以生為本因材施教

[摘要]

本文對丹麥皇家音樂學院伊娃·赫斯·泰森聲樂大師班做概要式的回顧與述評，從嚴謹細致的教學過程、因材施教的教學手段、唱出自己的聲音（Singwithyourownvoice）教學理念三個維度探討了泰森教授的聲樂教學藝術，最后提出了幾點啟示，以期對中國聲樂教學提供借鑒。

[關鍵詞]丹麥皇家音樂學院;伊娃·赫斯·泰森;聲樂大師班

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0026-03

2019年10月15日，應南京師范大學音樂學院的邀請，丹麥皇家音樂學院伊娃·赫斯·泰森（EvaHessThaysen）教授首次來到南京，在東方最美麗的校園——南京師范大學隨園校區成功舉辦了聲樂大師班。

泰森教授是丹麥皇家音樂學院國際事務委員會主任、丹麥皇家音樂學院孔子學院理事，兼任丹麥國家歌劇院首席獨唱家、丹麥藝術歌曲協會主席。作為歌劇演唱家，她出演過40多個不同的舞臺角色，有著豐富的舞臺表演經驗;作為聲樂教育專家，她培養了許多優秀的歌唱人才，多次在米蘭、北京等地舉辦大師班。

在活動現場，泰森教授根據學生的具體情況，從語言、發聲、作品風格等方面對南京師范大音樂學院聲樂專業的幾位學生進行了細致的一對一指導。憑借敏銳的洞察力、豐富的教學經驗，泰森教授迅速發現學生演唱的優缺點，對癥教學，在短時間里就取得了顯著的成果。在場的師生都被她授課的激情感染，不時發出熱烈的掌聲。筆者從事聲樂教學已經有15年，在世界各地聆聽了很多聲樂大師班，泰森教授的大師班給筆者留下了很深的印象。通過觀摩這次大師班，筆者想將泰森教授的教學理念、教學方法加以總結，分享給愛好聲樂的同人們。

一、嚴謹細致的教學過程

如果說科學研究的過程就是提出問題、分析問題、解決問題，那么聲樂教學也遵循此道。教學目的要通過教學過程實現，教學過程包括教學內容和教學方法。

在大師班前一周，泰森教授要求我院參加這次大師班的學生們把要演唱的曲目提前發給她。由此看出她對待教學是非常嚴謹的，音樂內容的詮釋與演繹是教學中的重要一環，這是西方聲樂教學理念中一個重要原則。聲樂演唱的過程是聲音融合音樂的過程，在不了解學生演唱水平的情況下，應該要先做好演唱內容的準備。作曲家譜面上的旋律、和聲、織體、曲式結構、歌詞、音樂術語是我們了解歌曲風格的開始，聲樂教學應該滲透邏輯思維，指導學生演繹作品時將譜面上無聲的音符變為有情感的歌聲，從而更深刻地表達作品的內涵，更生動地塑造作品的人物形象。

在正式教學的過程中，泰森教授在每位學生演唱后，客觀評價學生的優缺點，然后根據演唱內容進行了語言、節奏、速度、風格等方面的針對性指導。泰森教授在多種語言作品的演繹方面都有著豐富的經驗。比如在演唱意大利作品時，歌詞“Mio”，中文意思是“我的”。該詞發音重音在“i”上，而且相對“o”時值要長一些，類似這樣[CM（24*2]的復合元音不少，如果重音不對，那語言就會不準確。演唱莫扎特音樂會詠嘆調《偉大的靈魂，高貴的心》（Almagrandeenobilcore）中的“Ingrato”，中文意思是“負心人”。除了發音要準確，從語氣上還要唱出悲憤的情緒。因為歌曲內容描述的是一名女子因自己情人對自己態度的轉變而懷恨在心，雖愛意未退，但心存報復之意。每個詞的語氣、語勢、語調都需要去研究與把握，同時歌唱的力度也需要根據作品的內容做出調整，否則整個作品就沒有層次感，缺乏音樂表現力與感染力。

在速度方面，泰森教授提出需要尊重作曲家的意圖，在合理的范疇內根據演唱者的表達可以做一些調整。演唱者必須先對作品有深入的理解，然后把內心的情感通過歌聲傳達出來，雖然中西文化表達方式不一樣，但情感的走向卻是相同的。

泰森教授在教學過程中，既強調語言、音樂、聲音運用和情感表達的細節，也注重整體的把握，體現了西方聲樂教學的系統性原則。筆者認為教學的過程也是讓學生逐漸完善與精益求精的過程，這個過程需要師生協同完成。

二、因材施教的教學手段

筆者發現教學的過程中泰森教授沒有一個固定的聲音偏好模式，而是以學生為本，通過不同的手段，去改善學生們存在的音準、旋律線條不連貫、氣息支持不夠、聲音位置偏低、情感表達不到位等問題。這種個性化培養的方法是科學的，教師有的放矢進行有差別的教學，很好地體現了因材施教的教學原則，使學生能揚長避短，增強他們的信心，激發他們的歌唱熱情。

有一名大二女生演唱了佩爾格萊西的歌劇《管家女仆》的詠嘆調《你發火，就愛生氣》（Stizzosomiostizzoso）。該學生音色漂亮，作品也很適合她的聲線，但因為缺乏舞臺經驗導致過于緊張，所以演唱時氣息沒有運用好，嗓音的優勢沒有發揮出來。剛開始泰森教授從語言入手，著重強調了輔音的重要性，比如“Ma”與“No”的演唱，提示學生在唱輔音時要先想到音高。因為，在泰森教授看來，聲音位置不到位會影響到音準。唱好、唱準輔音有利于提高音準的精確度，同時她提示輔音要帶上氣，在氣息支持下唱好輔音，并帶動元音，做到字、聲完美結合，這對于旋律線條的推動也有很大的幫助，從而達到“累累乎端如貫珠”的通感藝術效果。

該學生在演唱“Zit”的時候，則出現了i母音沒有共鳴的現象，“Zit”的原型是意大利語單詞Zitto，中文翻譯為“住口”的意思。該學生也提前做了功課，此處應是“弱”的處理，但她唱出來后，聽不到元音i。泰森教授進行了示范，學生雖明其意，但演唱還是不理想，這個時候，泰森教授神秘一笑，把一旁的椅子拖了過來，坐到椅子上，對學生說：“現在我是故事里富有的老男人，你就是活潑聰明的塞爾皮娜，當我生氣要起身的時候你要按住我?！碧┥淌趶慕處煹慕巧D換為劇中人的角色，在學生演唱的時候做出各種表情，并不時轉向學生。在學生再一次演唱“Zit”時，教授扮演的老男人突然憤怒地站了起來，學生按照之前的提示在老男人站起來時就把他按住，讓對方坐下。同時在作品的最后部分，泰森教授起身從舞臺一邊走到另一邊，學生明白了她的意圖也跟了上去。在歌劇情景中，學生有了人物角色感，同時也有了演唱對象，情緒被迅速調動起來了，她的肢體也積極參與到了歌唱之中。再次演唱時，她的氣息運用增強了、字的清晰度提高了，演唱達到了聲情并茂的藝術效果，女管家塞爾皮娜潑辣、自信、八面玲瓏的人物形象被生動地塑造出來了，唱畢，觀眾席立刻響起了熱烈的掌聲。泰森教授又一次對癥下藥、因勢利導、由表及里，達到了非常好的教學效果。

還有一名男生演唱亨德爾的作品《綠樹成蔭》（Ombramaifui）時，泰森教授發現他有很好的嗓音自然條件，但由于氣息支持的運用還不夠嫻熟，導致音準偏低、音樂線條不夠流暢，因此該詠嘆調部分的歌唱性、抒情性特征沒有更好地表達出來。她讓學生也坐到椅子上，要求他略微起身，體會腰腹部肌肉的用力感，然后讓他保持這個姿勢演唱歌曲，果然效果顯著，這位學生有了正確的氣息支持后，聲音開始流暢起來，共鳴加強了，發聲效果得到明顯改善，音樂旋律線條的美感也躍然舞臺，效果立竿見影，聽眾感受強烈。最后，她要求學生不借助椅子，自己站好，用同樣的用力部位去調動氣息，學生演唱漸入佳境，信心也明顯增強。這不禁讓我想到：在教學過程中，聲樂教師經常會要求學生高位置地演唱，但深吸氣支持與高位置的聲音應是相輔相成不可分割的，任何頭痛醫頭、腳痛醫腳的方法都是有失偏頗的。

有一名學生演唱時，歌唱姿勢過于松懈，她提示這位學生要站好，身體要站直，兩腳稍分開，身體的重心落在雙腳上。正確的歌唱姿勢是良好歌唱狀態的基礎。除此之外，該學生下巴肌肉緊張，她提供了一些先用手輔助下巴放松練習的辦法，經過幾次練習后，再次演唱，這位學生的聲音通暢度與穿透力有了明顯提高。筆者在多年教學實踐中也深深體會學生身體的協調、放松、平衡是科學發聲的前提?！肮び破涫拢叵壤淦鳌保┥淌谀芡高^現象看本質，通過專業直覺，分析影響學生發聲、音樂演繹、情感表達的原因并從歌唱原理與歌唱系統等方面著手，尋找解決問題的途徑和辦法。

三、唱出自己聲音（Singwithyourownvoice）的教學理念

泰森教授在教學中反復提到Singwithyourownvoice，由此看出她的教學是以學生為主體的。因為教學內容、教學方法、教學目的都是通過學生來實現的。聲音教學過程有共性也有個性，在科學發聲、語言、思想內容、情感、作品風格把握等方面其實是有共性審美要求的。但演唱者的音色、音量、音域都各不相同，因此沒有一個固定不變的教學培養模式。不同的音色有不同的美感，不同的聲音型號也有不同的優勢，學生除了聲音特點各不相同，年齡也不同，所以泰森教授主張學生唱出自己的聲音，不要模仿老師及其他歌者的聲音，要展現自己的聲音特點。例如有一個學生演唱男中音的曲目，他刻意追求濃厚的音色，泰森教授指出男中音也是有很多類型的，不要去“撐”與“做”，應該自然地歌唱。

曲目選擇方面有的學生適合唱詠嘆調，有的學生則適合演唱藝術歌曲，等等，要讓學生多元化地發展。明代思想家王守仁說過“教人為學，不可執一偏”。前世界三大男高音帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈聲音迷人，演唱風格各有特色，充滿辨識度，都是非常成功的歌唱家。女高音卡拉斯、卡巴耶、弗雷尼都是20世紀最偉大的女歌唱家，但在聲音特點和演唱風格上都不盡相同，留下的作品也各具魅力。個性化教學最大限度地尊重和關注學生的個性聲音差異，使個人專長和能力得到健康發展，這樣的教學思路符合科學與藝術的發展規律。

四、關于泰森教授教學理念的幾點啟示

聲樂教學中，聲樂老師應該對學生存在的問題進行多方位、多角度、多層次的思考，探索解決問題的途徑和方法。聲樂教學是“教與學”互相作用、相互影響的統一過程。泰森教授的教學理念和方法體現了思想性、藝術性、科學性、系統性相結合的原則。

優秀的聲樂老師，首先需要有敏銳的聽覺，同時能清晰簡潔地表達自己的想法與意圖，使學生易于理解。聲樂教師需要有豐富的舞臺實踐經驗，以及綜合性的藝術修養與文化修養，聲樂教學應與運動學、心理學、生理學、美學、文學、力學等學科互相滲透。聲樂老師能根據學生的個體差異，以不同的方法教授不同的學生。其次，在聲樂教學中，聲樂教師需要有邏輯性思維，同時運用辯證規律去分析、認識和解決教學中出現的各種問題，避免主觀性、盲目性、片面性，從而獲得聲樂教學正確的途徑。最后，聲樂老師在教學過程中要有創造性，筆者聽了不少大師班，有的大師只按照自己的聲音類型或自己偏好的聲音去教學，忽視了受眾的特點，缺乏科學性，也不利于學生個性化發展。聲樂教學切忌格式化復制，千人一聲既讓人乏味也不可能實現。

我們期待更多像泰森教授這樣善教的聲樂專家來中國傳經送寶，這對提升我國高校聲樂教學水平、促進聲樂教學研究、加強聲樂學術交流，具有重要意義。

（責任編輯：張洪全）