黃自《玫瑰三愿》音樂分析

[摘要]

黃自的藝術歌曲《玫瑰三愿》是中國藝術歌曲中的經典之作，本文通過對作品的歌詞、作品音樂技術形態和內涵的分析，體現黃自嫻熟的作曲手法、嚴謹的創作構思、清新典雅的意境刻畫和鮮明的中國古典文化精神特征。

[關鍵詞]黃自;《玫瑰三愿》;藝術歌曲

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0149-04

黃自的這首由龍七作詞的《玫瑰三愿》寫于1932年6月2日，當年3、4月間，淞滬抗戰以后，他回到國立音專授課。當他重回校園時，發現景物已面目全非。本來遍布校園、開得燦爛炫目的玫瑰花，此刻都因為戰爭而被人們遺忘，滿地是枯萎凋零的花瓣。整間學校也因為這樣，變得破舊不堪，凄涼的感覺一下子觸動了黃自的內心，由此點燃了他的創作熱情。可以說，這首歌道出了黃自當時的內心失落與哀婉的感受。

一、歌詞結構與內容分析

詩人借玫瑰的意象，一連表達了三個愿望，這一排比手法，給人一種勃勃相逐的推力，一個比一個強烈，“從而形成了氣勢逼人的張力[1]”。最后，“留住芳華”是整首詩的中心所在，道出了玫瑰花自憐自愛，永葆芳華的渴望。簡練的四句歌詞，充滿了哀怨的情調。顯然，詩人在此所揭示的并非自然界那些遠離人倫糾葛的自在之物，而是借玫瑰這一意象隱喻游走于紛繁世界中的蕓蕓眾生，這自然也包括了詩人自身。

這個作品歌詞篇幅相當短，從內容上，它完全能夠把黃自對玫瑰花憐惜的感覺表達出來，但是，重復了開頭的一句詩，就使歌詞的內部結構擴大了。重復的部分沒有給詩節造成煩瑣的感覺，而是使前一句的詩句更情感化，后一句的加入，把詩句的情緒進一步推進，把情感和語氣首先推向第一個高峰。第三句開始到結尾是詩歌的第二部分，詩句的分法和曲式的分法完全相同。同樣在11小節處作為切割點。按照這一詩節，作者完全可以把它寫成一部曲式，卻被寫成二部曲式，這跟詩的內容的分法完全相同。作者按照詩節的內容也把曲子分為兩部分，使詩在聽感上不那么單調，而且大大增加了音樂的長度，并沒有因為簡短的詩節而影響到音樂的發展。在這里，音樂得到充分展開，自身的感情也隨著音樂的伸展得到更好表現。把有兩種含義的詩節，用二部曲式來表現，仿佛是用音樂的手段來道出詩的兩層意思。詩歌不可能把一種感情展現在讀者的面前，只能很含蓄地表達，而音樂就可以用旋律、節奏、和聲等手段來渲染情感。

二、作品的音樂技術形態分析

（一）曲體結構分析

這是首由并列單二部曲式框架寫成的抒情歌曲，其聲樂曲調相當簡潔，歌唱性很強。全曲呈現出兩個相對獨立的部分。前一部分曲調平緩，旋律在較為狹窄的音域中流淌，情緒也沒太大的起伏，似乎是作者內心的默默獨白。后半部分旋律顯得較為寬廣，起伏也比前段來得明顯，像波濤逐浪般前行，情緒也由此漸漸高漲。

全曲以E大調的主音開始，直到第4小節。前面三小節只是它的引子，它的節奏卻是以圓舞曲般的8/6拍引入，到第三小節，馬上又換到8/9拍，把前面營造的田園般意境替換下來，取而代之的是一個悠長的小節，仿佛是對自己美好回憶的挽留，又仿佛像失望的人般，用無奈的音樂來娓娓道出一切。

第4小節最后一拍，聲樂進入，以微弱的聲音首先展現。這是個單樂段結構，其結構內部呈現為明顯的兩個樂句，仿如一問一答的上下句關系，樂段自身也在此完成了一個盡管規模不大卻完整的起伏。

第一個樂句有4小節的規模（4-8小節），落在一個半終止上。在這句子中還可以細分為幾個次級結構成分，其圖示為：1+1+2。很明顯，前兩小節是建立在一個零小的素材構架上，其音調十分狹小，只在一個3度的音程間活動，然后是這個模式的2度移位，構成前后的曲調模進關系，從而使基本樂思有了一個小小的發展。接著，是一個兩小節的樂節，曲調在此有了較大的伸展，其旋律音域擴展到一個8度，尤其是其中的4度大跳，使旋律獲得了一種突進性的推力，此處正是該樂句的旋律高點所在。從歌詞結構與曲調結構來看，兩者在氣息上是吻合的，“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”，歌詞在結構上本身就形成兩短一長的節律，可見，在曲調的節律上，作曲家是完全尊重詩句的律動狀態的，而重復“玫瑰花”三字的目的，是為了在節律上照顧音樂自身句法的完整性。在此作曲家讓歌詞適應音樂的均衡要求。然后，樂段的第二句（8-12小節）引入，其歌詞實際上是第一句的完整重復。這種選擇也完全出于音樂句法平衡的需要。在結構規模上與前句完全對等。從素材上看，下句的開端仍保留前兩小節的節奏型，但曲調是調整了，內部出現了較大幅度的小7度跳進。而后面的樂節（11-12小節）卻做了較大的變動與伸展，其音域已達10度之寬。更重要的是，該樂界的內部曲調轉折較多，給人一種上下奔突的委婉感。顯然，后句與前句相比更具感染力，這主要表現在節奏的多樣性、和聲的逐步緊張性，以及音域的擴張性方面，是前后兩句形成了層層遞進逐漸推向高潮的發展關系。

第二部分的規模是15小節（4+4+7小節），表現為一個長樂句。但其間可細分為三個小分句，每句實際上是一個大樂節，它們之間氣息相連，中間沒有明確的終止或半終止。雖然歌詞結構顯示為四句，但從音樂結構的角度看，它是一個語氣延綿的過程，中間只是有點小間歇。在這個過程中，每一小分句之間仿佛形成了逐步推進引向高潮的遞進關系。

第一個分句（大樂節）有4小節規模，它并沒有停止，而是變格地稍做停留，和聲間歇落在Ⅱ級和弦上。這一分句的音程跨度有6度之寬，除了開始的6度大跳外，余下的都以級進的方式進行，和前面11小節形成強烈的對比。前一部分旋律迂回曲折，而這一句除了6度的大跳外基本上旋律進行得很平穩，仿佛在醞釀什么。13小節開始只是徘徊在2度之間，其音域是最低限度地活動，緊接著后一小節馬上是6度的大跳。前面的挪動仿佛是為這里的大跳躍而做的準備。14小節達到這一分句最高點后，又以級進的方式下行，也正是這里出現跟前面截然不同的節奏型：長附點加短附點。前面的長附點把聽眾注意力完全集中在這個高潮點上，后面的短附點加大了旋律的律動性，使它進一步先前運動。15-16小節以規整的節拍進行，音調只是活動在5度內，旋律有了更多向前進行的動力，“圓舞曲”般風格的節奏使旋律被賦予蕩漾搖曳之感。17-20小節這一分句只是將前面的素材做不嚴格的下行大2度模進。這里的結構大致跟前面對等，但最后停留在不完全（和聲的三音旋律位置）終止上。21小節仍然用的是13小節開頭的素材，但隨后卻突然出現了一個前所未有的8度旋律大跳，這里完全超出了前面大跳的范圍，達到全曲最高點，氣勢也十分剛烈。而且，在這樣高漲的情緒中，以兩個三拍的時值，使它高高地懸掛在高音區，并與和聲配合產生了巨大的和聲緊張度，一直到24小節。25小節后面沿用前面的節奏型，旋律逐漸上升，爬過6度后又以3度形式穩定下來，像嘆息般停在主音上。

13到29小節是歌曲結構的第二部分。其歌詞只有四句：“我愿那妒我的無情風雨莫吹打！我愿那愛我得多情游客莫攀摘！我愿那紅顏長好莫凋謝！好叫我留住芳華！”它前三個分句的歌詞，分別出現三個大跳，第一句歌詞出現時，旋律先是平穩進行，這也可以看作是為后面的大跳做準備，從小字一組的g跳到小字二組的e，17，18小節，從小字一組的f跳到小字二組的升d，21小節開始，到達全曲高潮，從小字一組的g到小字二組的升g，隨后漸漸回落。第25小節出現黃自愛用的見七和弦，本該結束的音樂受到阻礙，又重新運動起來，在停頓半拍后低9度從下方開始向上行進，26小節后那個加6度音的屬七和弦豐富了旋律進行中的色彩，最后回到主和弦上。24小節處，聲樂部分結束，自始至終。整個樂段都建立在E大調上。

（二）伴奏織體與音色搭配

伴奏織體采用了兩件樂器——小提琴與鋼琴，前者音色悠揚委婉如歌，長于線形的旋律陳述;后者有著晶瑩剔透的點狀音色特征，長于和聲或多線形陳述。這兩種樂器的搭配使伴奏層面有較強的音色可塑性，并給人一種優雅的室內樂重奏感。它實際上就是獨唱、小提琴與鋼琴“三重奏”。

在伴奏織體中，鋼琴主要以縱向的和弦方式出現，而小提琴則以對位化的支聲旋律作為陪襯，并與聲樂旋律形成了雙線運動的多層次動態，使整體音響表象顯得更為豐富細膩。

在這里，鋼琴柱式的和聲擔任合唱性的織體，小提琴以對位的方式呈現出歌唱性的副旋律。這里的鋼琴和小提琴伴奏相互配合，此時小提琴把旋律線勾勒得更清晰。例如第5小節，用右手的和弦來加強主旋律的音響感，帶有厚度的鋼琴音色，鋼琴都以其清晰的音色來陪襯主旋律。而它的表現方式也不受旋律起伏的影響，是以最近的方式完成最清晰的和聲效果。小提琴聲部一直以線性的狀態進行，它與聲樂部分向下進行的旋律形成動態性的方向對比，后面是織體的臨時更換，以前的柱式和弦被分解和弦所替代，左手用每一個晶瑩閃爍的音色給旋律以陪襯。例如第11小節，各個部分從原來的6拍子變成8拍子，而且只堅持了一個小節。音樂行至此，漸漸沉淀下來，延長變慢的旋律，讓人們的注意力一下集中在這個小節上，仿佛給人一種無奈嘆息的語感，無力地道出這句憋悶內心已久的話語。同樣的歌詞，黃自并沒有連旋律一同重復，而是用新的旋律，使它們無論在伴奏還是在聲樂部分，都能給人創新的感覺。到旋律的第二部分即13小節開始鋼琴部分左手，由原來的音程變成分解和弦，旋律性馬上呈現出來，小提琴都是用清晰的單音旋律，來襯托聲樂部分那種從提琴共鳴箱發出來的幽怨的音色，把其中的意境引入到音樂中，一直到結束。鋼琴在這里極力配合聲樂，它在兩種樂器的融合下，由暗到明地顯出其意義。

在我們聽來，小提琴與鋼琴，聲樂的配合，完全沒有脫離全曲的連貫性，這樣的情況下，小節線就形同虛設，整首歌一氣呵成。

（三）和聲手法

《玫瑰三愿》從開始到結束都用E大調貫穿。到第5小節的時候，在“花”字上用了一個三級的七和弦，“使旋律在這里有下沉的感覺[2]”，本來上揚的聲調，一下子變得沉重。猶如作者神情凝重地道出眼前所見到的景象，不緩不慢的旋律由于這個三級和弦的加入，仿佛變得意猶未盡，也為后面的旋律做鋪墊。后一小節的旋律跟前面的完全相同，只是移高了小2度。是什么讓我們有一種渴望張揚，卻又不得收斂的感覺呢？我們在聽覺上，受到前面旋律的影響，在這里成為前面記憶的衍生，而這一小節是建立在下屬和聲上，有一種飄蕩的感覺，似乎是記憶由遠而近，又似乎是情緒由弱而強的表現。原來是他的和聲配合了旋律，讓旋律在感情上，擺脫了前面的感覺，似乎在尋求解脫，更準確地講，是想大聲喊出對玫瑰花的渴望。第9小節，開始的旋律是用前面旋律，但是在和聲上，用了六級來配置，使本來該結束的旋律沒有結束，而是繼續向前進行。受到阻礙的旋律仿佛是在醞釀情緒，雖然旋律和歌詞都和前一段相同，六級的運用，把人們對玫瑰花的感覺又一次帶回前面的憂郁、哀傷的景象中。11小節出現屬十三和弦，此處的和聲在聽覺上顯得軟弱無旋律，因為它的出現，感覺一下子變得朦朧了。作者不僅僅在旋律上造成悲哀的感覺，連和聲也考慮在內。下一小節馬上回到主和聲。這里忽然收縮的和聲，一下子改變了前面規矩的感覺，也許，就是要用這樣的和聲，才能夠表達作者的心酸。屬七和弦的出現，讓我們仿佛聽見旋律在哭泣。13小節用二級七和弦作為開頭，這里的和弦有些出人意料，但也是堅定的，我們似乎看見堅強的玫瑰花在花叢中告白。11小節用了屬和弦。這里正是詩人借物抒情處，堅定的屬和弦使愿望表達得更強烈。17小節用三級作為開始，18小節用了六級和弦，20小節開頭用回了前面的二級，25小節的屬減七和弦，又一次把旋律推向高潮，但是這一次的高潮意味著即將要離開，但是詩詞內容上舍不得離開，旋律上也有同樣的感覺，此時，最能表達依戀不舍的，就只有減七和弦了。26小節用了重屬導七和弦，這和弦的運用為音響帶來了一種強烈的緊張度，也給人造成一種迂回挫落的感覺。

整首曲子因為豐富的和聲，而變得時明時暗，跌宕的感覺不停在你腦海中徘徊，幾處屬和聲的減七和弦，使旋律像油燈般稍稍收住光芒后，又做好準備發出更大的光芒。

（四）高潮手法分析

作品有四個高潮，一個在第一部分，首先出現的高潮在音域上就達到7度之寬，先是用4度的躍進來沖上最高點，并以漸慢的速度來引起聽眾的注意。也因為11小節這種旋律上的減慢，使高潮沒有那么快退卻，而是減弱下來，像是緩解好情緒再向前邁進。在這里小提琴聲部用連弓制造了順滑、婉轉的旋律感，更清晰地凸現聲樂高潮。鋼琴在這里還是以重而清晰的和弦做和聲，使聲音更鮮明。同時，旋律也因為豐富的和聲，使旋律給人更深刻的印象。其余三個高潮在第二部分。前一個高潮是為了使第二句重復的歌詞語氣更強烈，更能激動人心，同時也為了使第一部分出現亮點。這個高潮并沒有像后面的高潮般來得激烈，它只進行了4度的跳躍，和后面6度的跳躍相比，顯得幅度較小。這里的音域跟第一個高潮相比，明顯力度和情緒都加強了，這樣濃烈的情緒似乎還沒有達到最佳效果，例如在15小節，它沒有很強烈要突出這里，而是單靠向上沖的順勢力量來完成。第二個高潮仿佛是前一個高潮的深化，雖然是前面樂句的模進，但因為向下二度的進行使這里哀怨的感覺加強了。第三個高潮是全曲的中心所在，它達到了最高最強烈的地方，而它的歌詞，也是整首詩的重點所在。隨著兩者的結合，情感更濃烈更深化了。小提琴連弓的運用，使旋律幽怨得如同哭泣般，叫人無法忘記。后面三個高潮，是三個變化的不嚴格模進，它們都是逐步推進，從而達到最高點，并不是點狀跳躍式的。這樣的技法使旋律流動更呈現出線條感，更能帶動聽眾的情緒。玫瑰花的三個強烈愿望，用三個高潮來表現，正好能體現出它對生命的渴望。

三、作品的情感內涵與社會內涵分析

黃自有很強烈的愛國精神，這從他的大部分作品可以看出。而這部作品雖然明確指出只是對玫瑰花的愛惜，那種對昔日景物懷念的情感，以及站在玫瑰花的立場，借抒發對它的珍愛之情來表達內心深處哀傷之情，但是我們可以發現，他期望珍惜的，不單純是美麗的玫瑰、整齊的校園，而是可以延伸到當時黃自所處的環境。眼前的景物令他感到很心酸，不僅僅是玫瑰，也是當時被戰爭摧殘的建筑，還有許多不可挽回的生命。他表達的，除了他對植物的憐憫，還存在著間接反映出當時恐慌社會下的景物。他在不知不覺中，用音樂的方式表達了內心的哀傷。除了以上的感情表現以外，黃自還很注重作曲技巧在作品方面的運用。他覺得音樂之所以能感動人，原因在于作曲家能熟知音樂本體在組合中所展現的隱喻和象征意義。例如和聲、節奏、調式、長短句、節奏強弱等，只要懂得其中所蘊含的情感，并把技巧運用得當，就一定能把感情表達出來，我們聽他的作品就可發現他對這方面的重視。

他除了因為創作而創作以外，還因為想振興本國的音樂。黃自認為照搬西方的音樂對本國的音樂發展并沒有好處，我們國家的音樂還是必須有自己的民族特色。他當時所提倡的，就是學西洋音樂在創作上好的方法，并用在研究我國的舊樂和民謠，才可以產生新的民族化的音樂。

黃自同年作品還有《贈前敵戰士》《七月七日長生殿》等，都表達了他愛國以及珍惜生命的思想。同時，他沒有像以前的大部分音樂創造者那樣，只會照搬外國的音樂素材，只是在歌詞方面加以改動，而是真正運用西方系統的作曲技巧，來完成所有的作品。從而可以看出，黃自不僅為了玫瑰而作曲，從另外一個角度，也是為了推廣更好的作曲技巧，發展我國的音樂，從而達成他一直以來的愿望。

黃自在1929年回國的時候，國家已是滿目瘡痍，而帝國主義的爪牙正漸漸迫近，民族危亡就在眼前。在這樣的情況下，黃自用其實際行動表達了自己的愛國之心——創作了大量鼓勵抗戰的愛國歌曲。特別1931年“九一八”事變發生后，更是響應抗日救亡運動，他迅速帶領學生為東北義軍募捐，而這首作品正是在淞滬抗戰后完成。當時由于戰爭，中國人民苦不堪言，各處景物被戰爭破壞得只剩磚瓦、枯干。雖然這首作品是抒情聲樂曲，但也是傾訴作者內心獨白的樂曲，隱約反映著當時的社會景象。

結語

黃自的一生，為我國的音樂做出杰出貢獻。他不單是創作了許多器樂、聲樂作品，同時也出版過大量音樂理論方面的書籍。他的成就不僅是在音樂創作方面，同時也在音樂教育方面。例如他獨挑大梁出版了《復興初級中學音樂教科書》，以及在1937年他辭去所有職務，專注寫作《和聲學》和《音樂史》，可見他多么重視音樂教育。同時，黃自也很關注本國音樂的創作，他的作品在當時令我們國家的音樂有了煥然一新的感覺，而且不再像以前學堂樂歌的時代那樣，只會一味追求外國成形的曲子，只是自己重新填詞。

黃自的《玫瑰三愿》是其聲樂作品里面的抒情歌曲，同樣較具有代表性的抒情歌曲還有《春思曲》《思鄉》。這三首旋律優美的聲樂曲，到現在仍然被學習聲樂的人們所喜愛，不僅是因為旋律動人，還因為其聲樂技術得到很好的發揮，其曲式、旋律等也得到精心編制，創造的意境富于藝術性，從而一直被流傳下來。黃自不愧是當代杰出的作曲家和音樂教育家，他的作品具有劃時代意義，尤其是他的抗戰作品，更具有代表性，剛烈、澎湃的氣勢足以讓人感到震撼，仿佛想用這種強烈的音響手段喚起中國人。而《玫瑰三愿》這首短作品，卻又不失柔情。旋律看似表達對花的懷念，卻又包含著很多人生寓意。無論從詩詞性歌詞，還是從悠揚的旋律，頗費心思的和聲、伴奏來看，都很值得大家去欣賞。

注釋：

[1]張素華.藝術歌曲《玫瑰三愿》歌詞音韻芻議[J].吉林藝術學院學報，2010（06）：7—10.

[2]張俊.黃自《玫瑰三愿》和聲分析[J].藝海，2007（02）：53.

（責任編輯：崔曉光）