從中國傳統說唱與當代流行說唱藝術形態異同看中國說唱走勢

[摘要]

文章以中國傳統說唱作品經典《情探》與中國當代最流行的說唱作品《野狼DISCO》為例，通過比較中國歷史說唱發展背景、當代說唱流變及其表現手法、唱腔結構、伴奏、表演載體的異同來闡釋中國說唱隨歷史潮流前進的軌跡，并簡要反映當代中國人對于說唱的審美偏好。旨在引起一系列對中國說唱的思考，讓更多人了解中國說唱并從中得到有益啟發，創作出更多、更優秀的中國說唱作品。

[關鍵詞]當代中國流行說唱;中國傳統說唱;說唱藝術形態

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0088-04

說唱是鑲嵌在藝術史里的一顆寶石。它代表了群眾的聲音，也在不同的時代里被雅俗共賞著。“說”的部分或輕描淡寫，或濃墨重彩，寥寥數筆詞意就勾勒出精彩動人的故事;“唱”的旋律，或曼妙婉轉或激情澎湃，都從平凡又偉大的生活映射而出——散落在華夏大地各個角落的說唱，化作各個地域和方言的精靈，給人們帶來美與快樂，展現著中國的風情魅力。隨著時代的變遷，當代中國流行說唱從中國歷史說唱中衍生而出，卻又呈日新月異之態。

一、中國說唱藝術的傳統歷史和當代流變

中國說唱從最初的萌芽階段至今，經歷了兩千多年。最早可追溯至戰國時期荀子的《成相篇》。“相”是由一種勞動工具發展而成的擊節樂器，其形制有兩說，一說為舂牘，一說為搏拊（以手拊拍）。成相便是中國先秦民間說唱藝術。漢魏、南北朝時期記錄的大量長篇敘事歌曲，如漢樂府的《孔雀東南飛》、北朝的《木蘭辭》被認為是較早時期的說唱藝術。說唱音樂正式形成始于唐代“變文”。即僧侶用通俗易懂的語言向世俗群眾宣傳佛教、說唱經文。到了宋、金時期，說唱音樂逐漸發展成熟并呈現較為繁盛的局面。宋代說唱音樂題材廣泛，曲種發展到幾十種之多，如陶真、涯詞、貨郎兒、鼓子詞等;同時還出現了結構較為龐大的說唱藝術形式：諸宮調、唱賺以及固定的演出場所——勾欄、瓦肆。元、明兩代是中國傳統說唱的完善時期，流行曲種有詞話、陶真、彈詞、道情、蓮花落等。說唱繁榮時期出現在清代。江南吳中地區以評彈為代表，出現了蘇州彈詞、揚州彈詞等;華南地區有廣東木魚書，華北京畿地區有八角鼓及各類大鼓書，還有各地的道情、琴書等各種說唱藝術遍布全國。據不完全統計，中國說唱300多個曲種大致分為鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類這八大類。[1]

經濟基礎決定上層建筑。倘若藝術形態是一個人，那么經濟是他的腳跟，民族是他的血液，社會是他的身軀，政治是他的頭腦，文化是他的衣裳。說唱藝術是中國衣裳里充滿個性的一片布料，其紋路走向、變化異同都與這些因素緊密相連，不可分割。早年中國閉關鎖國，故在清朝之前，中國傳統說唱藝術封閉發展、較為穩定。1840年起，歐美國家入侵中國，導致了文化的碰撞與融合。在新中國成立以前，中國多年戰火，人民處于水深火熱當中，傳統說唱藝術形式并沒有受到重大沖擊或做出重大改變。然而隨著20世紀70年代改革開放熱潮涌來，嘻哈文化作為西方藝術文化中的一部分，漸漸進入了中國大眾的視野。

在20世紀70年代，嘻哈文化誕生于美國紐約，最初的嘻哈運動是美國黑人為尋找自身的身份認同而展開。早期嘻哈說唱都比較奔放自由、粗獷直接，充斥著暴力色情和憤懣。[2]1981年，布朗克斯地區最大的幫派“黑桃幫”首領非洲班巴塔AfricaBambaataa在媒體上公開使用了hiphop（嘻哈）一詞，并以“和平、團結、愛、快樂”為宗旨。自此，“嘻哈”這個名稱廣為流傳，并將黑人青少年唱歌跳舞、搓碟、說唱、涂鴉、打街頭籃球等一系列草根文化囊括其中，逐漸成為一種全球青少年文化運動的代名詞。[3]但由于新中國剛剛成立，人民的價值觀、思想觀需要得到積極向上的指導和引領，社會更需要穩定，而嘻哈憤怒的“真實”很容易帶來偏見和誤解，所以嘻哈文化最初在中國的發展并不順利。20世紀90年代，中國群眾對嘻哈說唱的關注僅限于滿足其對西方文化的好奇心。同時，嘻哈說唱的演唱技巧性比較高，在信息化不發達的時代難于傳唱，其發展舉步維艱。21世紀發展至今已20年，隨著中國經濟、科技的突飛猛進，在多元化社會背景的影響下，人民群眾對音樂對說唱都有了更多的認識。其中，嘻哈說唱中的keepReal即保持真我、摒棄惺惺作態的態度受到中國廣大群眾的喜愛，嘻哈說唱在中國說唱市場的比例不斷擴大。也就是距今最近的1/4個世紀，中國傳統說唱與當代流行說唱的藝術形態產生異同。

二、以《情探》《野狼DISCO》為例看表現手法與唱腔結構的異同

讓人饒有趣味的是，中國傳統說唱技法一定程度上包含現當代說唱的表現手法和唱腔結構。傳統說唱技法看似生僻遙遠，實則天下大同。傳統說唱早就為未來的發展做下了暗示和鋪墊。所謂“說唱”，“說”即說白，“唱”即唱腔。兩者結合、一齊描述故事中的人物情節，從而表達思想感情、理念觀點。說唱的表現手法為半說半唱、唱中夾說、似說似唱。傳統說唱的唱腔結構基本上可分為曲牌體和板腔體兩大類型。曲牌體是以曲牌作為基本單位構成的音樂結構形式。曲牌體結構大致分為單曲和聯曲兩種組合形式，單曲的結構在說唱音樂中比較簡潔，它是用一個基本曲調演唱形成的單曲結構，代表曲種如八角鼓中的岔曲、廣東粵曲等。也有一首民歌反復變化構成的唱段代表的曲種如廣西漁鼓、安徽四句推子、四川清音等。聯曲體，即曲牌連綴體。此種唱腔結構是指將多個曲牌按照一定的音樂規律，有機地連接起來成為成套的唱腔，由于相互連接的曲牌適合故事情節的發展，因此這種曲牌連綴形成了一個完善、統一的結合體。屬于聯曲體的曲種有單弦牌子曲、二人轉、榆林小曲、河南大調曲子、蘭州鼓子等。板腔體亦稱板式變化體。“板”代表不同速度的板式。“板式”即中國傳統音樂中的節拍形式。不同的板式指旋律在速度上的差別，如慢板、流水板、垛板、散板等;而“腔”則是指旋律的變化。板腔體是在一個以上下句和四句為基本唱腔結構的基礎上，通過速度、旋律、板眼、節奏等變化，形成一系列能夠表現不同感情色彩和情緒的板式。將這些板式按表現內容的需要有機地連接起來，就是板腔體的結構形態。如京韻大鼓，它的唱腔有慢板、急板、垛板等板式，腔調有挑腔、平腔、落腔等，板式與腔調均按照唱詞內容合理安排。板腔體中影響較大的曲種有京韻大鼓、西河大鼓、河南墜子等。[1]

中國傳統說唱的經典藝術作品非常多。為了更好地比較其傳統說唱與現代說唱的異同，特選取蘇州彈詞《情探》與《野狼DISCO》[4]做對比。當然，我們不能以偏概全地認為中國傳統說唱的詞都如蘇詞這般溫婉內斂。只是在進行感情相似的作品比較時選用到這一首。

麗調《情探》由著名彈詞藝術家徐麗仙（1928—1977）創作。麗調早期唱腔委婉、柔和、清麗，20世紀50年代以后藝術風格逐漸成熟，內容題材的表現力更加豐富，音樂中加入剛健明朗的色彩，擴大了人物性格塑造范圍，是影響力較大的彈詞女性藝術流派。其中《情探》作為代表作品，詞曲柔美細膩，被后人喜愛崇敬，得以流傳。

2019年下半年爆紅全國的說唱作品《野狼DISCO》由東北說唱歌手寶石Gem作詞作曲，并在娛樂綜藝節目《中國新說唱》中演唱。由于他的這首作品在QQ音樂、網易云音樂、酷我音樂等網站流行說唱榜單上居高而不下，陳偉霆、楊冪、騰格爾等眾多明星網紅都翻唱過這首歌。2020年初又有改編作品《人民陸軍版野狼DISCO》《火箭軍版野狼DISCO》《海軍版野狼DISCO》等，并在2020春晚榮耀登臺，一一展現中國軍人保家衛國的精神風貌——足可見此作品的火爆程度。《新京報》評原作品：“寶石Gem拋棄了舶來品homie（指‘哥們兒’，嘻哈音樂中打招呼的方式）、skr（說唱音樂中的擬聲詞）、swag（喜愛嘻哈文化的人的常用詞，指一種自信有范的狀態），他用說唱塑造了‘老舅’，一個后工業時代的落寞路人，一個帶著典型東北幽默的‘慫剛’的普通人，一個很土但是很真實的人。”

《情探》詞：“梨花落，杏花開，桃花謝，春已歸，花謝春歸你郎不歸！奴是夢繞長安千百遍，一回歡笑一回愁;終宵哭醒在羅幃。到曉來，進書齋，不見你郎君兩淚垂。奴依然當你郎君在，手托香腮對面陪;兩盞清茶飲一杯。奴推窗，只把你郎君望，不見你郎君白馬來。”

《野狼DISCO》（部分詞）：“心里的花，想要帶你回家，在那深夜酒吧，哪管他是真是假。請你盡情搖擺，忘記鐘意的TA。你系最迷人的，你知道嗎？這是最好的時代，這是最愛的時代，前面哪里來的大井蓋，我拿腳往里邁。如此動感的節拍，非得擱門口耍帥。來左邊跟我一起畫個龍，在你右邊畫一道彩虹。來左邊跟我一起畫彩虹，在你右邊再畫條龍。在你胸口上比畫一個郭富城，左邊右邊搖搖頭。兩個食指就像兩個竄天猴，指向閃耀的燈球。”

總體來說，兩者都非常注重詞的押韻性、詞與曲配合的音樂性，并帶有各自風格的節奏感和色彩。徐麗仙1956年作《情探》，而中國基本實現社會主義工業化是1958年—1978年。可見《情探》的創作時期是向工業化過渡的時期。在工業較為落后的中國，人民群眾的生活節奏整體較為緩慢，最美好的“愿得一人心”的愿望和“情難自已、凄婉自閉”并存著。而2019年的今天，中國經濟科技飛速發展，工業也有了里程碑式的進步，人民群眾城市生活節奏快速，“速食感情”屢見不鮮;花式套路層出不窮。現代人的心動都夾交雜更多的欲望和利益，《野狼DISCO》原始直接的表達雖然是自帶玩味的嘲諷，其中說不出是樂觀幽默還是勇敢生猛的東西，卻讓人有一種莫名的感動。唯一可惜的是，雖然《野狼DISCO》詞意緊貼中國社會發展，也沒有盲目跟隨其他嘻哈風格的中國流行說唱作品去使用嘻哈用詞，然而音樂元素仍然偏向于西方音樂。由此可見，如何將中國傳統說唱元素放入當代中國說唱中，并被大眾所接受是值得思考的。

三、中國傳統說唱與當代流行說唱的伴奏及表演載體異同

說唱里面論重要性，說為一，唱為二，伴奏便居于第三位了。中國八大類別的傳統說唱主要伴奏樂器都有所不同。“鼓”與“板”是鼓詞類的標志性樂器，其伴奏樂器以三弦為主，兼用四胡等;彈詞類伴奏樂器以彈撥類樂器琵琶、三弦、月琴為主;漁鼓類伴奏樂器以漁鼓、簡板為主;牌子曲類伴奏樂器有南北方愛好傾向——北方多用三弦、手鼓，南方多用琵琶與二胡;琴書類伴奏樂器偏好使用揚琴;雜曲類多用弦樂器伴奏;走唱類習慣用打擊樂器;板誦類則多用竹板或木板伴奏。中國傳統說唱的演員多是自己操琴或者擊節打鼓演唱。歌唱時根據故事情節發展與人物感情變化，靈活自如地掌握節奏的起伏轉折、音樂的抑揚頓挫。傳統說唱伴奏形式有兩種：自伴自創、演唱者參與伴奏。自伴自唱顧名思義即自彈自唱、自拉自唱或自己擊節清唱。這種伴奏形式的曲種有蘇州彈詞、揚州彈詞、四川金錢板等。而演唱者參與伴奏在中國傳統說唱中最為普遍，即演員手持某種樂器同伴奏者一起配合，多人表演時每個演唱者參與伴奏。

相比之下，當代中國流行說唱音樂表演中，演員數量通常為一人或兩人，受日韓圈影響，有時候會出現大型說唱男團之類，但是主流說唱作品的演唱者數量一般還是為一到二人。演員多半手持話筒，伴奏音樂大多由電子播放器播放，一些現場live演出會用到大型現代樂隊編制。中國流行說唱界的“老人”熱狗和張震岳就是雙人組合的代表。張震岳負責打架子鼓鼓點并承擔音樂作品其中“唱”的部分;熱狗則是霸氣直接地“說”。當代流行說唱的伴奏形式是深受科技進步影響的。音樂制作和伴奏多用電子音樂技術、數字音頻技術、MIDI技術等。這些現代化伴奏的技術有很多優點，比如表演現場節省場地、隨地開唱方便快捷、無須等待樂隊成員磨合、錄制成本較低、能優化傳統樂器音色、突破十二平均律等。電子音樂伴奏里所帶的各種樂器音色、不同音樂風格節奏較為全面，有利于說唱不斷創新發展。

關于表演載體，筆者認為包括三個方面，即表演形式、表演場所、傳播載體。說唱的基本表演形式也是天下大同：坐唱、站唱、走唱以及單口唱、對口唱、群唱、拆唱、彩唱等。傳統說唱和當代說唱都注重即興說唱和肢體動作，各種表演形式也都存在于其中。表演場所、傳播載體則因社會變遷、時代發展而產生不同。傳統說唱一方面流傳于民間，一方面服務于皇家貴族。表演場所從西周“大司樂”、漢樂府、唐代“大樂署”到后來的教坊、梨園，說唱的表演場所一直在變化。直至今天，在各地各種展館里有了說唱演出，大場地則有體育館、音樂廳;小場地則有酒吧清吧甚至露天操場——說唱擁有自由的靈魂。而傳播載體，從科技不發達時期的面對面觀賞聆聽、話本轉載到當今網絡發達社會中手機APP各大視頻音樂網站隨處隨時可視聽——科技的進步也是說唱傳播的福音。

四、中國說唱藝術的發展趨勢

通過比較中國歷史說唱與當代流行說唱藝術形態中異同，一些更深的觸動和反思在筆者熱愛中國說唱的心里萌芽。

一是我們要堅定對中國的文化自信、文化自強理念。在西方音樂大肆進軍我國音樂市場的同時，我們應該回頭觀望中國這2000多年的說唱藝術歷史，做到文化自信、文化自強，并將中國說唱的民族性發揚傳承至當代說唱藝術作品里，而不是盲目跟隨西方音樂文化行走、創作。經濟基礎決定上層建筑，美國為首的西方國家經濟、科技暫時領先，但中國在中國共產黨的帶領下走中國特色社會主義道路，近幾年來，中國的經濟、科技都得到了飛速發展。因此，我們一方面要對自己的國家有信心，更要對自己的國家文化有一種文化自覺，自覺愛護中國傳統文化并將中國傳統說唱的音樂元素結合時代背景，創新發展當代中國說唱作品;另一方面要好好學習，天天向上，大力發展我國科技經濟，這樣我國才會有更高的國際地位，同胞才不會受欺負，中國說唱才有更多影響力。

二是我們要客觀看待說唱的“真實”，將“大我”置于“小我”之前。藝術是永遠不能和政治、經濟分開來看的，面對強權政治，我們在文化上更要有一定的抵御力、要明辨是非。很多受西方文化影響的人認為，說唱應該真實，并把說唱的真實與言論自由畫上等號。然而這個世界上什么東西才是真正的“真”呢？倘若言論自由，每個人暢所欲言，真的不會有背離社會主義價值觀的言論出現嗎？所謂說唱的“自由”、說唱的“真”，是否以不傷害他人為準則呢？是否真的對人性懷有善意呢？筆者相信大部分人可以做到，而一部分人不能。人性都有自私善變的一面，當一個社會的說唱充斥著中下層人士的抱怨、暴力，總是抨擊那些不公平，社會將多么不堪。這個世界本沒有絕對公平，任何的幸福都需要我們自身努力去爭取。言論束縛一方面束縛了說唱在中國的發展，但更多一方面是一種保護——是對我們這個發展中國家想被更多國家所尊重、不想受欺辱、不想社會動蕩的運行機制的一種保護。做中國說唱的音樂人應該將熱愛中國的“大我”置于委屈頹靡的“小我”之前，相互成全。筆者希望更多做中國說唱音樂的音樂人能懂得、能深刻理解這一點。

三是我們要將中國傳統說唱藝術的音樂元素、民族音樂風格應用到當代中國說唱當中。首先，我們要適應時代的步伐、觀察人民群眾的動態走向，掌握他們所喜歡的節奏型以及速度（可做科研統計）。旋律上可考慮引入傳統說唱的音樂元素，并進行一些創編。其次，要高效把握音樂風格。現在是開放社會，不像在封建時期，愛一個人愛得要死要活、凄凄慘慘。寫太過悲情的音樂既會傳播負作用、負能量，又不符合這個快時代的心理。開心的時候、認真開心;悲傷的時候也盡量以治愈型、幽默型、自嘲型等為主。總之，要傳遞正能量。筆者希望國家音樂文化管理這一塊出臺相關政策，鼓勵中國風的說唱作品產生，高效運用音樂科技并利用媒體做有效的商業化推廣、傳播中國傳統說唱文化，創新發展當代中國說唱作品。

結語

中國說唱歷史悠久、底蘊深厚，然而在世界文化不斷交融碰撞的當代，中國說唱中的中國傳統說唱音樂元素委身于當代主流說唱的西方元素身后是非常可惜的。國家之間的競爭包含文化競爭——中國說唱也是中國文化中重要的一部分，我們應該從中國傳統說唱里找到文化自信、文化自強，并將中國民族性元素融入當代說唱之中。只有這樣，中國說唱才會有獨樹一幟的個性，才會打開世界說唱的商業市場，才會結合中國特色社會主義文化道路不斷發展前進，而不是成為西方文化的附庸。筆者希望廣大愛好中國說唱的音樂人能夠堅守民族性，對待西方說唱秉持“取其精華，去其糟粕”的態度，了解更多中國傳統說唱元素并結合時代背景，深度研究說唱的表現手法、唱腔結構、伴奏、表演載體，并將中國傳統文化巧妙運用其中，從而創造出有中國特色的、受大眾歡迎的說唱作品。

注釋：

[1]中國音樂學院附中.說唱音樂[M].上海：上海音樂出版社，上海文藝音像電子出版社.2017（01）：2—3，8—18，70—72.

[2]摩登天空傳媒.中國有嘻哈[M].北京：中信出版集團，2017（09）：6.

[3]郭佳珺.嘻哈樂在中國的發展探析[J].當代音樂，2019（09）：12—16.

[4]文章內闡述作品《野狼DISCO》：2019中國新說唱第十期、2020年央視春晚。

（責任編輯：劉露心）