電子音樂在電影中的發展及應用

[摘要]

電子音樂對大部分人還是比較陌生的，看似很近，又看似很遠。它區別于傳統音樂，打破了傳統音色的界限，在很多電影中應用。它以音色變化的多樣形態存在于音樂領域中。電子音樂經歷了早期電子音樂時期、具體音樂時期、合成器時期、計算機平臺音樂創作時期四個階段，電子音樂在這些階段不斷滲透到電影中，不同的時期有不同的音樂特點。本文對電子音樂和電影中的電子音樂概念進行了整理整合，介紹電子音樂的時間發展脈絡，簡單介紹了電影中電子音樂技術并對兩部作品進行了電子音樂的分析。

[關鍵詞]電子音樂;電影;電子音樂應用分析

[中圖分類號]J639[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0137-02

一、電子音樂與電影中電子音樂發展

（一）電子音樂

隨著社會的進步及科技的發展，藝術領域也同樣進步，人們逐漸打破傳統，而電子音樂正是從發展中脫穎而出的新鮮事物。它打破了傳統的人聲、器樂的束縛，以科學技術為根本，創作了一系列的新作品。

1984年法國作曲家皮埃爾·舍費爾（PierreSchaeffer）創作了第一部電子音樂作品《地鐵練習曲》（EtudeAuxCheminsdefer），由此打開了電子音樂的大門。這部作品錄制了地鐵進站、出站、鐵軌發音等采樣聲，通過對這些采樣聲進行剪輯、拼接、變化、合成等技術手法創作而成。這部作品的發布同時標志著音樂發展脈絡進入了“具體音樂”（Musiqueconcrète）[1]時期。最早提出“具體音樂”這個概念的正是皮埃爾·舍費爾，緊接著大批作曲家對自然界中的聲音甚至噪音進行采樣創作。電子音樂飛速發展，經歷了磁帶電子音樂、電子聲學音樂到現在的計算機音樂[2]。電子音樂創作打破了傳統音樂及傳統作曲技法，甚至打破了傳統演奏方法，對音樂界以及社會影響很大，給人們帶來了別樣的視聽感受。當然這種音樂在當時和我們現代社會的接受程度也是不同的，但是不可否認的是，它給音樂重新賦予了新的生命活力。

（二）電影中電子音樂

最早時期的電影是不具備聲音的默片時代。演員通過令人捧腹的表情和動作進行表演。之后在1927年電影《爵士歌王》中，電影開始出現了聲音和音樂，這部電影成為有聲電影的先河，同時也是電影音樂的開端。此外，電子音樂也在電影音樂中開始被運用，電影音樂與電子音樂相互融合。

最早結合的時期是在1950年到1970年，這個時間段電影產業已經經歷30年，新一代的作曲家為電子音樂的發展帶來了新突破。最早帶有電子音樂的電影是《地球停轉之日》（TheDaytheEarthStoodStill）是由博納德·赫爾曼（BerndrdHerrmann）創作完成，這是電子音樂的最早期嘗試。他運用俄羅斯發明家萊昂·特雷門以自己的名字命名的樂器——特雷門琴（Theremin）創作而成。他通過兩只手與感應器的遠近變化來控制聲音的振幅與頻率，使之產生科幻而又恐怖的聲音。經過這部電影之后越來越多的電影也加入了電子音樂，幾年之后喬吉奧·莫羅德爾以他在電影《午夜快車》（MidnightExpress）中創作的電子音樂贏得了奧斯卡最佳音樂獎。進入到20世紀90年代，電影中的電子音樂進入到了新的階段，隨著電影業發展，很多電影加入了電子音樂，其中科幻電影最多。電子音樂的發展為電影作曲家拓寬了道路，擺脫了傳統束縛，為他們打開了無限聲音的“天堂”。

二、電影中電子音樂技術

（一）MIDI制作

MIDI技術是在全球推出的電子合成器等音樂設備的發展下全球電子樂器廠商共同制定的，主要作用是給出不同的電子設備之間交互的技術標準。電子音樂和各種音樂設備軟件之間，傳輸的就是MIDI信號[3]。MIDI只是一些數字信號，它們本身沒有聲音，通過一些軟音源去執行，才會發出聲音。

（二）音色調制

音色制作技術是通過音源完成的，音源有很多形式構成，人的發聲、樂器發聲及自然界中的聲音甚至是由人們改變而成的電子音色都是音源。音源的制作分為兩大類，一種是直接采集自然界的音響等聲音，完成模擬真實樂器的聲音。第二種是制作自然界本身不存在的聲音，例如有電子音色的樂器。

（三）后期制作

后期技術包括混音和母帶處理技術，它等于是對創作完成的音樂做再一次創作，是對音樂的聽覺上進行一次升華。后期制作還可以使音樂增加層次感與環境感，使人們聽起來有很大的變化，還可以制作出更為真實、新鮮的感受。比如讓鼓更具有立體感，讓弦樂更接近于真實的演奏。

（四）錄音技術應用

錄音技術可以說是一門單獨的學科，不屬于電子音樂，但是錄音技術一直伴隨著電子音樂共同發展。錄音技術歷經百年不斷更新，從早期一直到現在數字時代，在電影配樂方面以及電影人物的配音方面起到了重要的作用，同時錄音技術使音樂制作成本有很顯著的降低。

三、電影片段中電子音樂的應用

（一）電影《饑餓游戲》中電子音樂應用分析

《饑餓游戲》是2012年上映的電影，電影介紹了新國家建立舉行了“饑餓游戲”的比賽并進行直播，很多人選擇參加比賽，比賽最終選拔一名選手成為冠軍。

2分40秒左右女主角在打獵，這時候電子音樂突然出現，音樂旋律是由女聲哼唱，伴奏則是由電子音樂創作而成。經過分析頻譜看出是由兩個部分組成，前一部分可以看出是電子音色構成，這些電子音色在固定的頻率，高頻的聲音很弱，低頻的聲音聽起來比較平淡且模糊。第二部分電子音樂的頻率從高頻逐漸轉入中頻，融入到女聲聲部，同時還能看出一些長條狀的電子音樂，通過這些電子音樂可以映射出女主角心情平靜憂傷無奈，沒有快樂。

36分鐘左右參賽的隊員們參加訓練，電子音樂響起，電子聲也融入進來，在交響樂莊嚴之外加入電子音樂，增添了一絲緊張的氣氛。

48分鐘裁判公布結果，背景是電子音樂，塑造了選手們緊張的心情，帶有節奏感的電子音樂，高中低頻反復并融合，左聲道右聲道也在變換。

86分鐘女主角利用蜂窩去攻擊對手們，這時候背景音樂由單純的小提琴逐漸加入了電子音色，緊接著電吉他的彈奏出現，電吉他的節奏聲與人們四散開來的畫面相呼應，之后電吉他停止，旋律又回到弦樂與電子音色。電子音色的出現仿佛與開頭相照應。總體來說這一段音樂還是特別復雜的，與影片配合默契。

這部電影中的電子音樂十分精彩，從音響與頻譜分析，作曲家是很細心與用心的。電子音樂與傳統交響樂的融合不僅加深了影片的精彩，同時對于人物的塑造也十分添彩，不同場景搭配不同的電子音樂，讓人們眼前一亮，所以說電子音樂的運用使得電影更加精彩。

（二）電影《禁忌星球》中電子音樂應用分析

電影《禁忌星球》（ForbiddenPlabte）是一部科幻電影，該影片主要演繹在未來的2200年，地球的太空人去往另外一個星球，發現這個星球戰亂過后只剩下兩個人，他們想幫助這兩個人去地球，這時候發現外星生物發動了攻擊，與外星生物展開了戰斗。[3]

電影剛開始就出現了電子音樂，是種帶有詭異感的顫音，塑造了一種恐懼感和神秘感。這里的電子音樂是通過延遲技術創作完成的。緊接著24秒時出現了像警笛的聲音，是模仿飛船在行駛的聲音。接著節奏越來越快，越來越詭異，這是電子合成器的效果，利用壓縮器對音頻進行了處理。

3分37秒畫面變為飛行的飛船，聲音速度變快。隨著飛船降落出現了機器人，這時也響起了電子音警笛聲音。46分鐘畫面出現類似鳥叫的聲音，這兩個部分并不是現實中鳥叫和警笛的聲音，而是通過采樣好的鳥叫聲和警笛經過混音以及后期的音樂處理，達到電子音樂的效果。

在電影39分鐘，人們戰勝了怪獸回到地球，飛船的電子設備也發出了不同的電子聲音，同時每當怪獸出現，都有一種類似人的心跳的聲音，這樣的電子音效都是通過效果器處理所達到的效果。

這部作品作曲家運用了聲音的錄制技術以及空間模擬技術，對音頻信號及音頻采樣進行錄制，使得電影畫面與電子音樂配合更加默契，讓人從中體會到震撼的音響效果。

總結

電子音樂在電影作品的運用越來越成熟，它能夠在電影中擔任主要音樂，也能與傳統交響樂融合。它能成為背景聲，同樣也能成為主要聲部。電影中電子音樂的出現，逐漸被觀眾所接受。隨著科技的發展，人們發現了電子音樂的優勢所在，相信在不久的將來，電子音樂與傳統音樂可以相互融合，共同構成這美妙的聲音世界。

注釋：

[1]許鵬，張小夫.新媒體藝術論[M].北京：高等教育出版社，2006：235.

[2]李昱霖.電子音樂技術與理念在漢斯·季默四部電影音樂作品中的滲透[D].中央音樂學院，2015.

[3]陳喆.電子音樂在科幻電影中的應用研究[D].吉林藝術學院，2019：15.

（責任編輯：劉露心）