奧爾夫音樂教育在幼兒美育中的實踐研究

[摘要]

本文探索運用奧爾夫音樂教學法對幼兒進行美育教學活動的方法和內容，探索音樂藝術與幼兒美育融為一體的交叉學科在促進幼兒全面發展中所展現出的意義，發掘奧爾夫音樂教育對幼兒藝術成長的現實價值及應用于幼兒園普教領域一線教學的實踐性研究。

[關鍵詞]奧爾夫原本性音樂教育;幼兒;美育

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0056-03

一、奧爾夫原本性音樂教育概述

奧爾夫原本性音樂教育是國際上最先進的教育體系之一，它是一種綜合的理念和方法，具有不同于專業音樂教育的起點，強調在“玩中學”。教學是通過感知、關注、探索、考查、即興、造型、畫圖、排列、重復等方法和原理，結合歌唱、動作、律動、音樂欣賞等進行綜合性、整合性的音樂教學。

音樂源于人的內心，教學也必然如此。[1]奧爾夫原本性音樂教學法的創立者卡爾·奧爾夫（1895—1982）注重的不是“體系”，而是“原理”。他曾這樣介紹他的《學校兒童音樂教材》：“純粹的體系學者大多對它沒有真正的興趣，而具有藝術素質和氣質的即興者卻大有興趣。這部教材在它的每一個教學階段中，都鼓勵和啟發人們去繼續創作和安排，所以它永遠不是最終的定稿和就此結束，而是永遠在發展中、在形成中、在前進中。”他還提到“把這套教材移植到東方的文化中去”的可能性。[2]

二、奧爾夫音樂教育在我國幼兒美育的發展現狀

奧爾夫音樂教學法在我國的教學實踐證明，此教學法適于幼兒藝術創新領域，現在北上廣等一線城市幼兒美育領域應用較廣泛，其他二三線城市尚未成熟或正處于萌芽期。我國眾多教師對該教學法的習知，多是參加國內外機構培訓，照搬課例授課，能進行課例原創的甚少。因此，導致地域性、原創性、適用于一線教學課例的匱乏，使得授課教師難以突破走出高仿培訓的怪圈，這種現象會抑制奧爾夫音樂教育在我國的推行及發展深化。眾多少兒社會培訓機構為了謀利，加盟國內外音樂教育機構品牌，模式化師資培訓，授課教師不能真正理解奧爾夫音樂教育的科學內涵。這樣既不能實現奧爾夫音樂教育的內涵和本質意義，也不能夠實現美育真正的價值，更不能夠上升至科學研究的高度。

三、奧爾夫音樂教育運用于幼兒美育的意義

（一）理論意義

適應幼兒美育課程發展的生態需求，真正實現幼兒美育的價值，為幼兒園美育教育提供科學、可行的理論指導。奧爾夫音樂教育的“原本性”特點，即倡導音樂教育應“以人為本”“玩中學”，要求在音樂活動中著重培養幼兒的綜合素質，在活動過程中將活動目標與內容載入游戲之中，使音樂教學不限于音樂學科本身，而是注重于空間感、結構感、美感、反應力、記憶力、想象力、身體動作協調性、注意力、協作能力等能力訓練。

（二）實踐意義

創新與充實幼兒園美育課程的教法，使得美育活動更加符合幼兒的身心特點，實現幼兒美育的價值，培養幼兒可持續發展的潛質。

四、奧爾夫音樂教育在幼兒美育活動中的應用

兒童的音樂教學的起點不是音樂課，而應該始于游戲。[3]怎樣把兒童引入音樂的世界？怎樣把音樂引入兒童的世界？下文將結合奧爾夫科學教育原理，對從語言、動作、器樂及其他類型教學活動四個方面應用于幼兒美育活動做一介紹。

（一）朗誦入手——語言（節奏）在幼兒美育教學活動中的應用

1節奏的含義及重要性

節奏是指不同時值的音符按照一定的節拍規律組合在一起的變化組合，是音樂中時間流動的長短變化。論其重要性可用一句話來描述：一首音樂作品中，可以沒有旋律，但不可以沒有節奏;相反，音樂中可以僅有節奏存在，但不一定要有旋律。節奏，無處不在，無處不有，如;人體的心率與脈搏的跳動、一年中四季的交替往復、一日中的晝夜、人生中的生老病死等，自然、個體亦存在節奏。

2節奏教學活動的目的

節奏教學活動是促進人（幼兒）的身心均衡發展、培養自我把控能力、穩定的內心拍率感及敏銳的反應能力，培養能夠適應新時代社會發展需求的人的有效教育途徑。

3語言（節奏）在音樂活動中的應用

奧爾夫音樂活動中，可從“詞匯”開始節奏朗誦。譬如：教師可引導幼兒選擇幼兒熟悉的事物，如動物名、食物名、交通工具、卡通名稱、花名、稱謂名稱等，可先由教師設定好類別，再由孩子們自己說，原則是要從幼兒年齡段已有經驗出發，這樣孩子才會興致盎然、充滿驚喜。此外，對較大年齡段的幼兒，教師可選取成語、諺語、兒歌、詩歌等作為素材來開展活動。

4活動舉例

【活動目的】通過誦念二拍子節奏型的字詞及聲部訓練，培養幼兒的反應能力、協作能力和創造能力。

【活動建議】

⊙每人說一個交通工具類的兩個字、三個字或四個字組成的詞匯。

⊙按二拍子說。

⊙每人大聲說一種交通工具類的名稱，每一種節奏型（如兩個字的），都要是二拍子，不能重復，內容也不能錯。

⊙輪說，中斷，不能搶說。

⊙教師在活動過程中用手拍打二拍子，適時換三個字及四個字的詞匯。

【提示】活動進行到后面，難度自然會加大。應給予幼兒及時鼓勵。創編詞匯時，可在該種類名詞前加上形容詞或定冠詞，如：大眾汽車、黑色汽車、小汽車等。此環節時間不宜過長，約五分鐘。

⊙從幼兒創編的詞的每類節奏型中選擇一種（易念，發音明亮、清晰，必須是交通工具）。出示三種節奏型，教師指揮孩子一起念，如：賽車、摩托車、公共汽車（反復念每種節奏型，較整齊、速度較均勻時再換一種練習）。

⊙將全班分成兩個組進行練習，如：賽車、摩托車。一組先念，另一組按一定小節進入，成為二聲部，反復念數遍，基本整齊后，交換聲部。

⊙加“公共汽車”成三個聲部，同上，交換聲部。

⊙待基本念齊節奏時，酌情加入音量強弱變化，甚至變化速度（快與慢）、變化音色（連音與跳音）等。

此活動內容層層遞進，課時可分多次進行，每次都具有一定關聯性，再融入較前次難度稍大的內容，不僅使幼兒感到豐富多彩、興趣盎然，還可以加強二拍子拍率感的穩定和節奏感訓練，有翻來覆去萬變不離其宗之感。

（二）結合動作——動作在幼兒美育教學中的應用

1動作教學活動的目的

可使幼兒的身心平衡得到發展，培養敏銳的聽力、注意力、記憶力、反應力、

創造力，同時也是發展音樂感的基礎教育。其特點是充滿活力、反應敏捷、感受力強、掌控自如。

2內容與方法

動作教學活動以聲勢為主。聲勢是表演者通過拍打身體的某些部位而發

出音色不一的各種聲響（音色）的組合。聲勢活動技巧無高難度，較易掌握，也無須借助任何其他輔助工具，這是幼兒（人）天生就具有的能力。

奧爾夫原本性教學體系中的“古典聲勢”，有跺腳、拍腿、拍手、捻指四種基本形式。拍手、跺腳用平日生活中自然的方法即可，捻指兒童難做到，可用彈舌發聲替代。教師可以設計一些較簡單的節奏型聲勢指導幼兒進行專門的聲勢練習，也可用聲勢為歌唱或語言節奏伴奏。

（三）器樂——奧爾夫樂器在幼兒美育活動中的應用

1奧爾夫樂器概述

奧爾夫樂器教學活動有別于其他教學法，極具特色。奧爾夫樂器是一種以

節奏性為主、和人的機體相近、易學的原始樂器。[BW（S（S，，）]

2奧爾夫樂器分類及特點

奧爾夫樂器分為無音高和有固定音高打擊樂器。無音高打擊樂器分為皮革類、

木質類、金屬類、散響類及特殊音色樂器。有固定音高打擊樂器稱之為音條琴。

（1）無音高打擊樂器

皮革類（即鼓類），常用的如手鼓、鈴鼓等。鼓類樂器的音色特點是較低沉、粗獷、渾厚、音量較大，適于做低聲部，多位于強拍。

木質類樂器，常見的有響板、木棍、木魚、單響筒、雙響筒等。這類樂器音色清脆、明亮、短促。在教學活動中應敲打節奏較為復雜、速度較快的節奏型常擔任“旋律聲部”。

金屬類樂器，如三角鐵、碰鈴、鑼、鈸等。其音色明亮、延音、穿透力強，一般是作為特色樂器使用，合奏中要慎用。不宜演奏音符多而速度快的節奏型。

散響類樂器，如串鈴、沙蛋、沙錘等。其發聲音量小、聲音細碎，不宜做強拍和較快而復雜的節奏型。適用于長音演奏。

（2）音條樂器

奧爾夫音條樂器分為小鐘琴、金屬琴、木琴三種。

鐘琴常被作為高音聲部運用，其延綿音較長，不宜彈奏快速音符，使用木槌敲擊。

金屬琴，亦稱鋼片琴，分高、中、低音三種。音色較為柔和、模糊，延綿音強烈長久。不宜使用木質錘頭演奏。

木琴，分高、中、低音三種。音色溫和，常作為旋律聲部，亦是整個樂隊的核心。

3活動注意事項

兒童在樂器演奏時，要把技術難度降到最低，沒有任何負擔和困難，能盡早、

盡快地去享受音樂及感受創造音樂的樂趣。教師可選用耳熟能詳的兒童歌曲，根據樂器特點進行配器，也可加入無音高打擊樂器伴奏，演奏效果可與交響樂隊媲美，且易上手。除此，也可用奧爾夫樂器為音樂劇、情景劇、歌唱、朗誦、講故事等美育活動伴奏，為游戲活動烘托場景，兒童尤其喜愛。

（四）其他類型在幼兒美育中的應用

歌唱、音樂戲劇、音樂欣賞等類型的教學活動都可綜合以上奧爾夫音樂教學

方法進行。

結語

在學前教育階段對兒童科學地運用奧爾夫原本性音樂教學法實施美育活動，帶領幼兒親身參與活動，體驗音樂各元素，感受音樂之美，鍛煉身體大小肌肉、身體感統協調，在活動交往中發展社會性能力，學會合作，培養與發展創新、表達、語言等其他綜合能力。這是當今園所傳統音樂美育活動無法實現的各類目標。奧爾夫原本性音樂教育是“以人文本”，具有“元素性”“創造性”“綜合性”特征，它是能真正實現“人的教育”的一門音樂教學方法，尤其適合開端，適合嬰幼兒，以及所有群體。

注釋：

[1]芭芭拉·哈澤爾巴赫主編.奧爾夫教學法的理論與實踐——第一卷：經典文選（1932-2010年）[M].劉沛譯.北京：中央音樂出版社，2014：23.

[2]李妲娜，修林海，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011：8.

[3]同[1].

（責任編輯：張洪全）