簡析莫扎特《C大調第一號鋼琴奏鳴曲》KV279第一樂章

[摘要]

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）是古典主義時期最具有代表性的作曲家之一。他從小就擁有極高的音樂天賦，是被上帝鐘愛的寵兒。受海頓的影響，莫扎特的18首奏鳴曲在前輩的基礎上傳承、完善、創新，使其奏鳴曲各具特點。他于1774年創作了第一首鋼琴奏鳴曲KV279，本文就第一樂章從創作背景、曲式結構、演奏技巧和情感表達等方面入手，進一步分析其演奏技巧與音樂風格。

[關鍵詞]莫扎特;鋼琴奏鳴曲;結構

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0092-02

一、創作背景

莫扎特是古典主義音樂的典范，他1756年出生在一個音樂世家，在3歲時便顯出了極高的音樂天賦，是后世中不可替代的“音樂神童”。莫扎特對所處時期的音樂發展做出了不可估量的巨大的貢獻。在父親的督促下他完成了6首鋼琴奏鳴曲（KV279-KV284），他本人非常喜愛這6首作品，在1774年末至1778年末經常演奏，其中KV279就是第一首，這首作品顯然是具有莫扎特早期音樂特點的作品。

二、作品分析

莫扎特鋼琴奏鳴曲KV279第一樂章是C大調奏鳴曲式，4/4拍，快板。由呈示部（1-38小節）、展開部（39-57小節）和展開部（58-100小節）構成。

（一）呈示部

呈示部：采用重復的手法以C大調來進入主題，以有張力的濃厚的音響效果告知聽眾音樂開始了。琶音和弦第一小節Ⅰ級三和弦到第二小節的Ⅱ級三和弦轉位，增強了不穩定性，發展動力充足，重復前兩小節之后在第五小節回到主音繼續發展，伴奏音型由分解八度轉為分解和弦的四個十六分音符，并且低音基本為主音，有強調穩固調性的作用。5-8小節右手后兩拍出現了小二度，且小節與小節之間的后兩拍做了向上和向下的小二度模進。在第8小節由主音到屬音，給人一種短暫的結束感來引出下面的樂句[1]。跳躍式向上的音階到向下又緊接著向上的音符給人過山車的感覺，左手伴奏織體出現了雙音，增強了和聲音響，在14、15小節出現了顫音群向上摸進，左手旋律也跟著向上。隨著音樂的不斷發展，倚音也變得復雜起來，17-19小節是音階式的旋律到第20小節轉入了G大調。仿佛前面是瀑布式的發展，到了這里便明朗了，音樂感覺也明顯更加可愛俏皮。在第29小節左手出現了一小節的空拍，右手是倚音群，這一小節音樂的單調為下面推進音樂發展做了鋪墊。第30小節中，在G大調的屬和弦的五音上做了一個時值兩拍的長顫音后在下一小節回到主音。隨后的音符逐漸變得密集，跳音增加，左手伴奏織體也增多，重復音型模進，音樂情緒不斷地推動，逐漸到達頂峰后再做下降式音階，逐漸減少音符，拉長音符時值，為進入呈示部做準備，尾聲最后落在G大調的主音。

（二）展開部

展開部：從39小節開始調性為g小調，進行該樂章的展開發展。前6個小節是由呈示部第一個主題發展變化而來的，由主和弦開始發展，強度標記為“f”，同樣是和弦加分解和弦單音的形式，左手分解八度單音，3小節為一小樂句。和弦走向為Ⅰ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅲ，然后解決到45小節的Ⅰ級。接下來的45-47三個小節又出現了后一小節是前一小節向下模進，左右手旋律交換著彈，每兩拍都是由強到弱，像是兩人交談有些許爭議，你一言我一語，在第47小節后兩拍好像交談達成了共識，最后在第48小節音樂旋律變得晴朗又恢復了往日的歡樂。55、56小節是53、54小節的重復，但是后兩小節左手的伴奏提高了八度，表情記號為“f”，隨后在第56小節又出現了向上的跑動的音階，意味著音樂逐漸向上推動發展，為進入再現部做準備。展開部左手伴奏整體是四十六分音符的伴奏織體，在第57小節由右手漸弱漸慢，最后落在g小調的三音“xi”上，且非常傾向解決到“dol”音巧妙地銜接進入再現部。

（三）再現部

再現部：音樂再次轉入C大調，前四小節完全再現了主題，從6小節的第二拍開始在呈示部的基礎上進行發展，可以說再現部只是再現了形式結構，然后又將音樂內容進行了升華并擴展。63-67小節音樂線條被拉長了，旋律變得有些柔美，連音線也變長了，隱約有些抒情。隨后音樂不斷地發展，將音樂逐漸推向高潮，直到最后回到主和弦結束第一樂章，給人完整的結束感。

三、演奏分析

（一）呈示部演奏分析

KV279第一樂章速度標記“Allegro”是快板，演奏時長為3～4分鐘。具有古典主義與巴洛克風格相融合的特點，非常嚴謹、嚴肅，要嚴格按照曲譜標記來演奏。呈示部中的4個琶音開啟了主題，譜面中對于琶音的標記為f，要強奏。但是這個強是有技巧的，要與左手的第一個音和諧的彈奏出來，并突出和弦中的最高音，作為全曲的第一組音，如果很炸裂式地彈奏出來就不符合莫扎特的演奏風格。所以彈奏之前要做好準備，手型立好，想清楚強弱以及節奏，用手腕和手臂帶動和弦平穩稍強地彈奏出來，切忌使用蠻力，那只會僵硬地把音符彈奏出來，是生硬的，且沒有任何感覺的音響效果[2]。左手的分解八度要沉下去，要比右手弱一些，它作為伴奏是相當于低音提琴的位置。接下來右手的一組音要有音樂線條地彈出來，莫扎特的音樂旋律感很強，不要像機器人似的只會高抬指地僵硬化彈奏，要將音樂推上去，逐漸漸強引出第二個琶音，再加上左手的八度形成了很濃厚的音響效果。第2小節和弦這里是氣口，時值一定要保持夠，再進行下面的彈奏，不要倉促就開始彈奏下面的音。這里要注意出現了一個顫音記號，這是經過式顫音，要不影響時值的短促的彈奏。在第5小節開始第二個樂句，從這里音樂開始變得俏皮起來，裝飾音也開始多了起來，出現了倚音和回音。右手的后兩拍要做一個“落起”，由強到弱，將音樂線條拉長。手一如既往的四+六的伴奏音型，要均勻演奏出來，并且把每組音型的第一個音突出出來。第7、8小節的回音和倚音一定要輕巧準確，回音要均勻，倚音前兩個音要輕，重點落在第三個音。彈奏裝飾音要分清主角與配角。9、10小節和11、12小節形成對比，這里的倚音要彈成十六分音符的時值。由前一樂句俏皮到后一樂句優美，緊接著開始進行發展。在第20小節又回到天真優美的音樂風格。從第22-25小節要聽見左手的聲音，節奏是切分，注意空拍時值，右手是下行音階，并伴有跳音的出現，此時的跳音要輕巧有旋律感，因為音符密集，要像蜻蜓點水似的跳過。第29小節出現了連續性的8個倚音，手指要放松，重音落在3指，2指一帶而過，手指要靈活，演奏要清晰，用孩子般俏皮的感覺彈出這8個倚音，不要用一個音量彈奏，像是著急趕路一般，應由弱到強到弱。隨后不斷發展，音符逐漸增多，要彈奏清楚，不要漏音，直到38小節由右手單調的結束呈示部。

（二）展開部演奏分析

展開部依然是由和弦展開發展，和聲效果更加濃厚穩重一些，和弦下鍵要果斷干凈利索，聲音要立住，通過手臂將力量傳下去，不要有泄勁的感覺。左手的分解八度手有拋物線的感覺，有強弱，拋起來落下去要落得扎實，左手的5指要立住。后面的分解和弦更注意手腕的移動而不是上下顫動，要有旋律感，不要像練習曲一樣一下一下地均勻使力彈奏出每一個音，右手的5指要稍微用力下鍵強調每組的第一個音。52-55小節的雙音彈奏手抬起來落下去彈要放松，不要用僵硬的蠻力去摁琴鍵。就像唱歌一樣，不可能只扯著嗓子喊出來，彈琴也不能只是將音符彈奏出來，否則將毫無美感。

（三）再現部演奏分析

再現部是在呈示部的基礎上進行升華擴展，62-66小節旋律線條拉長了，手指要控制下鍵力度，手腕要靈活，注意強弱，旋律的連接，每小節的后兩拍是“落起”，落音強一些，起音弱一些，并且不要太著急彈奏出最后一拍，否則會破壞線條的美感。顫音要清晰地連接好后面的音符。91小節的長顫音要均勻清晰，手指要有彈性，保證時值確保后面音符的連接。99-100小節彈奏力度要逐漸加強，每組音的第一個音是跳音，最后一個和弦在琴鍵上稍做停留再收手。以主和弦的強收來強調結束感，再現部旋律感更強，線條也更優美。

四、情感把握

莫扎特的音樂是有深度的，但同時又是單純的。在第一樂章可以看到創作的保守，曲式結構的規整，對位的嚴謹旋律清楚，一如往常有較多的裝飾音。樂章的一開始就能感受到莫扎特創作的熱情，繼續發展著我們依然能夠感受到莫扎特孩子般天真爛漫的俏皮情緒。樂曲中融入了自己的思想，彈奏他的樂曲總能使我們煩躁不安的心平靜下來。整個樂章是歡快的、樂觀向上的、朝氣蓬勃的、純潔的不帶有雜質的、對新生活充滿向往的。

結語

莫扎特的這首作品旋律優美、和聲簡潔、歡快舒暢、富有活力，他的作品總是可以把人帶入一個無憂的世界。從第一樂章看出創作的中規中矩，沒有太華麗的旋律段落，沒有豐富的調性，沒有太多言辭的贅述。干凈質樸一直集中在莫扎特身上，他是純美的、富有詩意的音樂家，其作品是對稱的、均衡的，他賦予了作品純粹的美感。

注釋：

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2001：152.

[2][俄]根納季·齊平.演奏者與技術[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：75.

（責任編輯：崔曉光）