抗戰時期重慶地區器樂作品初探

[摘要]

抗戰時期，重慶作為國民政府陪都，逐漸成為政治經濟文化中心。音樂作品日漸繁盛，以宣傳抗戰。盡管歌曲作品占有絕大部分，但是器樂創作也可圈可點。本文以器樂創作為切入點，對抗戰時期重慶作品進行淺析。

[關鍵詞]抗戰時期;重慶地區;器樂作品

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0083-02

抗戰時期，重慶作為國民政府陪都，音樂創作日漸繁盛。盡管歌曲作品占有絕大部分，但是器樂創作也可圈可點。這一時期的器樂創作可以分為民樂創作和西方器樂創作兩大部分。總的來說，器樂作品數量較少，這主要是由于當時抗戰期間物資匱乏，樂器生產制作受到很大影響，其普及和發展遠沒有聲樂發展迅速。雖然器樂普及發展受到了物質條件的限制，但是抗戰期間的重慶，匯聚了一流的專業音樂人才，他們用激情的創作，將手中的樂器作為戰斗的武器，為抗戰救亡服務做出了不可磨滅的貢獻，也為重慶音樂創作水平的提升提供了必要條件。

一、民樂作品

（一）獨奏

1940年后，國立青木關音樂院、大同樂會等文教文藝團體在重慶相繼成立，使室內音樂會得到了較大推廣，加之中央廣播樂團國樂組、大同樂會、白雪國樂隊等文藝團體的多方位活動演出激發了作曲家創作激情，創作數量隨之得到了較大提升。這一時期，重慶的民族器樂創作主要有以下幾個特點：第一，器樂作品多以二胡、琵琶、笛子為主。第二，用于教學創作作品占有相當比例。第三，作品的創作年代以1940年之后居多。第四，作品內容大多是作曲家直抒胸臆、有感而發的作品。特別是二胡作為當時普及性相對較高的樂器，創作作品較多。如陳振鐸《銀光》《明月流溪》《凱旋》《嘉陵江泛舟》《明月流溪》、儲師竹的《楚些吟》《雙溪夜語》《長夜曲》《還鄉行》《祖國之戀》、劉北茂的《漢江湖》《前進操》《漂泊者之歌》《小花鼓》、楊大鈞的二胡曲《勝利曲》《步月吟》《晨曦》《旭日東升》等。這些作品真實、深刻、形象地表達了抗戰時期民眾的遭遇和痛苦，以及對日本侵略者的憤恨和盼望抗戰早日勝利的心愿。

（二）合奏曲

抗戰時期，重慶的民樂合奏作品多數是由中央廣播電臺音樂組下設的國樂隊成員創作的。中央廣播電臺音樂組遷入重慶后，基于提高國樂演奏、普及推廣國樂之慮，云集了一批如黃錦培、許如輝、楊大鈞等有志于國樂的熱血青年，著重推行樂隊改革、狠抓國樂創作。另一方面，重慶大同樂會、國樂訓練班的成立以及他們所開展的活動從側面推動了國樂的合奏創作。代表作有儲師竹的《祖國之戀》（原名《不想她》）、《勝利進行曲》《凱旋》，黃錦培的《豐湖憶別》《月圓曲》《華夏英雄》《陽光華想曲》，楊大鈞的《大地回春》，張定和的《風云際會》（又名《雄風萬里曲》）、《浪淘沙·詠竹》等。這些合奏曲有共同的創作特點：第一，作品產生年代多數在1941年以后。第二，作品內容民族色彩鮮明，多數表現了作者在懷念淪陷家鄉的情緒下對祖國的熱愛之情。第三，首創用民樂給聲樂伴奏的形式。抗戰時期，物資匱乏，無法滿足聲樂作品需要鋼琴等西洋樂器伴奏等條件，張定和創作的《詠竹》（又名《浪淘沙》）、《詠桃》（又名《東風第一枝》）等均采民樂給聲樂伴奏的形式[1]，既彌補了器樂伴奏之不足，又開創性地將國樂與聲樂作品融合，別有風味，獨具特色。

二、西洋器樂作品

20世紀二三十年代，一批留學海外的音樂家紛紛回國，他們不僅帶回了西方的音樂理論知識體系，培養了一批專業音樂院校優秀的學生，還開始嘗試在國內進行西方器樂作品的創作，鋼琴、小提琴的優秀作品開始涌現。[LM]

（一）鋼琴作品

抗戰時期的鋼琴作品主要是由青木關國立音樂院及分院、國立實驗劇院、陶行知育才學校音樂組這幾所專業院校和教育機構的作曲家群體進行創作。這些作曲家幾乎都有作曲專業理論學習背景，如陳田鶴、江定仙、劉雪庵、賀綠汀、鄧爾敬曾就讀于上海國立音專，師從黃自、李惟寧等人，其創作受二人影響較深;張文綱、黃國棟是重慶青木關國立音樂院自己培養的第一批作曲理論專業學生;應尚能也曾留學海外，在美國密歇根州立大學音樂學院學習。這些鋼琴創作數量有20余首，從作品體裁上看比較自由奔放，不僅有創意曲、賦格曲之類的復調作品，還有奏鳴曲、變奏曲、各類鋼琴小品;從作品題材上看，有現實主義的《血債》，有浪漫主義的《抒情曲》《回憶》《仲夏的午夢》，有民族化追求的《西康民歌》《南來雁》，有印象派嘗試的《深秋·黃昏·古碉》，等等，風格差異較大。這些抗戰時期的鋼琴作品，既體現了作曲家在重慶度過了十分重要的抗戰生活，具有早期代表性，又體現了鋼琴作曲家在和聲風格民族化的追求與實踐、現代作曲技巧探索的自覺意識方面都有了進一步的發展、加強和提高。

從以上鋼琴作品創作表中，我們可以看出以下幾個特點：第一，作曲家都是青木關國立音樂院作曲系的師生。西方作曲理論體系在青木關國立音樂院得以系統地教授，培養了一批可以進行專業創作的學生。第二，豐富的創作風格。有借鑒西方印象派之作，也有引用中國民族器樂古曲為素材，運用自如，樹立了重慶時期鋼琴作品的新風。第三，題材豐富，體現了作曲家真實的情懷展現。這些作品里有愛國題材的《血債》，還有個人抒懷的浪漫氣質的《回憶》《抒情曲》，讓我們感受到那個年代作曲家們的真情實感。

（二）小提琴作品

重慶時期的小提琴作品僅有馬思聰的《西藏音詩》一部，這是馬思聰第一次公開發表的器樂作品，也是中華人民共和國成立前唯一的一次公開發表器樂作品。[2]這部作品，由《述異》《喇嘛寺院》《劍舞》三首曲子組成，第一首《述異》是一首雙主題變奏曲，展示出彪悍雄健的音樂形象。《喇嘛寺院》采用了重復和再現三部曲式，馬思聰“用一些減七和弦與一些不協和和弦去解決此旋律和聲上的要求”，以期寫出既有西洋技法又能體現西藏民歌風格的作品。《劍舞》以主部主題“無窮動”的形式把音樂推向高潮。《西藏音詩》被創作出來后，《新華日報》曾對其的演出做過相關報道[3]，并在1945年重慶出版的《音樂藝術》雜志上分三期刊登[4]，中華交響樂團的期刊《音樂導報》也在1943年12月刊登過馬思聰的《西藏音詩》，是器樂作品中演奏次數最多、廣播宣傳最廣的一首。

（三）重奏、樂隊作品

中國的交響樂、管弦樂創作是從20世紀40年代初開始起步的，馬思聰的《第一交響樂》、鄭志聲的《鄭成功》（未完成）管弦樂片段、賀綠汀根據鋼琴曲《鬧新年》改編的管弦樂曲《晚會》，可以說是中國交響樂、管弦樂的創作先鋒。特別是鄭志聲作為管弦樂創作的佼佼者，為中國管弦樂創作提供了寶貴的經驗。[5]這部《鄭成功》是為同名歌劇創作的管弦樂伴奏，作品分為五個部分：“主題歌”“小引”“主題”“早晨”“朝拜”。除了“主題歌”為聲樂作品外，其余四個部分都是管弦樂。“主題”氣勢宏大，音樂多以全奏進行;“早晨”運用了中國民族五聲調式，描繪黎明場景;“朝拜”描繪古代中國早期的景象。整首曲子的音樂素材、節奏等極具中國民間音樂特色，構成了曲子新穎的中國風格。

結語

抗戰時期，匯聚重慶的作曲家們雖然逗留時間很短暫，但是他們為重慶的音樂創作開辟了抗戰大后方音樂創作的廣闊空間，讓人感受到了近代音樂家們熾熱的愛國情懷、開闊的學術事業和強烈的藝術使命感。概括起來，重慶時期的作曲家創作的器樂作品的風格主要表現在以下幾個方面：1.承先啟后，融匯中西，獨樹新風;2.抗戰與藝術并舉;3.對民族化的認同和發揚傳承。

但是，抗戰時期重慶的作品也有一些遺憾之處。首先是由于抗戰時局艱難等客觀因素，器樂的生產、攜帶、演出都不方便，使得音樂工作者們創作的器樂作品十分有限;其次，國內大部分民眾還是比較熟悉民樂（國樂），對管弦樂、交響樂等西洋器樂作品還不能完全接受，因此西洋器樂作品較少;再次，管弦樂、交響樂等大型作品，在當時還尚處于起步階段，還未得到應有的重視。但不管怎樣，這些曾公開發行、演奏（演出）的作品，既是經久不衰的經典樂曲，更是關于當時全國音樂創作活動的側面印證，這些都是研究中國近代音樂史最寶貴的第一手資料。這些作品激勵著千千萬萬的中國人民前赴后繼、奮勇殺敵，見證著音樂家們為抗戰勝利所做的努力，他們為求中國音樂的不斷發展，進行著種種的探索和創新，為中國的音樂事業做出了不可磨滅的貢獻，值得我們永遠敬佩和懷念。

注釋：

[1]晉瑾.滄海遺珠藍田埋玉——張定和重慶時期音樂作品史料梳理[J].天津音樂學院學報，2016（01）：37.

[2]李淑琴.馬思聰創作道路的確立及相關背景[J].中央音樂學院學報，2000（02）：36—47.

[3]西藏寺院[N].新華日報，1944-07-02.

[4]《喇嘛寺院》音樂藝術第二卷第一期;《劍舞》音樂藝術第二卷第二期;《述異》音樂藝術第二卷第三期。

[5]王震亞.鄭志聲傳略[J].中國音樂學，1990（01）：115—120.

（責任編輯：崔曉光）