音樂劇中民族民間音樂的應用探究

[摘要]音樂劇起源于西方一些國家，音樂劇在英國和美國等一些國家具有比較成熟的舞臺藝術，在20世紀80年代被引入到我國藝術形式當中，但是國外音樂劇在我國由于文化差異發展一直緩慢，多是將國外音樂劇形式直接搬用、模仿創作、原創實踐，因此，須加強相關研究從而更加了解未來發展本質，找到問題所在，提升音樂劇融入到我國的文化當中。怎樣將我國的民族民間音樂應用到音樂劇的發展中，是一個需要加強研究的問題。鑒于此，本文對音樂劇中民族民間音樂的應用進行研究，以供參考。

[關鍵詞]音樂劇;民族民間音樂：應用

[中圖分類號]J617 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0004-02

在我國，音樂劇出現時間不長。20世紀20年代音樂家黎錦暉創作了《小畫家》《麻雀和孩子》等比較知名的兒童歌舞劇，在當時創作的歌舞劇為我國之后音樂劇發展起到了非常重要的作用。在這些音樂劇以后，我們國家的音樂劇發展速度非常快，可是因為音樂劇主要起源于一些西方國家，發展時間也比較長，所以西方國家的音樂劇和我國的音樂劇相比要處于領先的地位，因此我國的大部分音樂劇都包含著西方音樂藝術特點。該方面的發展同時也加快了我們國家的音樂劇領域快速增長，可是若要具備自己獨有特點，就一定要加強自己獨有特點的音樂劇的研究，因此要討論民族民間音樂在音樂劇中的應用。

一、音樂劇中應用民族民間音樂的重要性

隨著人們文化水平的提高，藝術欣賞能力也在大大提高。我國的音樂劇中應用了不少民族民間音樂素材，主要是滿足眾多觀眾的要求，能夠充分提高音樂劇的藝術性，不僅充分融合了外國的先進藝術，還融合了民族特色。在音樂劇中，民族民間音樂占據著重要地位，起著獨特的作用，具有很大的藝術價值，在改革和進化中逐漸發揮著可持續的影響力。這表明在藝術的不斷創作中，藝術的發展需要不斷調整，不斷更新，可以繼承傳統，也可以大膽創新，可以看到民族藝術為中國音樂劇的發展提供了強大的發展動力，在中國原創音樂劇的發展中應用民族民間音樂是必不可少的。

一、音樂劇中民族民間音樂的運用路徑

（一）運用民族民間音樂戲劇文學，創新音樂劇的題材

民族化是改編創作中國音樂劇劇本的首要條件，創造反映中國自古以來的歷史、政治、文化和經濟等實質的主題作品。音樂劇劇本要與時俱進，經過利用民族民間音樂的劇本藝術，給予劇本主題民族化的特點，以達到創新進展的宗旨。到目前為止，我國音樂劇的劇本主題上應用最多的便是民族戲劇和文化，體現為借鑒民族化的模式、替換文學劇本的民族題材，達到對音樂劇劇本主題的革新。

例如音樂劇《香格里拉》里的藏族火祀傳統和《英雄后裔》里的民間傳統神話故事等，經過調整與當代戲劇間的欣賞間隔，達到音樂劇主題對民間傳統和風俗實行回歸的目的，我國原創的音樂劇在現代的開展剛好必須縮小與當代顧客的欣賞間隔。在這里也關系到兩個問題：第一是唯有搬用原本的民族音樂劇文化主題才可以給予音樂劇民族性：第二是在現代文學氛圍下能夠提升民族底蘊熱烈的審美態度。這也是原創和改編的差異。像《馬蘭花》這樣的兒童劇是感染幾代人的傳統著作，假如要改編音樂劇《馬蘭花》，那么該怎樣改變運行民族木偶皮影戲劇的古板思路，所以青少年在不斷發展，現在大眾的漫畫角色是匹諾曹、哆啦A夢、加菲貓和海綿寶寶等，為把老一輩熟悉的傳奇馬蘭花救命的民間劇本以及現代孩童感興趣的劇本進行融合，在挑選音樂劇的戲劇題材是理應拋棄善惡終有報的民間話語權，闡述有關朋友與理念、希望和堅強的文化內容，把馬蘭花的友情當作鑰匙，把我國民間英雄少年救助別國英雄少年，構造恰當的現代戲劇分為的中國話劇。

（二）運用鄉土元素，對音樂劇框架進行構建

關于音樂劇，其基礎構造便是戲劇，音樂指靈魂，在唱歌與跳舞內容上，依據必須依靠音樂進行表達，在大多時間下，我國的音樂劇以傳統經典音樂為背景，不能對民族的對應音樂氛圍開展運用。相對于民族民間音樂來講，基礎在民間，表達了民間百姓的基本生活軌跡，擁有特殊的藝術價值和文化魅力，如果運用在音樂劇的構造框架里，肯定會表達出特殊的民間魅力。

比如在《五姑娘》音樂劇里，永嘉興的民族音樂作為主要框架，在內容層次上，挑選嘉善田歌作為主要內容，而且，加入了嘉興的特色曲子，和民間的基本生活鄉土氣息，展現了獨特的魅力，展現了地域風格，將音樂劇的內容融入鄉土氣息和感情基調。

（三）運用民族民間音樂歌舞表演，豐富音樂劇的表現

舞蹈在音樂劇里占有非常高的價值，其舞臺的表達特色各色各樣，擁有個性化的舞蹈演出是相當重要的內容之一。舞蹈在一個出色的音樂劇中不僅可以讓舞臺更具特色，透過肢體言語還可以表現音樂和劇本不能表現的感情和內容。中華民族很早之前就善舞能歌，民族潛藏著很多人民愛好的舞蹈因素，囊括了漢族的東北秧歌、藏族弦子舞等等，為了能夠讓我國的音樂劇擁有豐富的特色，就必須能夠應用民族音樂歌舞的優勢，發展善舞能歌的特長，活躍民族音樂劇的舞臺，進一步發展民族化。

像音樂劇《米脂婆姨綏德漢》之中的歌舞演出就極力展現了民族魅力，在舞蹈的表現與特色上將最流行和最傳統的融合在一起，創作出現，不但傳承了傳統陜北秧歌舞蹈，而且把國標舞、踢踏舞與秧歌舞奇妙結合，表達了音樂劇舞蹈的民族性和地區性，與此同時給予它傳統性和時代性。《米脂婆姨綏德漢》在臺上表現極力展現了傳統和古樸、迤邐和奢華相互貫通的舞臺傳達內容。臺上的一棵樹、一朵花、一片天雖然簡簡單單，但是卻蘊藏著深刻的韻味，為整場演出添加了陜北民族獨特的氛圍與特色美。舞蹈人員的裝飾也使觀眾對陜北服飾的整體印象發生改觀，對陜北傳統的民間服裝改變進行改變創新，融入民間的剪紙傳統和多彩的艷麗服飾，讓觀眾的感官得到滿足與沖擊，給予了音樂劇整體的舞臺美。音樂劇《米脂婆姨綏德漢》舞臺的各種特效與服裝等相互交融貫通，構造出了陜北民間風格和多方面的迤邐奢華的舞臺效果，極力展現出了我國音樂劇歌舞的感染力。

（四）運用民族民間音樂聲樂演唱，優化音樂劇的唱法

歌曲在音樂劇里是為劇情增添色彩的，它的重要意義在于渲染戲劇氣氛，且烘托人物感情。為了戲劇的整體更加出彩，音樂劇不限于同樣的歌唱方式，無論是傳統的唱法還是美聲唱法都可以應用在音樂劇中。音樂劇從國外引入國內后，傳統和美聲的歌唱方式開始融會貫通，當下階段有很多民間音樂歌手把才華運用到了音樂劇中，在我國的音樂劇里應用民間音樂的歌唱方式，逐漸表現出出色的舞臺內容。

音樂劇《星》就是都市主題的題材內容，經過明顯感情差異的對比手法闡述了大山中的女孩日夜找尋廣州的姐姐，這之中遇見警察陽光并浪漫邂逅，開展綺麗的愛情。但是在查捕罪犯的某次行動中，警察陽光不幸犧牲，永遠離開的愛人以及變為毒販的親人使主角漸漸面對冷酷的事實，他在得到“花城之星”后開始經歷生活的磨難。在這場音樂劇中飾演女主角的是陳笠笠，她是有名的民間戲劇演員，在這場音樂劇相關公司的支持之下加入了選美競賽，并且在奪冠后唱了一段選段，是主要旋律的段落，風格獨特，她運用傳統的民族唱法，結合花式的呼吸方式。由于歌曲的前幾段聲色較低，必須調整呼吸，在反復演唱的過程里必須更為靈活地運用氣息，伴著聲音的升高而調整呼吸節奏，更恰當地應用各種聲音進行表現，在擴展歌唱方法的同時表現出音樂劇的具體功能等優勢。

結語

民族民間音樂是我國祖先留下的非物質文化遺產，這些寶物還沒有被我們挖掘和保護，所以我們必須先認識到民族民間音樂的藝術性和重要性，然后與現代音樂劇一起藝術性地設置和建設，讓傳統藝術形式和現代藝術表演燃燒起來。我們應該總結和挖掘不同民族民間音樂的特點，然后在音樂劇創作中通過梳理故事結構而將其展現，使民間音樂要素更好地發揮其優點，引導我國音樂劇向更好的方向發展和變化。