論雙排鍵電子琴的審美特征

[摘要]

雙排鍵電子琴既是一門新興樂器，也是藝術和科技融合的產物。與傳統樂器相比，其在形制、音色、演奏等方面，都有著與眾不同的審美特征。通過對這些審美特征的了解，不僅可以獲得對樂器本身更加深刻的認識，同時也可以給雙排鍵電子琴創作、演奏和教學以有益的啟示和借鑒。

[關鍵詞]雙排鍵電子琴;發展歷史;審美特征

[中圖分類號]J628[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0155-02

一、雙排鍵電子琴的樂器特點

雙排鍵電子琴是一種近代興起的樂器，英文名稱為“ElectronicOrgan”，即電子管風琴的意思。與鋼琴和電子琴相比，雙排鍵電子琴要多一層鍵盤，所以在我國被稱為雙排鍵電子琴。從其起源和發展來看，早在1934年，美國人勞倫·哈蒙德，就率先制作出了具有二十多種音色的電式管風琴，堪稱是雙排鍵電子琴的開山之作。20世紀50年代，伴隨著晶體管技術的發展，新型雙排鍵電子琴也呼之欲出。1959年，日本雅馬哈公司率先推出了世界上第一臺晶體管雙排鍵電子琴，因體積明顯減小，所以得到了普遍的使用。20世紀七八十年代，雅馬哈公司又率先將調頻技術應用于雙排鍵電子琴，不僅使音色模擬更加逼真，而且可以合成諸多全新的聲響，各類音色和節奏都可以輕松儲存。新世紀前后，隨著數字技術的大發展，雙排鍵電子琴更是迎來了革命性的突破，不僅在音色方面更加豐富，而且加入了編曲、樂隊、混音等功效，看似是一臺電子琴，實則是一個小型的音樂工作站，并廣泛應用于音樂創作、表演和教學中。通過對雙排鍵電子琴發展歷程的回顧可以看出，這種樂器具有兩個突出的特點：一個是其在屬性上屬于電鳴樂器。但是與電子合成器、電鋼琴等普通電鳴樂器相比，其在形制、功能等方面，都具有綜合性的特征。另一個是其在音樂效果上，更具有多樂器綜合的特征。因為其具有普通樂器所不具有的自動伴奏、音色模擬等功能，使演奏效果十分豐富，甚至媲美一個樂隊，所以雙排鍵電子琴又被稱為是“萬能樂器”和“超級電子鍵盤樂器”。可見，雙排鍵電子琴與一般傳統樂器、電聲樂器等都有著明顯的不同，由此也呈現出了獨特的審美特征。

二、雙排鍵電子琴的審美特征

（一）形制之美

視覺是人類認知外界事物的第一步。當人們看到雙排鍵電子琴這種樂器時，首先可以獲得賞心悅目之感。其分為兩層手鍵盤、一層腳鍵盤，而且腳鍵盤不僅可以起到伴奏和烘托的作用，很多時候還要擔任具體的聲部。三個鍵盤各自的分工不同，卻又有機地融合為一個整體，相輔相成，水乳交融。而且雙排鍵電子琴還有兩個表情踏板，第一個踏板可以控制音量的大小和音色模塊的變化，演奏時候演奏者可以通過細小的腳步動作，實現音樂效果的大變化。從實際的功能來看，雙排鍵電子琴具有其他樂器難以企及的功能。以一些雙排鍵電子琴獨有的演奏技法為例。比如前后觸鍵，普通鍵盤樂器都是首次觸鍵后，就決定了音色的輕重、長短等，而雙排鍵電子琴則不然，其獨有的后觸功能，可以在首次觸鍵后再次對音色進行調整。“特別是在演奏管弦樂這類本身可以持續發音的樂器時候，可以在首次觸鍵后再次發力，賦予音色二次變化。”[1]又如顫音。多數樂器在顫音的演奏中，因為沒有明確的標準，所以使得顫音演奏成為普遍的難點。但是雙排鍵電子琴卻可以通過設置，模擬出時間、程度、幅度各不相同的顫音效果，且針對不同樂器分別有著不同的表現。而且當代雙排鍵電子琴還普遍加入了鍵盤打擊樂的功能，可以在演奏曲調的同時將打擊樂也呈現出來，甚至可以將鍵盤作為打擊樂來演奏，其效果是與真正的打擊樂無異的。可以看出，從20世紀50年代電子管風琴誕生開始，雙排鍵電子琴就一直走在一條不斷創新和發展的道路上，其形制和功能都是日漸科學和豐富的，也不斷滿足著人們新的審美需要。

（二）風格之美

風格是區分不同類型音樂的重要標志，每一種風格的音樂，都有常見的、與之相契合的樂器。如古典音樂中的鋼琴、弦樂和管樂，流行音樂中的電聲樂器，以及爵士樂中的爵士鼓、吉他等。不同風格之間的樂器并非不能通用，但是從使用頻率和習慣上來看，仍然是以固有的、常見的樂器為主。而雙排鍵電子琴被稱為是“萬能樂器”，對不同樂器和音色的模仿正是其強項所在。所以僅靠一臺雙排鍵電子琴，就可以輕松演繹不同時期、地域和風格的音樂。如輕音樂，這是一種介于古典音樂和流行音樂之間的通俗音樂形式，其一般并沒有深刻的內涵，而是重在給人們以輕松和美好的感覺。所以具有旋律流暢、結構簡單、節奏明快等特點，雙排鍵電子琴可以采用多種樂器和音色對其進行表現，讓欣賞者真正跟著音樂的感覺走。又如民族音樂。民族音樂是中國傳統文化寶庫中的奇珍，集中展示著中華民族特有的精神內涵和審美追求，在世界音樂文化中獨樹一幟。由中央音樂學院王梅貞老師創編的《陜北風情》，正是一首民族化的佳作。作品將海內外聞名的陜北民歌作為主要的表現對象，通過多種樂器的音色，以及對陜北民歌特色節奏的運用，結合雙排鍵電子琴的編配手法和演奏技巧，將陜北民歌粗獷灑脫、自由樂天、率真熱情等藝術特色予以了淋漓盡致的展示。再如古典音樂，古典音樂在人類音樂發展史上占有重要的地位，以形式規范、內涵深刻而著稱。由拉赫瑪尼諾夫創作的《帕格尼尼主題狂想曲》，堪稱是浪漫主義音樂炫技派的絕響，演奏技巧復雜精深，音樂效果氣勢磅礴。在雙排鍵電子琴的演繹下，可以通過對弦樂音色的改編、銅管、木管、低音貝司等音色的改編，營造出交響樂隊的色彩和氛圍，充分展示出原作品的思想內涵和炫技風格。可見，通過雙排鍵電子琴，可以輕松表現出各類音樂的風格，這顯然是其他樂器所難以企及的，這是這門樂器受到普遍認可的重要原因。

（三）音色之美

“音色是音樂藝術的核心要素，是否獲得了音樂美感體驗，也是衡量一部音樂作品的重要標準之一。”[2]傳統樂器中，其音色變化都要局限于高低、長短、輕重等本體方面，而非類型方面。鋼琴無論如何演奏，都不可能發出小提琴的音色，但是雙排鍵電子琴則不同，在數碼技術的幫助下，其不僅可以模擬其他樂器的音色，還可以呈現出諸多新奇音色，是名副其實的“一人樂隊”。比如在編配和演奏巴赫的《第二勃蘭登堡協奏曲》時，雙排鍵電子琴的優勢便得到了凸顯。作為改編類創作，要遵照真實性原則，即對作品進行真實再現，盡可能充分展示出作品特有的風格。巴赫所在的巴洛克時期，小號的音色是柔和、含蓄的，與現代小號的清脆、嘹亮的音色有著明顯的差異。所以在編配中，就可以通過觸前和觸后、混響參數的調整等，對音色效果進行加工和潤色。具體可以通過音頭參數調大、低音和高音參數調小等，達到理想的效果。同時，不僅是對原作品音色的再現，雙排鍵電子琴還可以對原有音色進行調整、修飾和創造。還是以這部作品為例，為了獲得輝煌、飽滿的音響效果，將小號、長笛、雙簧管等多類樂器的音色進行疊置，就可以成功避免音色單薄。此外，編創者還可以在真實的基礎上，進行個性化的發揮和創造，將一些全新的音色引入到作品中，賦予作品以全新的魅力。可以看出，雙排鍵電子琴在音色表現方面是獨具優勢的，可以給觀眾帶來新奇和豐富的音色美感體驗。

（四）演奏之美

“當演奏者演奏雙排鍵電子琴時，所收獲的不僅是聽覺美感體驗，同樣可以獲得視覺美感體驗。”[3]這一點也是由雙排鍵電子琴的形制所決定。由于雙排鍵電子琴有三排鍵盤，演奏時的肢體動作是較為復雜的，給觀眾以眼花繚亂之感，但是這些動作因為是與音樂情緒有機聯系在一起的，所以是十分和諧的，是一種發自內心的情感抒發。這一點在演奏復調作品時尤為明顯。演奏時，三個鍵盤分別負責各自的聲部，各司其職，各負其責，同時又有機聯系為一個整體，不僅可以從聽覺上感受巴赫音樂之精妙，就連演奏動作也是如此精妙和諧，富有層次感。同時，在踏板使用上，演奏者要根據表現需要來調整踏板的幅度，時而用腳腕動作，時而用小腿帶動腳腕，時而需要將整個身體前傾，與音樂情緒表現完美融合。玖月奇跡的雙排鍵電子琴演奏者王小瑋，在演奏著名的《云宮迅音》時，身著一襲白衣和黑色高跟鞋，雙手雙腳靈活地在三層鍵盤上飛舞，將《云宮迅音》里最具特色的音色表現得惟妙惟肖。可以說，從來沒有任何一種樂器的演奏動作會如此復雜，而且這種復雜不僅是忙而不亂、松而不垮、緊而不崩的，更是和諧優美的，更不用說演奏者還會根據實際需要進行現場發揮了。所以玖月奇跡在嶄露頭角時，首先打動觀眾的并非音樂本身，而是這種別開生面的演奏方式，真正讓觀眾獲得了雙重的、不可復制的、非程式化的審美體驗。

結語

綜上所述，與傳統中西方樂器相比，雙排鍵電子琴雖然是一門年輕的藝術，但是其發展卻是十分迅速的，一個重要原因就在于，其有著獨特的審美特征，可以給觀眾帶來多方面的審美體驗。由此獲得的啟示和借鑒在于，在雙排鍵電子琴創作、演奏和教學中，應該將這些審美特征的體驗和表現作為重點，使樂器特有的藝術魅力得到更加充分的展示，而個人也將在這個過程中獲得本質的提升。

注釋：

[1]陳曉丹.我國雙排鍵電子琴腳鍵盤演奏技巧之我見[J].北方音樂，2015（14）：39.

[2]楊海軍.淺談雙排鍵電子琴的發展與演奏[J].音樂天地，2008（01）：100.

[3]趙婷婷.關于雙排鍵電子琴演奏技巧的若干思考[J].藝術研究，2007（02）：77—79.

（責任編輯：崔曉光）