宋代市井民間音樂繁榮的歷史成因

[摘要]宋朝是中國歷史上經濟與文化最繁榮的時代之一，著名史學家陳寅恪曾言道：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”宋朝力促儒學復興，前期社會（北宋）穩定，政治開明，科技、經濟、文化發展迅速，規模空前。本文通過對宋代市井文化背景下衍生而成的民間音樂的研究，剖析其繁榮背后的歷史成因與發展軌跡。即：宮廷音樂的衰亡與世俗音樂的繁榮發展。

[關鍵詞]宋代市井;民間音樂;歷史成因

[中圖分類號]J609 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0066-02

晚唐時期，藩鎮割據愈演愈烈。9世紀末，一些藩鎮勢力借助黃巢起義的契機，紛紛宣布獨立，“五代”“十國”的建立，結束了晚唐的統治。在持續近50多年的混戰局面之后，公元960年，宋太祖發動兵變奪取后周政權，宋朝（北宋）建立。

宋朝是中國歷史上經濟與文化最繁榮的時代之一，著名史學家陳寅恪曾言道：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”宋朝力促儒學復興，前期社會（北宋）穩定，政治開明，科技、經濟、文化發展迅速，規模空前。由于北宋時期結束了晚唐至五代十國的分裂局面，加之宋朝皇帝相對開明的統治，使社會安定富足，百姓得以休養生息。據史料記載，北宋十萬戶以上的城市從唐代的十多個增加到四十多個。其中開封、洛陽、杭州、揚州、應天（今河南商丘）、泉州等地都是當時著名的繁華都市。咸平三年（宋真宗年號，1000年）北宋GDP為265.5億美元，占據世界比重的22.7%，人口數量從太平興國五年（宋太宗趙匡胤年號，公元980年）的3710萬迅速增至宣和六年（宋徽宗年號，1124年）的12 600萬之眾。

正是經濟的相對繁榮，使百姓生活較為充裕，從而在此基礎上，使作為城市附庸的市井音樂娛樂活動得以發展繁榮，隨即形成了宋朝特有的市井音樂文化生活。

一、宮廷音樂由盛而衰，原有價值被取代

唐朝時期宮廷音樂代表了中國歷史宮廷音樂的最高成就，這與唐朝盛極一時的國力與經濟實力密不可分。然而，五代十國的混戰局面，使往昔的宮廷音樂盛極而衰，不復從前。到了北宋時期，其宮廷音樂審美傾向也因皇帝提倡節儉樸素的統治理念而越發趨于短小精致。例如：唐代大曲在北宋時期已不再演奏全套曲目，僅截取其中一段或幾段進行表演，而這種表演方式則被稱為“摘遍”。至南宋時期，掌管與從事宮廷音樂的機構——教坊，由于當時政治環境的內外交困而被廢止，雖然后來重新建立，但最終還是被廢止無用。至此，宮廷音樂再不復從前唐朝之往日輝煌，而作為宮廷音樂標志的教坊則在此后失去其真正價值，甚至在明朝時期一度淪為官妓場所。

與教坊境遇相對的是樂器獨奏與合奏等純器樂的盛行，并體現高超的演奏技巧。造成此種現象的原因在于：宋朝皇帝以強調漢族音樂文化的正統地位與影響來鞏固自己的統治。因此，宋朝（北宋）皇帝自宋太宗至宋徽宗，均崇尚古琴音樂文化之風，客觀上促進了中國雅樂復古的傾向。

二、市井文化的繁榮促進了民間音樂的發展

與宋朝宮廷音樂的衰落形成鮮明對比的是以百姓娛樂為主流的民間音樂的繁榮發展。五代十國連年征戰，加之北宋新帝提倡節儉樸素之審美風尚，使得大批樂工，樂技流落民間，某種程度上成就了市井民間音樂文化的異軍突起，從而形成了獨特的宋代的音樂文化現象。其主要特點，表現為以下幾點：

1.與唐朝相比，宋朝的宮廷音樂提倡內容形式的短小精練，表演音樂慣用“摘遍”形式，不再演奏規模宏大，結構冗長的音樂作品。教坊被廢后，朝廷甚至在需要音樂活動時，臨時湊集樂工或從民間雇用樂人，稍做訓練加以表演。由于宮廷音樂形制的大肆削減，造成演繹人員的不斷流失遣散，宮廷樂技紛紛迫于生計，流落于民間演繹場所，客觀上提升了民間音樂的水平與水準，為民間音樂的發展提供了可能。隨著城市規模的不斷壯大，以市民階層為主體的市井音樂文化逐漸成為宋代音樂的主流文化。

2.在北宋汴京城里，有瓦子及大小勾欄50余座。民間音樂的演繹多存在于此，成為市民百姓的重要集市場所。瓦子又稱“勾欄”“瓦肆”。勾欄，又作勾闌或構欄，是一些大城市固定的娛樂場所，相當于現在的戲院，也是宋朝城市主要演繹場所。“勾欄”的原意為曲折的欄桿，專指集市瓦舍里的演出棚子。“瓦肆”取“來時瓦合，去時瓦解，易聚易散”之意，大的瓦舍有十幾座勾欄，說書，賣藝，雜耍，還有妓館等都云集于此。盡管“勾欄”“瓦舍”空前繁盛，但由于其居在市井，為三教九流會集之地，因此，并不被當時的皇室官宦階層所接受，宋代官宦一般禁止進入。即便如此，城市階層依然對“勾欄”“瓦肆”趨之若鶩。一方面，在勾欄中表演，可以不避風雨酷暑，觀眾只須付費即可入場觀看，不必在乎階層身份，可以盡情“有目共賞”，因此，城中大小“勾欄”比比皆是，這些演繹場所的需求與固定為民間職業藝人的活動創造了條件：另一方面，由于演出需求量巨大，使得音樂表演、創作、組織等系列活動形成較為完整的商業產業鏈條，這樣以追求利潤為動力的商業競爭，又刺激了民間藝人的技藝水平與創新能力。

3.職業藝人與專業行會的形成確立了民間音樂的成熟。由于“勾欄”“瓦肆”等固定演繹場所的確立，為職業藝人的形成創造了便利的條件。因此，當時的職業藝人涌現出一大批杰出代表。如：孔三傳的“諸官調”，任小三的“杖頭傀儡”，徐婆惜的“小唱”，王京奴的“嘌唱”，等等。這些技藝高超的藝人吸引了城市大部分的市民，手工業者，商賈官家子弟等前來觀看，最終形成了“耍鬧去處，通宵不輟”的城市景觀。據記載，在徽宗生日之時，還有民間藝人進入宮廷表演，可見當時民間音樂之盛行。

隨著市井音樂文化的固定與盛行，這些“勾欄”藝人們以專業分類，形成了自己的行會團體組織——“社”，又稱“社會”。宋朝的“社”很發達，據宋代筆記《東京夢華錄》《繁勝錄》等文獻記錄，這些分門別類的“社”在當時就有上百種之多。如：演出雜劇的“緋綠社”，演出說唱的“遏云社”，表演皮影戲的“繪革社”，表演說書的“雄辯社”，等等。除此之外，還有各類有關其他生產勞動的“社”應有盡有，甚至喜歡文身的“社”叫“錦體社”，剃頭的師傅也可組建“凈發社”，等等……這些社團的組織與建立，為職業民間藝人提供了較為專業的表演平臺，使他們的專業創作與表演在行業團體中得到有效的交流與提高。

三、民間音樂成為中國音樂發展的主流

自宋朝開始，民間音樂逐漸發展成熟，而南宋時期戲曲音樂的產生與其后的發展壯大，則逐步改寫了中國音樂文化的歷史，使具有娛樂性的世俗音樂從此登上中國音樂歷史的舞臺，成為音樂文化的主流形態。宋朝時期，我國民間藝術進入相對繁盛的階段，藝術形式多樣且表現技法高超純熟。其中，說唱藝術趨于成熟，留存于世的藝術形式有鼓子詞、諸宮調、貨郎兒、陶真和崖詞等等。歌曲藝術方面，則造詣較高。具體為曲子、嘌唱、小唱、唱賺等等。其中宋代曲子擁有大量曲牌與詞作名家。以詞曲相兼而知名的作者有：姜夔、柳永、張炎等人。戲曲音樂有宋雜劇與南戲。而宋雜劇為流行于宋代北方的一種戲曲形式，其表演形式以歌唱與說白交替出現而貫通全劇：南戲則是流行于宋代南方的一種戲曲形式，雖然其出現晚于宋雜劇，但因文獻作品留存考證已為成熟的戲曲形式，被后世公認為是中國戲曲藝術正式確立的標志。

結語

宋朝音樂是中國古代音樂史中重要的歷史時期。其中，北宋音樂倡導以“歌舞伎樂”為代表的“中古伎樂”。南宋音樂則提倡“音樂世俗化”及以“戲曲曲藝”為代表的“近世俗樂”。兩宋音樂文化在中國音樂史中皆具有承上啟下的歷史作用。除前文提到民間音樂發展繁榮之外，宋朝社會在音樂精神理念與文化思想方面，皆有不俗的文獻成果，其留存于世的作品為世人所矚目：王灼的《碧雞漫志》、陳暢的《樂書》、張談的《詞源》以及燕南芝庵的《唱論》等著作皆為中國音樂歷史留下了濃墨重彩的一筆。

從勾欄、瓦肆的興盛，到人文思想的貢獻。宋朝繁盛豐富的民間音樂，人文環境的形成都與當時宋朝（兩宋）的商業繁榮現象有著密不可分的聯系。北宋時期的首都開封，人口已達到百萬以上。各類店鋪有6000多家，是當時重要的商業首府。而南宋時期的都城臨安，人口最多時曾達到120多萬。其內外貿更是非常發達，已成為當時世界上屈指可數的國際化大都市。與后世的明朝相比，宋朝并不抑制工商業的發展，商人的地位普遍提高，以商人為代表的新興的市民階層對音樂文化等精神娛樂消費的需求量巨大;加之宋朝后來為順應城市發展，不再實行宵禁，因而宋人夜生活相當自由豐富，在此環境下，使得符合龐大市民階層審美娛樂的民間音樂得以生根發芽，繁榮興盛。