流行歌曲《墨梅》的創作特征分析

[摘要]

《墨梅》是由我國元代著名詩人王冕創作的一首七言絕句，詩中通過贊美墨梅的高風亮節，來表達對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。而歌曲《墨梅》是經林喬和孫藝填詞、劉洲譜曲、譚維維演唱而重新創作的，是一首富有中國風味的流行歌曲。其歌詞高潔脫俗、旋律悠揚婉轉、編曲配器中西交融。

[關鍵詞]《墨梅》;王冕;譚維維;創作特征

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0129-02

隨著“中國風”流行歌曲的持續發展和推廣，越來越多的古詩詞開始融入到了流行歌曲的創作中，中央電視臺綜合頻道播出的大型文化節目《經典詠流傳》就是以“歌詠”方式，將古詩詞與現代流行音樂相結合。而譚維維演唱的《墨梅》就將古詩詞與流行音樂進行了完美的結合，不僅在唱腔上融入了戲曲元素，還加入了中國鼓、琵琶、古箏等傳統樂器，在現場還有古風古意的舞蹈助陣。本文將對《墨梅》的歌詞文本、旋律文本和編曲配器進行詳細分析，來感受梅花的高潔傲骨，領悟人生態度和高尚情操。

一、歌詞文本：高潔脫俗

《墨梅》的歌詞由兩個部分組成，主歌部分是由林喬和孫藝填的新詞，既有現代詩的美感又有古典的韻味;副歌的前半部分用的是王冕《墨梅》的原詞，副歌的后半部分是由林喬和孫藝在原詩的基礎上填的新詞。兩部分歌詞是相輔相成的，一個為現代詞，一個為古代詞，都是為了表達人格的高潔脫俗。歌詞如下：

不與凡花爭奇艷，傲雪斗霜笑風寒。心懷高遠更淡然，昂首天地間。墨色輕染氣節弘，隱約香更濃。屹立青岸不與誰同，傲然塵世中。

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。日月浩蕩中華魂，萬古長春更精神。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

主歌部分的歌詞充分描寫了梅花的特點以及作者想要表達的寓意。一二句跟原詞《墨梅》的結構一樣，同為七言句。但是從第三句開始則變成了7/5的句式結構，這里的歌詞結構雖沒有七言句的整齊度，但做到了歌詞的押韻。前四句是通過贊揚梅花不畏嚴寒，條件越艱苦就越要奮斗，告訴我們要懷抱高遠的志向屹立在天地之間，追求向上的精神。后四句贊美梅花的氣節，即使不被發現但是清香一樣濃烈。

副歌部分的歌詞都為七言句，是由王冕《墨梅》的詞稍加改動而成。在原詞中是“吾家洗硯池頭樹”，而在歌曲中將“吾”改成了“我”，本來“吾”就是“我”的意思，在歌曲中為了更方便發音，就運用了現代化的表述。“朵朵”運用了疊字的手法，疊字把歌曲的意境層層漸進，推向高潮[1]。一、二句的歌詞構思精巧，直接描寫墨梅，將畫中墨梅與池邊梅樹化二為一，仿佛畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。而三、四句則宕開一筆，贊賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極具清新高雅之氣，以此表達不愿媚俗的獨立人格理想。“日月浩蕩中華魂，萬古長春更精神”，字里行間以詩言志，充分展現著中國風骨所帶來的氣魄。副歌部分中最重要的一句是“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，出現了三次，表現了詩人鄙薄流俗、獨善其身、不求虛名的品格。

《墨梅》的歌詞意在述志，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上;另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來、從而使“詩格”“畫格”、人格巧妙地融合在一起。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷、借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。

二、旋律文本：悠揚婉轉

《墨梅》的旋律在結構上由前奏、主歌與副歌部分組成，在調式上使用的是中國傳統調式，獨具民族特色，并且在歌曲中運用了轉調，使得調性色彩更加豐富多樣。前奏部分的旋律為兩個層次，第一層次是用級進下行的方式從高往下走，羽音開始，商音結束，旋律音之間都是全音和半音的距離，節奏為最簡單的全音符，一音一小節。雖然是民族調式，但這一條旋律多為變化音，單獨從音的聽覺上會有點不和諧，但是由于和聲的支撐，使得這條簡短的旋律多了幾分古典韻味。第二層旋律由兩條平行樂句組成，后樂句是前樂句的延伸，旋律從角音開始，以“la、do、mi”為主，具有強烈的小調色彩，跨度較小，在五度以內，旋律呈波浪形。

主歌部分的旋律為#C羽調式，由兩個對稱性的樂段組成，在A樂段的兩個樂句間進行了調性轉換，從#F宮系統轉入E宮系統，雖為遠關系轉調，但轉調效果并不明顯，兩個樂句都是采用宮角定調，來襯托出民族調式的色彩。a樂句運用了偏音變宮，在商音與徵音之間過渡，而b樂句是加入變徵，由商音進入，在角音處終止。每一個樂句都是采用弱拍進入，使得旋律非常平穩。A'樂段跟A樂段旋律大體一致，區別在結束音處，是由羽音作為結尾來過渡副歌部分。整個主歌部分的旋律在調性上通過運用遠關系轉調，使旋律展示了更多的可能性;在節奏上較平穩，都為簡單的節奏型;旋律線條上無明顯的音程大跳，給聽眾娓娓道來的訴說感。

副歌部分的旋律為bB六聲角調式，旋律中只加入了一個偏音“變宮”，節奏規整，樂句間都運用了模仿和模進的手法，非常符合流行歌曲的風格。單從旋律的音區上來說跟主歌部分非常相似，大部分音都在中高音區流動，每一句的結尾都是音程的下行走向。以角音和羽音為主要音，每一句的開始都位于強拍。而在“朵朵花開淡墨痕”中“墨”到“痕”中出現小七度的大跳，“墨”字處本來是一個情感的爆發點，而為了后面旋律的進行，在這個地方巧妙地將情緒又收了下來，來襯托出后面的中心主旨句“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。副歌一共有六大句，每一大句都是從角音開始，最后又結束在角音上，調性非常明確，每一句歌詞與旋律間做到了押韻。整首歌曲的旋律既悠揚婉轉又給人氣勢上的震撼。

三、編曲配器：中西交融

歌曲《墨梅》的配器主要使用的是民族樂器（中國鼓、琵琶、古箏）與大量西洋電聲樂器和弦樂。前奏分為兩個部分，前部分由小提琴演奏旋律音，每小節一個音的布局，同時伴隨清脆的鍵盤聲跟著小提琴一起進入。鍵盤使用琶音的節奏型作為輔助，如流水一般，十分柔美并帶有一點夢幻感。后部分鍵盤演奏旋律音，前兩個小節在次強拍時，加入了打擊樂中的鈸進行點綴，造成強拍與次強拍中不規整的強弱關系，實際上是為旋律音做支撐。緊接著弦樂組加入，使得音樂情緒更為激動，中國鼓和琵琶也加入其中，在強拍處開始演奏，使得前奏部分的旋律古香古色，特具中國韻味。鏗鏘有力的中國鼓給歌曲帶來氣勢磅礴的效果。在中國鼓打擊的強拍后開始了演唱。

主歌部分分為兩個平行的小樂段，第一段全為鍵盤伴奏，非常柔美緩和，音響很弱，節奏以二八音符和四個十六為主，在強拍處多采用低八度柱式進行，突出人聲，人聲從弱拍開始。第二段的旋律是第一段的平行樂段，在配器上進行了層次疊加，中國鼓又在此處加入，在每小節的重拍上敲打一次，給人聲的進入做指引。同時琵琶和弦樂也加入了，和聲非常飽滿，沒有第一段空靈。在最后一句“傲然塵世中”的“中”的長音處，各種樂器的音響效果逐漸加強，并且電聲樂隊中架子鼓加入作為副歌的承接，使得整首歌曲的氣勢就起來了。

副歌部分無論是音響效果還是情緒都要比主歌部分強很多，而且在中間一句中進行了弱化處理。除了主歌部分的鍵盤、弦樂、琵琶和中國鼓外，還加入了電聲樂隊、和聲以及民族樂隊中的古箏，陣勢大氣恢宏，中國鼓的變化非常大，在前面都只在強拍處出現，而在副歌部分一直以每小節四拍的形式存在，效果十分明顯。琵琶和古箏的音色同樣非常突出，節奏非常密集，使得中國樂器的魅力凸顯出來，十分優雅動聽。編曲上最為特色的是在“日月浩蕩中華魂”處突然弱了下來，只留下鍵盤伴奏，給人一種意猶未盡的感覺，馬上又在“萬古長春更精神”的“神”后樂器一起加入，高潮再一次出現，十分激烈，最后在古箏與鍵盤的相互呼應中結束了全曲。

“中國風”流行歌曲同時體現出的“三新”的現代性，主要體現在編曲的節奏和配器兩個方面[2]。而《墨梅》在編曲上非常有層次感，強弱的安排非常明顯，既有扣人心弦的主歌又有氣勢恢宏的副歌;在配器上真正做到了中西交融，中國鼓、琵琶和古箏的出現給這首“中國風”風格的流行歌曲添上了濃郁的中國風味，電聲樂隊和弦樂為全曲打下了很好的基礎，真正做到了民族與西洋的混搭。

這首由元代詩人畫家王冕所作的《墨梅》，在《經典詠流傳》的舞臺上，經過譚維維的創新改編演繹，被大眾所喜愛。譚維維版的《墨梅》從原詩到新詞、從古韻到新曲、從唱腔到音色，都使這首古風流行歌曲煥發新生。歌曲《墨梅》的出現使得中國流行音樂與中國傳統文化之間的結合吸引了大眾的眼光，促進了經典的流傳。

注釋：

[1]吳曉麗.當代歌詞創作傳承古典詩詞的特點[J].藝術百家，2013，29（S2）：289—291.

[2]李梅.“中國風”流行音樂藝術特征之探索[J].藝術評論，2012（10）：131—135.

（責任編輯：劉露心）