藝術管理視域下京韻大鼓的傳承發展探析

[摘要]

京韻大鼓作為我國曲藝的重要曲種，是我國珍貴的藝術文化瑰寶。目前由于傳授模式單一、專業人才稀缺、傳播范圍較小等制約因素，使得京韻大鼓的發展極為狹隘，導致一些傳統曲目和流派逐漸失傳甚至消失。針對這種現狀，本文對京韻大鼓的形成及發展進行了梳理與分析，從藝術管理的視角探討京韻大鼓的傳承與發展，提出運用現代藝術管理的手段調控藝術市場、拓寬傳播渠道、拓展教學途徑，緊跟時代潮流，以促進京韻大鼓藝術市場的繁榮發展，使之持續傳承與豐富，以期推動其長遠發展。

[關鍵詞]藝術管理;京韻大鼓;傳承;發展

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0135-02

京韻大鼓是我國曲藝的重要曲種，在形成與發展的過程中出現了許多卓越的京韻大鼓藝人，并形成了各具特色與魅力的流派。京韻大鼓流派的形成是京韻大鼓藝人們不斷實踐、探索、創新的結果，也是這一曲藝音樂成熟與發展的標志，推動著曲藝種類的不斷豐富與可持續發展。京韻大鼓在我國曲藝音樂中具有不可代替的重要性，它豐富了我國傳統曲藝形式，是曲藝音樂的一塊瑰寶。但在發展中，一些流派出現了后繼無人的狀況，導致一些傳統曲目失傳甚至流派消失，令人無比惋惜。所以通過運用現代藝術管理手段，科學、合理地推動京韻大鼓的傳承與可持續發展顯得尤為重要。

一、京韻大鼓及其流派的形成

京韻大鼓最早是由流行在河北省中部一帶的木板大鼓發展而來，后來在北京、天津逐漸形成。[1]藝人胡金堂、霍明亮、宋玉昆等改長篇大書為短段說唱，當時被稱為怯大鼓。后經劉寶全等藝人改河北口音為京音而成為京韻大鼓。劉寶全吸收了京劇的一些唱腔唱法以及北京的民間小調，形成了以他為代表的劉派。白云鵬、張小軒根據自己的嗓音唱腔特色創立了以各自為代表的白派和張派。此后，白鳳巖與白鳳鳴兄弟二人繼承了劉派唱法，并結合白鳳鳴嗓音低沉寬厚的特點，吸收了白派的演唱技巧自成一派。20世紀40年代，駱玉笙結合自身的特點，在白派和劉派的基礎上融會創新，形成了自己獨特的藝術特色與風格。

京韻大鼓流派是典型的個人唱腔流派，以創立者的姓氏命名，具有鮮明的個人藝術特色。一些造詣頗深的藝人精通學習京韻大鼓后，在保持基本腔調不變的基礎上，加之自身的才華與特長形成了獨具風格的唱腔、唱法。在曲藝發展過程中，京韻大鼓受許多老百姓的喜愛與追捧，得到眾多審美觀一致的藝人的追隨，并傳承其創作、演唱風格，成為富有代表性的派別。京韻大鼓流派的形成是在京韻大鼓的傳承與發展中，杰出的京韻大鼓藝人根據自身的不斷實踐與探索，結合自身的演唱特點，加之獨特的藝術演唱技巧而創立的獨具特色的派別。[2]

二、京韻大鼓的傳承發展現狀

京韻大鼓發展至今已有一百多年的歷史。自20世紀20年代以來，駱玉笙、良小樓等女演員在京韻大鼓舞臺上的出現，拓展了京韻大鼓的唱腔、豐富了京韻大鼓的表演藝術，使京韻大鼓有了較為長遠的發展。并且在發展過程中培養出一代代年輕、優秀的京韻大鼓表演者，編創出一系列描寫現實生活的曲目，在曲藝舞臺上獲得了廣大人民群眾的歡迎。然而，隨著當今社會的發展，人們娛樂方式增多，以及都市生活的節奏加快，鮮有人在忙碌中放下手中的工作和生活的瑣碎，去駐足聆聽多姿多彩的曲藝音樂。同時，在傳承中，部分流派出現了后繼無人的情況，導致曾經繁榮鼎盛的流派逐漸失傳甚至消失。[3]如京韻大鼓張派傳承人宋明元等人相繼去世后，張派便沒有后繼者，現已失傳。少白派的傳人也較少，隨著白佳林的去世，少白派京韻大鼓也隨之消失在世人眼前。

京韻大鼓在傳承與發展中面臨的主要問題是專業人才的缺乏。現實生活中不乏喜愛京韻大鼓藝術的人，但想要成為優秀且有所成就的京韻大鼓演員，不僅需要天生的潛質等多方面的優質條件，還需要專業老師的教學與培養。而且，以往曲藝音樂的傳授方式為師父帶徒弟的單一傳授模式，這種單一的傳授方式使得曲藝音樂的傳承途徑十分狹窄。同時，由于傳承人的缺乏，很多傳統曲目也沒能得到保留與傳承。因此，僅靠師徒單一傳授的方式，京韻大鼓是很難快速發展的。此外，京韻大鼓中的派別繁多也是影響其發展的一大因素。而且現在也鮮有學校設置這一學科的專門教學，且從事曲藝創作和曲藝研究的人也相對較少。因此如何解決京韻大鼓目前的發展現狀，用有效的方式實現它的發展是迫在眉睫的問題。

三、運用藝術管理手段推動京韻大鼓發展

顧名思義，藝術管理就是針對藝術產品或藝術形式的市場規律及特點，運用現代管理手段，來滿足人們的藝術需求，推動藝術市場的發展。藝術管理工作對于藝術的發展有積極的促進作用，是藝術文化不斷發展的根基，它可以通過有效的管理辦法，達到藝術傳播的目的。[4]通過管理的手段及方法對藝術市場進行拓展與宏觀調控，可以保障藝術市場正常運行，促進藝術市場繁榮發展。京韻大鼓作為我國的藝術瑰寶，面臨著傳承與發展的困境，因此，運用科學合理的現代藝術管理手段推動京韻大鼓發展顯得尤為重要。針對京韻大鼓發展現狀，本文提出以下手段以促進京韻大鼓的傳承發展：

（一）運用行政手段，保障市場發展

國家政策的宏觀調控對藝術市場的發展影響深遠。政府需要實行一系列保護政策與措施，制定權威的藝術法規，完善市場機制，對瀕臨消亡的流派，扶持藝人到各地定期演出、保留傳統曲目，這對規范藝術市場、振興傳統曲藝有重大作用。京韻大鼓的人才流失和職業變化受市場經濟和演出形式多樣化的影響十分嚴重，政府在宏觀調控上出臺政策可以使京韻大鼓的演藝事業得以發展，避免京韻大鼓藝人的大量轉行與流失。京韻大鼓作為我國的非物質文化遺產，更需要政府的力量去引導大家關注與重視。

（二）多元化傳播途徑，擴大傳播范圍

京韻大鼓傳承人應承擔起自己的職責與使命。在信息高速發展、傳播渠道多元化的今天，傳承人應抓住機遇，通過多元化的傳播媒介與傳播途徑，將京韻大鼓曲藝形式展現給更多的人，使之速度更快、幅度更廣地傳播、發展下去。例如傳承人可以通過直播軟件開設網絡直播，讓京韻大鼓進入大眾的視野，使之逐漸被大眾熟知且接受，成為人們日常生活的一種娛樂方式。也讓更多的人通過電視、互聯網平臺，及電腦、手機等終端來了解、關注、學習京韻大鼓，提升傳播維度，拓展傳承人的發掘范圍，使之更為廣泛些傳播。

（三）增加宣傳渠道，緊跟時代潮流

在新媒體時代，需要積極把京韻大鼓同廣播、電視、互聯網等平臺建立聯系，增加其宣傳渠道，緊跟時代的潮流和趨勢。可以借鑒德云社相聲發展的成功經驗，例如德云社在演出時不限制觀眾錄視頻、拍照，觀眾可隨意上傳至網絡、分享到朋友圈，迅速擴大了德云社的知名度;許多相聲藝術家活躍在網絡平臺，充分運用網絡媒體，致力于相聲的宣傳與推廣。要緊跟時代的腳步，適應當下人們的生活娛樂方式，滿足時代發展的要求，讓京韻大鼓活躍在我們周圍，才能使其傳播得更廣更快。

（四）拓展教學途徑，創新培養模式

在人才培養上，各地方曲藝團、藝術院校可以增設培養京韻大鼓演員的相關專業、開設定向培養課程。可以通過學校合作模式，把京韻大鼓引入到小學培養計劃，改變單一的師徒傳授模式，以培養更多的專業人才來豐富京韻大鼓人才隊伍，促進京韻大鼓的傳承與發展。在互聯網高速發展的今天，抓住新媒體優勢，借助互聯網力量，創新線上網絡教學等方式，把過去等待登門求教、單一面傳心授的教學模式，轉變為主動尋找傳授對象及傳授途徑，把實現異地教學變為可能，不斷推動京韻大鼓人才隊伍建設，創新培養機制。

（五）加強藝術交流，推動創新發展

組織京韻大鼓藝人積極開展國內外交流活動，積極同其他曲藝形式進行文化交流，不斷借鑒與完善，推動創新發展;組織京韻大鼓進校園、進社區、進鄉村活動;組織演員到各地進行演出，走出國門，讓更多的人了解這一豐富多彩的曲藝形式;吸引業余愛好者加入社團，為藝術的創新發展注入新鮮血液。在創新發展時，不僅要保留傳統曲藝的精髓，還要能夠滿足時代的發展要求，符合人們的審美情趣，傳承其優秀的曲藝文化，在此基礎上，進行合理創新，發展出具有時代特色的曲藝文化。[5]

結語

藝術管理對藝術的傳播及傳承發展有著不可忽視的作用。京韻大鼓雅俗共賞，易被群眾廣泛接受與喜愛，但由于在傳承發展中傳承者的人數較少，傳播范圍較小，導致有些傳統曲目失傳甚至流派消失。京韻大鼓作為我國文化藝術瑰寶，我們需要承擔起保護、傳承與振興它的責任，運用現代化、科學、合理的手段與方法促進京韻大鼓曲藝文化繁榮發展。

注釋：

[1]歐陽.京韻大鼓歷史發展以及藝術形式特點簡述[J].神州，2017（19）：34—35.

[2]齊向軍.淺析京韻大鼓藝術成就[J].北方文學，2012（01）：81.

[3]李剛.京韻大鼓的前世今生[N].光明日報，2015-12-23.

[4]廖紅新.藝術管理在藝術的發展和傳播中的作用及其影響[J].大眾文藝，2018（12）：245.

[5]劉佩其.地方曲藝文化的新媒體創新傳承路徑[J].大眾文藝，2019（24）：163—164.

（責任編輯：崔曉光）