的筆觸，用一個秦國敗將的獨特視角描繪了巨鹿之戰中的慷慨與無奈，抒發了作者對秦之殤的無限哀思和感懷。

一、《秦殤》的創作背景

陜西，簡稱“秦”，這片熱土從古至今都是中原王朝的必爭之地，我國歷史上第一個大一統王朝秦朝就誕生于此。公元前221年，戰國七雄之一的秦國以虎狼雄師橫掃其余六國，一統華夏，秦朝成為我國歷史上第一個大一統的封建王朝，定都咸陽。從此奠定了中國2000余年政治制度基本格局，為中國后來幾千年的封建統治奠定了基礎。就在世人都以為萬世一系、江山永固之時，公元前207年，項羽HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E9%A1%B9%E7%BE%BD/7005\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%B7%A8%E9%B9%BF%E4%B9%8B%E6%88%98/_blank\"率領數萬起義軍，同秦軍四十萬主力在巨鹿HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%B7%A8%E9%B9%BF\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%B7%A8%E9%B9%BF%E4%B9%8B%E6%88%98/_blank\"（今河北平鄉）進行了著名的巨鹿之戰，成為中國歷史HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E5%8E%86%E5%8F%B2/152769\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%B7%A8%E9%B9%BF%E4%B9%8B%E6%88%98/_blank\"上著名的以少勝多HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E4%BB%A5%E5%B0%91%E8%83%9C%E5%A4%9A/3027385\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%B7%A8%E9%B9%BF%E4%B9%8B%E6%88%98/_blank\"的戰役，并成為導致秦朝滅亡的決定性戰役。經此一戰，秦朝主力盡喪，我國第一個統一的大一統王朝秦朝在經歷了短短15年之后，無奈夭亡。

作曲家達三江有感于巨鹿之戰的傳奇色彩，于2015年應筆者委約創作了此曲。但在音樂語匯方面，并未采用贊頌項羽“以少勝多，何其勇也！[1]”的一貫視角，而采用了一位秦朝敗將的獨特角度，用半音化的和聲法來刻畫細膩情感，以慷慨悲壯的曲調重現了巨鹿之戰秦軍旌旗弊日、鐵蹄飛揚、吞萬里河的壯烈景象。

二、《秦殤》的曲式結構

作曲家采用了變奏曲的曲式結構，將一個主題在不同速度上不斷發展，同時借鑒了中國傳統曲式結構中“散-慢-中-快-散”的段落速度變化，卻未完全拘泥于此，巧妙地將最后兩個段落一氣呵成，形成一大段慷慨激昂的快板，使音樂極具推動力，最終在高潮中結束全曲。具體可以分為：引子（1-6小節）、第一段（7-14小節）、第二段（15-26小節）、第三段（27-59小節）、第四段（60-74小節）、第五段（75-95小節）、連接段（96-111小節）、第六段（112-146小節）。

引子部分整體由鋼琴伴奏完成，整個引子短小精悍，情緒和力度均由淡轉濃，結束句由快速三連音構成的旋律最終落在一個極其不和諧的大力度和弦上，猶如一聲晴天霹靂，為整曲奠定了慷慨、悲壯的氣氛。

緊接著揚琴獨奏主題進入，第一次出現在高音區，作曲家用寥寥幾個單音和輪音和鋼琴伴奏寫意地描繪了大戰之前看似和諧安詳的氛圍，但是a小調的選擇為旋律蒙上了一層淡淡的愁云。緊接著這個固定的旋律動機在低音區出現，大提琴伴奏進入，揚琴獨奏在演奏法方面由單音和輪音變為齊竹，音樂在低音區不斷發展，每一次出現都給人一種愈來愈壓迫的聽覺感受，音樂逐漸蒼涼起來。

進入輪音段，音樂變得抒情起來，所有伴奏停止，作曲家用揚琴大段的弱奏輪音細膩地刻畫出人物的內心世界——有希望、有擔憂、有迷茫，音樂如歌似水，極具歌唱性。緊接著同樣的音樂第二次出現，速度上較之前加快，力度也更大。隨著大提琴伴奏和鋼琴伴奏的進入，之前的擔憂和迷茫變成了一種吶喊，旋律逐漸慷慨激昂、動人心魄。

中部的連接段，揚琴用緊張的齊竹雙音進行層層遞進，將音樂引入快板部分。快板部分整體采用齊竹的和聲寫法，節奏型通過八分音符的重音變化將原本方整的四拍子律動變為非方整的“3+3+2”律動，使音樂充滿不穩定性和力量感，左手的高音點出交織其中的旋律線條，整個段落揚琴、鋼琴、大提琴交織在一起，展現了金戈鐵馬、短兵相接的戰爭場面，將整首作品逐漸推進到高潮。之后一段16小節的旋律模進，作者運用了快速的八度大跳單音技法，充分發揮了揚琴善于在快速演奏中做出節奏重音的特點，加之鋼琴伴奏的配合，使旋律極具動感，形象地描繪了古代戰爭中兵戎相見、刀劍相撞，營造出類似于打擊樂一般的浴血奮戰場面。

整個快板在齊竹和大跳單音的段落之后，進入到一段輝煌的歌頌性旋律中。在這個段落中，作者巧妙運用了揚琴中的“襯音”技法，使整個段落的演奏速度與之前的快板相一致，音樂極具推動力，將主題音樂做了再一次呈現。此時，揚琴右手的快速分解和弦與左手單手輪音的旋律線條相交織，鋼琴的“點”與大提琴的“線”相交織，三種音色交相輝映，和聲變化絢麗多彩。就在整個戰爭即將白熱化，作品即將推進到頂點之時，音樂戛然而止。隨即插入了兩小節極具夢幻性、回憶性的美好音樂。我們仿佛看到：一位秦國的將領，滿身染滿血污，靜靜佇立在橫尸遍野的戰場上，他的身邊無數戰友倒下了，馬蹄聲碎喇叭聲咽。在那么一個瞬間，他似乎看到了曾經無限繁華的都城，似乎看到了曾經妻兒滿堂的幸福生活。然而，這畢竟是幻象。在片刻的回憶幻想過后，音樂重新回到原速，燦爛輝煌的音樂繼續推進，在最后的高潮中結束全曲。

三、《秦殤》的藝術表現

縱觀《秦殤》全曲，我們可以看到如下幾個特點：首先，在創作的視角上，作曲家在創作描寫秦朝覆滅這一歷史題材的作品時，以一位秦國敗將的獨特視角來審視整個秦王朝二世夭亡的過程，并沒有拘泥于贊頌項羽英雄形象的這種一貫表達，反其道而行之，使整首作品的立意更為深遠。

在伴奏樂器選擇上，作曲家選擇了鋼琴和大提琴兩種樂器為揚琴獨奏伴奏。鋼琴伴奏在角色的轉換上，時而為揚琴獨奏進行背景烘托，時而又與揚琴獨奏進行“競奏”，兩種樂器的“點”相互補充、相互碰撞，這樣的寫法豐富了鋼琴伴奏的表現力。而大提琴渾厚低沉的音色為整首作品帶來了歷史的厚重感，并且彌補了揚琴低音區在表現力上的相對匱乏;同時，拉弦樂器的線性音樂語言彌補了揚琴和鋼琴音色“顆粒性”過多的弱點，使整首作品在音響效果上更為豐滿。

在整曲音樂發展上，作者采用了變奏曲的曲式結構，同一音樂主題在不同速度的段落中不斷發展變化，從平靜到躊躇滿志，從迷茫憂傷到堅定灑脫，從刀光劍影到慷慨悲壯，最終在輝煌的快板中結束全曲。這種曲式結構形象地表達了一位秦國將領在戰事一步步發展的過程中不斷變化的心路歷程。值得一提的是，作者并未在短兵相接的戰爭（快板）部分之后接入一個憂傷、悲涼的尾聲部分，而是在作品的情緒到達頂點時整部音樂就此結束。這樣的特殊處理恰似寫意畫創作中的留白，至于戰爭過后究竟發生了什么，留給聽眾無盡的想象，也使演奏者與聽眾之間建立起一種無聲的默契與思考——秦朝作為我國歷史上偉大的王朝，它的夭亡帶給我們怎樣的啟示？這正是整部作品最終的立意所在。

四、二度創作的思考

《秦殤》這部作品由身為陜西人的筆者委約陜西作曲家達三江創作，可以說整首作品無論在題材選擇上還是音樂語言的表達上，都帶有濃濃的“秦之韻”。所以，在演奏這首作品之前，必須對《秦殤》這部作品的創作背景和其相對應的歷史事件進行深入了解。

秦王朝曾經不可一世，卻迅速隕落。這種悲劇，看似偶然實則必然。在秦朝完成大一統之前，歷經商鞅變法，秦國在短短十余年的時間里迅速崛起，軍事力量明顯提升，相繼橫掃六國完成千秋偉業。然而，在這偉大的繁榮背后卻是連年來沉重的稅賦、嚴苛的刑罰，百姓民不聊生苦不堪言。在秦二世即位后，進一步加大了對百姓的掠奪，正所謂“天下苦秦久矣！[2]”。秦朝末期，各地農民起義迭起，陳勝、吳廣、項羽、劉邦相繼加入反秦的浪潮中，最終導致秦王朝的覆滅。

所以在作品標題中，作曲家達三江就用一個“殤”為整部作品植入了深深的悲劇色彩。在演繹《秦殤》時，必須深刻領會作為一個秦將在面對人生的大起大落時的內心世界，將這種歷史的厚重感與悲劇感融入到作品中。

在演奏整個慢板時，在作品的第一部分，一個簡單的動機在高音區與低音區不斷出現，要注意每次出現時的情緒變化，在節奏上也可做略自由的處理，使之符合音樂的內在推動力，切勿一成不變。第二部分的輪音段時，要把握相同音樂素材先后兩次出現時的情感推進——第一次憂郁迷茫，第二次慷慨堅定。演奏者內心必須時刻感受作為一名秦將的心理狀態，將百感交集的情感融入到樂曲的二度創作中。

在演奏快板時，齊竹重音的變化尤為重要，只有把不同節奏重音準確表現出來，音樂才會具有緊張感和力量感。演奏弱音時，做到“弱而不虛”，演奏強音時，做到“強而不燥”。注意力度的變化與控制以及與鋼琴伴奏的配合。正如上文所述，八度單音大跳時，鋼琴伴奏與揚琴伴奏競相演奏，描繪出兵器相互碰撞、短兵相接的戰爭場面。所以在演奏時注意與鋼琴伴奏在力度上的銜接與配合，切勿過強。在襯音段第一次突停時，演奏者的情緒要從緊張激烈瞬間轉變為夢幻回憶，音色也應由硬變軟，表現出剎那的幻象。

總之，演奏《秦殤》這首作品時，演奏者除了擁有良好的演奏技術之外，更重要的是準確把握樂曲的思想內涵與情感變化，將自身完全想象成戰場上的秦將本身，在這個基礎上，才能把握整部作品的“神”與“韻”，用自己內心豐富的音樂世界與聽眾產生共鳴。

注釋：

[1][民國]蔡東藩.漢末演義[M].

[2][漢]司馬遷.史記·陳涉世家[M].

（責任編輯：崔曉光）