中國臺灣合唱文化的形成與發展(1945—1987)

[摘要]

1945年—1987年，中國臺灣地區合唱音樂逐漸形成并發展。除了教會持續的以圣詩合唱為宣教手段的傳統之外，更將合唱音樂通過教會學校等途徑拓展至中國臺灣地區整體的音樂環境中，并在學校西方音樂教育模式及各種社團組織及合唱團體的推動下，滲透到島上的每個角落，成為中國臺灣音樂環境中最為普及的音樂形式。

[關鍵詞]中國臺灣;合唱;西式音樂;音樂教育;教會

[中圖分類號]J609[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0013-03

在中國收復臺灣初期，由于社會政治、經濟環境不穩定等諸多原因，阻礙了合唱音樂乃至音樂活動的發展。自國民黨敗退臺灣后，部分大陸音樂家赴臺發展，促使臺灣地區的音樂回歸到當時中國主流的音樂軌道中，當然也促進了合唱音樂的發展。自20世紀60年代中國臺灣地區新音樂運動之后，原本屬于西方音樂類型的合唱，轉變成為具有民族以及本土色彩的音樂形式，涌現出大量新創作的合唱作品，在學校音樂教育的推廣下，合唱音樂逐步普及。20世紀80年代開始，臺灣當局所推行的教育政策讓島內合唱迅速成長，拓展至中國臺灣地區整體的音樂環境中，并由學校西式音樂教育的推動，讓原本隸屬于教會音樂的合唱，滲透到島上的每個角落，成為中國臺灣音樂環境中最為普及的音樂形式。

一、新音樂運動對合唱音樂的推進

因時代背景的關系，日殖中國臺灣時期臺灣島內的合唱多屬于宗教合唱曲。而從光復初期開始，臺灣當局在音樂政策上大力支持京劇、國樂等中國傳統音樂與藝術文化的發展，同時抗日歌曲、藝術歌曲、學堂樂歌等新的音樂形式逐漸傳入中國臺灣地區，從而為島內合唱音樂的發展注入新的血液。這一時期出現的合唱作品，多強調以本土化的旋律結合西方調性和聲等作曲技法進行創作，旨在改變當時社會合唱只存在于基督教音樂領域的狀態，由此也產生了不少藝術性較高的具有本土化風格的合唱作品。更重要的是，1945至1960年這一時期的中國臺灣音樂，在音樂發展史上起到了承上啟下的橋梁作用，不但摒棄了日本殖民統治時期帶有嚴重殖民色彩的殖民音樂文化，恢復了中華音樂文化傳統，而且為日后中國臺灣地區音樂的發展奠定了堅實基礎。[1]

國民黨敗退臺灣后，一些來自大陸的音樂家及文藝界人士投身到中國臺灣地區的新音樂文化建設中。如，中央大學教育學院音樂系畢業的張錦鴻等，他們多是留日歸來的音樂家，為中國臺灣音樂環境注入新的力量。這些音樂家來臺后，與李金土、張彩湘等臺灣地區的本土音樂家相互交流，活躍在音樂創作、教育與表演等各個領域，尤其是合唱音樂的創作及研究上，掀起了西式音樂在臺灣地區交流與發展的新面貌。在海峽兩岸音樂家的攜手努力下，中國臺灣地區從被動的文化接收者的歷史形象轉而成為新音樂的創作者，在合唱創作中融合了很多中國傳統音樂的形式，創作出大量帶有中國元素以及愛國題材的合唱作品。

20世紀60年代之后，中國臺灣掀起了新音樂運動，將歌謠及合唱作為宣傳的重要途徑，從而推動了臺灣地區合唱音樂的表演、創作等方面蓬勃發展，合唱逐漸成為中國臺灣地區不可或缺的一種新興音樂形式，受到社會各界的歡迎。20世紀70年代以后，隨著中國臺灣地區“本土化”思潮的興起，以及西方文化觀念的進一步涌入，島內的社會文化生活及思想日趨多元化，并反映在文化藝術領域。在合唱音樂的創作方面，開始出現加入臺語、客家語及原住民語等地方方言的作品，使得島內的合唱這一原本屬于[CM（24*2]西方音樂的形式，轉變成為具有民族及本土色彩的大眾音樂形式。

這一時期涌現出大量的合唱創作作品，其題材內容大致分為三類：一類是對故鄉、親人和友人的追憶與眷戀，如《楓橋夜泊》（張繼詩，郭芝苑曲）、《懷友》（王毓騵詞，陳喜孟曲）等;一類是對民俗生活的描繪或是對生命的謳歌，如“臺灣合唱之父”呂泉生作曲的《農村酒歌》（居然詞）等;一類是為政治服務，緊密配合時勢的作品，如《慰勞歌》（賈蔭林詞，沈炳光曲）、合唱套曲《華僑愛國大合唱》（楊麗生詞，計大偉曲）等。[2]

二、音樂教育在臺灣學校的推行

1945年之前，日本殖民統治者雖然在中國臺灣設立師范學校，但其目標僅限于培養基礎教育的師資，并沒有專門的音樂教育機構。當時的教會學校或日本人開設的公學堂和師范學校，承擔了音樂人才培養的任務。抗戰勝利后，許多日籍音樂教師被遣返日本，而中國臺灣本土的音樂師資人數有限，曾令島內音樂教育陷入困境。自1949年后，部分中國大陸的音樂人才隨之赴臺，與臺灣本地音樂家攜手合作，彌補了當時臺灣地區缺乏音樂人才的情況。與此同時，臺灣當局在島內系統推廣西方音樂及音樂教育模式，開展學校音樂教育，為以后中國臺灣現代音樂的發展奠定了堅實的基礎。

當時的臺灣當局對于音樂教育極為重視，各個院校陸續設立音樂科系培養音樂專業人才。如，1946年成立臺灣省立師范學院（今臺灣師范大學），并設有“音樂專修科”（1947年改組為“音樂系”），培養中學音樂教育的師資力量，為中國臺灣地區現代音樂教育的開啟埋下重要一筆。此后，政治作戰學校音樂系、臺灣藝術專科學校音樂科等多所音樂科系相繼成立。并且，這一時期設立音樂科系的各級院校都將“合唱”列為正式課程內容，并組建合唱團。如，師范類音樂系科的課程內容上規定：“以基本樂理、音樂史、音樂欣賞、簡單作曲等中小學課程大綱中所要求的教學類別為主;以指導樂團比賽為輔，如設置有兒童樂隊、合唱、指揮法、國樂等。”[3]在這些專業音樂院系的推動下，已在臺灣地區發展十年的合唱音樂，正式成為臺灣地區音樂教育的一個重要內容，為合唱音樂的發展增加了更多的可能。

在基礎音樂教育領域，合唱音樂也得以大力推廣。1948年，初等教育階段音樂課程均已包含合唱內容。1968年頒布的中小學暫行課程標準中就已規定：“合唱、器樂合奏應加強練習，在團體活動或課外活動時間實施。”[4]1972年，成立“資賦優異兒童教育實驗指導委員會”，選定在音樂教育實施成效績優的學校改設音樂實驗班。1984年，通過“特殊教育法”，將音樂資優教育列入“資賦優異教育”之列，將“音樂實驗班”改名為“音樂班”，使實驗性質的音樂班正式成為教育體制的一部分。[5]由于多年來重視音樂教育，并且徹底執行各種教育計劃，有效保障了各級學校音樂學習風氣的蓬勃發展。在這樣的環境下，幾乎每一個中小學校都建有合唱團，甚至有的班級也組建合唱組織。這些學校的合唱組織選出音樂課中成績優秀的學生，集中訓練，參加校內外的音樂比賽及表演，促進了合唱音樂在臺灣中小學的推廣與發展。

三、教會合唱音樂的轉變與發展

1945年之后，在中國臺灣地區的音樂教育領域，除了當時來自中國大陸的音樂家、日殖時期所培養的音樂人才之外，還有許多教會體系培養的音樂教育人士。自荷西時期基督教傳入中國臺灣以來，經過傳教士長時間努力與教化，教會的合唱歌曲等音樂對民眾來說并不陌生。中國收復臺灣初期，島內的基督教會勢力也開始增長，傳教士陸續返臺。南北長老教會系統除了組織合唱團、唱詩班以外，還經常舉辦音樂聚會活動，助力中國臺灣音樂教育的發展。教會學校也開展音樂教育活動，培養音樂人才。如，1948年由淡水女校改制的純德女中（今私立淡江高中），首設音樂科，而后各神學院亦陸續成立音樂科系。[6]他們以圣歌隊、布道團等形式用歌聲及音樂吸引會眾，推進合唱音樂的發展。

自荷西時期教會合唱被引入臺灣地區以來，《圣詩》一直都是貫穿中國臺灣教會合唱音樂發展的主要教材。臺灣地區的長老教會也順應這一時代文化的發展趨勢，為《圣詩》的發展注入新的曲風與活力。在許多傳教士的努力下，這一時期的《圣詩》不僅收錄歐美、日本等國家的贊美詩歌，更在后期加入許多臺灣地區本土圣詩作家的歌謠及土著居民的贊美詩歌等，賦予《圣詩》濃郁的本土色彩。此外，除了創作新圣詩之外，《圣詩》還延續馬偕的精神，繼續利用不同曲調進行填詞。如，駱維道牧師將平埔族民歌曲調加入圣詩采用的西方和聲形式，變成四聲部合唱。1964年，德明利姑娘等人出版今用523首的《圣詩》，其中包含很多臺灣人作品。2002年，駱維道在主編的《世紀新圣詩》中主張，圣詩應具有“多樣性，音樂風格涵蓋世界各民族多樣性之特色”。[7]2009年出版的《圣詩》，共650首，收入了73個國家的圣詩，還有臺灣客家、平埔族、土著居民等本土的圣歌。

除此之外，從20世紀50年代起，世界各地興起“靈恩運動”與“敬拜贊美”運動，也對中國臺灣基督長老教會的詩歌形態帶來很多影響。這一時期的聚會以“操練說方言”“充滿活力的歌唱”為特征。20世紀70年代左右，受到中國大陸、韓國、美國等地的影響，中國臺灣地區也掀起了靈恩運動的熱潮。在這種聚會形態的運動中，禮拜音樂增加了新的特色。如：重復短句的短詩和更新詩歌、肢體語言的表達等。1987年起，“敬拜贊美”被傳入臺灣教會后，每次聚會時都以“短歌”的重復唱誦作為禮拜的主要中心，長老教會也深受此影響。“禮拜開始先由一小群團隊領唱，再依會眾感動重復歌頌，接下來開始傳統禮拜的形式。”[8]

中國臺灣地區活躍的教會合唱團大概分成兩類。其一，獨立于教會及其神學院系統外的教會合唱團，其組成團員來自教會。1945年后，新成立的此類性質的合唱團有：1947年林和引組建的臺北YMCA圣樂團;1963年成立的第一個全職專業侍奉團“天韻合唱團”，等等;其二，隸屬于教會、神學院的圣歌團。如，1978年組建的以推廣華人圣樂、培育人才為目標的“圣樂圣樂團”。1984年，以有著島內外音樂教育專業背景的團員組成、呈現精致化圣樂演出的“音契合唱團”，等等。這些教會合唱組織為社會音樂文化事業的發展做出很大的貢獻，他們除了傳道之外，還經常舉辦音樂聚會活動，為社會提供音樂服務。合唱團成為教會之間情感聯結的重要紐帶，推動了中國臺灣社會音樂教育的發展。

四、合唱團與社團組織的成立

1946年，時任臺北市長游彌堅倡設“臺灣文化協進會”，下置文學、美術、音樂三委員會，且就當時臺灣音樂教育、歌謠、古樂、業余大眾合唱團等問題進行討論。[9]并由臺灣文化協進會主辦多場音樂會推廣合唱音樂，但當時合唱內容多與政治有所關聯。此外，“臺灣文化協進會”還于1947年—1952年期間舉辦五屆“臺灣全省音樂比賽”來促進音樂人才的挖掘及音樂藝術的發展，合唱雖未被納入賽程，但已奠定臺灣音樂比賽的雛形，對音樂教育與音樂人才的培育影響深遠。1957年—1959年，“臺灣省教育會”與“臺北市教育局”連續三年主辦“國民學校合唱比賽”，成為中國臺灣地區小學合唱比賽的開端。

1957年，中國臺灣地區成立“中華民國音樂學會”協助“臺灣教育廳”接辦之前由“臺灣文化協進會”所主辦的全省音樂比賽。1960年，當時的“臺灣省政府教育廳”決定開始每年舉辦臺灣省音樂比賽，并將國民學校與中等學校的“合唱”正式納入賽程，[JP2]社會各個層面均可參與，其中合唱項目比賽組別分成八組。1978年起，為鼓勵本土音樂家創作，比賽開始采用臺灣本地人創作的合唱作品為指定比賽曲目。此后這一全臺灣地區的音樂比賽每年舉辦一次延續至今，在賽制、內容等方面不斷修訂，參與人數也不斷增加，帶動了各級各類學校音樂教育與合唱風氣的形成，有效促進了合唱音樂的推廣。此外，1967年“兒童合唱推廣協會”成立，該協會舉辦了“亞洲兒童合唱大會”等賽事，對20世紀70年代的音樂普及教育做出了重要貢獻。[JP]

整個中國臺灣地區各種音樂比賽的實施，推動了音樂事業的發展，也加強了學校與民間的音樂互動。各級院校培育了相當多而且優秀的合唱團體參賽，為合唱音樂的發展增加更多的可能。同時，學校教育重視合唱，社會各個層面合唱組織與音樂性社團的盛行，也助推了整個中國臺灣社會合唱風氣的逐步形成及發展。自20世紀60年代起，社會各界陸續成立民間合唱團體，如，樂友合唱團（1964）、中華合唱團（1965）、榮星合唱團、臺北市教師合唱團（1972）等。臺灣合唱風氣已由臺灣的學校、教會發展到社會各個階層。

結語

在1945年—1987年間，中國臺灣地區合唱音樂的成長及茁壯發展的過程中，除了教會中持續的以圣詩合唱為宣教手段的傳統之外，更將合唱音樂通過教會學校等方式拓展至中國臺灣地區整體的音樂環境中，并在學校西方音樂教育模式及各種社團組織及合唱團體的推動下，滲透到社會的每個角落，成為島內音樂環境中最為普及的音樂形式。如今，臺灣島內的合唱文化兼收并蓄、蓬勃發展，吸收歐美、日本等國家和地區的音樂風格，融合本土及中華傳統音樂文化的元素，呈現出更加豐富、更具創意與多元化的面貌。

注釋：

[1]

[2]張娟.臺灣地區新音樂（1945—1960）發展管窺[J].音樂研究，2009（03）：31，72.

[3][4]靳敏.臺灣中小學學校音樂教育史[D].上海音樂學院，2013：11—15.

[5]趙廣暉.現代中國音樂史綱[M].臺北：樂韻出版社，1986：91.

[6]呂鈺秀.臺灣音樂史[M].臺北：臺灣五南出版社，2009：168，178.

[7][8]蕭嘉瑩.臺灣基督教長老會運用首調唱名法于詩歌教唱之研究[D].臺南大學，2011：14—17.

[9]同[6].

（責任編輯：張洪全）