論藝術審美特征在鋼琴教育中的體現

[摘要]

從近些年的發展而言，人們對藝術的追求延伸到了一個更高的層面上，音樂作為藝術的一種形式，開始被大眾所熟知。而鋼琴教育是音樂的一個分支，也是素質教育中非常重要的一個環節，對提高學生的文化內涵具有非常重要的作用?；诖?，文章首先分析了藝術審美特征在鋼琴教育中的體現形式，接著探討了鋼琴教育中審美特征的體現策略，以期為鋼琴教師教學提供一定的參考。

[關鍵詞]藝術審美;鋼琴教育;人文素養

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0035-02

鋼琴教學中，教師借助優美、動聽的聲音，讓學生能夠獲得更深層次的藝術體驗，這對于他們日后的發展具有促進作用。但是鋼琴教育不要只是停留在表面，而是應該基于學生的個人特點，結合他們的內在情感去演奏，這樣演奏出的樂曲才具備靈魂。因此，教師要將藝術審美融入到鋼琴教育中，提高學生的審美能力，從而制作出更多優秀的作品，為我國藝術的繁榮發展做出一定的貢獻[1]。

一、藝術審美特征在鋼琴教育中的體現形式

（一）展示演奏技巧，體現藝術特性

大眾對精神文化的需求實際上也是藝術審美特征的一部分，將熟練的演奏技巧作為基礎，體會到音樂的內在美。首先，在識譜技巧中，學生要熟知曲譜，不僅要認識節拍、裝飾音等，還要了解到作品的背景，以及想要傳遞的情感，主動和作曲者進行情感上的交流，最終呈現出的作品才能產生情感上的共鳴。其次，指法技巧。例如法國鋼琴家瑪格麗特·朗就表示，指法技巧是展示個人藝術水平的一部分，要想獲得更高的成就，體現演奏者的內心情感，就一定要勤加練習，才能真正將技能和情感進行有效結合，實現技能和內涵的雙重兼顧。最后，合理掌握踏板技巧，能夠確保最終呈現出的作品具備更為強烈的表現能力，凸顯作品的內在美，反映出演奏者最直接的情緒變化，將美好的音樂帶給聽眾。

（二）探索音色，注重鋼琴演奏的形象性

鋼琴音樂具備極強的感知力和表現力，形象性的音樂承載了非常多的內容。例如德彪西24首鋼琴曲前奏的第六首《雪上足跡》，利用印象風格來詮釋自然中的景物學景象，并凸顯凄涼的情境氛圍。演奏者在觸碰琴鍵的時候，應該讓音樂體現出層次性的特點，將腳步聲的節奏貫穿始終。在彈奏的時候，剛開始貼近琴鍵逐漸落下，持續深入，讓節奏保持在一個穩定的水平上，真正讓人體會到雪天中的凄涼景象。所以直接將聽覺中得到的感知轉變成為一種審美體驗，這對于情感教學是有益的，讓教師的示范工作具備感染力，學生的演奏思維也會向著更為明朗的方向發展。當學生開始感悟音樂形象特點的時候，所展現出的人文性會讓學生獲得更為真實的生活體驗，形成一種獨特的審美感受，從而提高他們的人文素養。

（三）借助文獻修養，賦予作品全新的含義

音樂會引起最直接的情緒感知，具備非常強烈的指向性特點，所以優秀的作品會非常直接體現出一個人情緒的變化過程。因此，將文化修養作為充實心靈的一部分，賦予作品全新的意義，這樣才能吸引學生的注意力。例如德彪西的《水中倒影》，具備強烈的印象特點，低音五度的基礎上出現了二級和弦、減三和弦等，給人一種浮云倒影的感覺，接著降Ⅲ-Ⅰ表現出水波蕩漾的現象，這些都是作曲家在仔細觀察中所獲的瞬間印象。如學生能夠加強對此的研究和分析，就能更好地將音色的色彩和聲音結合在一起，獲得美感上的修養，這也是審美愉悅的基礎所在。而鋼琴教師在教學的過程中，就要秉承著因材施教的基本原則來選擇恰當的標題音樂，讓學生認識到藝術和文化之間的潛在聯系。例如莫杰斯特·穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，就是由10首小曲所制作而成的。每首小曲中都有一個特有的標題，并將浪漫的主題貫穿其中。在悠閑的情境中，表達了對親友的思念之情。因此，在鋼琴教育中獲得的審美感知，有些是長期積累而來的，有些是瞬間感悟的，但是感受所產生審美特征也是對被教育者的一種肯定。

二、藝術審美特征在鋼琴教育中的體現策略

（一）提高鋼琴教師的素質和修養

鋼琴教師的素質和修養在某種程度上會影響到學生的審美，提高教師的文化素養，對于鋼琴教育工作具有促進作用。第一，提高教師的示范能力?？茖W有效的示范能力，可以確保演奏的樂曲具備感染力，啟發學生的思維。例如在格里格《蝴蝶》中，教師一定要靈活運用，給予學生一種真切的感知，體會到作曲家的創作意圖。第二，教師要具備極強的藝術審美能力，盡量在教學的過程中為學生提供一些再次創作的平臺，充分展現出音樂的美。例如在肖邦《bE大調夜曲》中，教師要展現出一幅美好的畫卷，右手的音樂旋律是展現曲子藝術性的核心所在，當幽靜的河水在蕩漾時，有一種動靜結合的感覺，而且在3、4小節高音聲部也會出現旋律性的音符，就像是小船剛劃過水面，起了一層淡淡的波紋。第三，鋼琴教師要具備較強的文化和理論修養。鋼琴教育作為藝術教育的一部分，同其他學科有著非常緊密的聯系。所以無論是從教育，還是審美層面而言，都需要教師具備非常高的文化修養，這樣才能教導出更優秀的學生。作為一名鋼琴教育者，要掌握先進的教育理念，采用理論+實踐的方式引導學生去探索和分析，盡量在實踐中獲得一些愉悅的情緒，而不是一味關注理論?？傊?，鋼琴教育中提高教師的修養和素質，這是體現藝術審美特征的一種有效模式，對學生的藝術和技術發展有著促進作用。

（二）重視個人情感，實現人琴合一

人和鋼琴之間有著非常緊密的聯系。例如在貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲》中，隨著音樂的流出，借助優秀的演奏技巧，逐一去分解音樂、和弦等，這些都能體現出樂曲的特點。當所有的琴聲都匯聚成優美的語言時，這也體現出音樂的本質。這里可以看出貝多芬所抒發的音樂實際上也是情感流瀉的一部分，彈奏技巧是個人情感的一種表現形式，所有的音樂變化都體現出了演奏者的潛在情感。這時候的音樂和心靈結合在一起，會顯得非常樸素與自然。同時，也要將人性和理性的藝術美融入到鋼琴教育中。鋼琴不僅僅屬于古典音樂范疇，與人的發展有著緊密的聯系，具備非常強烈的文化底蘊和文化情懷。所以在一些作品中，有的是形態美，主要是給人一種舒適的聽覺享受;有的是情境美，和諧的氛圍下釋放人的天性，在音樂中得到一些人生哲理。因此，鋼琴教師不只是傳遞給學生簡單的演奏技巧，更為重要的是詳細闡述出作品中的人文特點，讓學生在情感上引起共鳴，實現人琴合一。以德彪西的《貝加莫組曲》為例，其中著名的《月光》和《小步舞曲》等，這些都準確展現了鋼琴家自身的藝術發展經歷。在藝術創作的過程中，真正實現理性和人性的有效統一，將人琴進行有效結合，這是現代情感教育的最終目標。循序漸進的過程中培養學生的人文性、技巧性，保證最終演奏的樂曲是符合真善美標準的。

（三）因材施教，促進學生的個性化發展

鋼琴教育某種程度上也能體現出藝術的審美性，這同“因材施教”之間有著非常緊密的聯系。藝術實際是自由的，這樣才能符合當下學生的發展要求。不同基礎的學生，對待知識的認知方式也存在著一定的差異性，所以教師要針對學生的氣質和才能進行系統性訓練。要讓學生具備表現美的空間，首先是要尊重他們的個性化發展，而且在強調個性的基礎上，采用科學的詮釋方法，體現出內在美的音樂性;調動學生的聽覺感官，把握樂曲的情境和氛圍，達到一個高質量的教學效果;同時，藝術審美特征也要將藝術和表現進行有機整合?；袈寰S茨喜歡去改動自己以往演奏的作品，著重強調一些關鍵點，從而展現出自己的個性化發展。他可以將舒曼的《夢幻曲》從原本的緩慢、抒情轉變成緊張，這實際上就是個性和藝術表現的一種形式，在繼承的基礎上創新和發展。不同的詮釋理念會彰顯出學生不同的人格魅力。在不同的個性中，一同去追求藝術的審美性，這樣既能順應時代發展的需求，也體現出了鋼琴藝術的價值[2]?？傊撉俚乃囆g性與學生的個性化發展有著非常緊密的聯系，所以在引導學生詮釋作品情感的時候，也要具備高度的理性感知，這樣才能彈奏出感人的樂曲，真正在人和社會的發展中實現自身獨特的藝術價值。

結語

藝術和人最本質的關系是“審美”，將審美特征融入到感情教育中，真正讓學生主動去感受美，強化對藝術敏感認知，達到人琴合一的效果。讓學生可以從多個層面提高自身的審美水平，借助一些多元的藝術形式來展現出自身的特點，然后將情感傳遞給大眾，帶著情感的音樂才能給人最獨特的感受。所以，鋼琴教育中借助審美特征，讓學生在演奏的過程中利用自身的技巧，體現演奏的音樂性特點，這才是藝術教育的關鍵所在。

注釋：

[1]張婧.試論鋼琴教育與創造性思維能力的培養[J].大眾文藝，2016（16）：249.

[2]蔡藝.鋼琴與戲曲雙向交匯的藝術價值與審美期待[J].戲劇之家，2015（17）：73.

（責任編輯：崔曉光）